John Carter

La que debía ser la nueva franquicia millonaria de Disney después de "Piratas del Caribe" se convirtió en un fracaso estrepitoso en taquilla a pesar de su espectacularidad y sólido argumento. Y eso que el actor Taylor "Tim Riggins" Kitsch resulta convincente encarnando a "John Carter de La Tierra", acompañado incluso de varios actores que han protagonizado las mejores series de televisión de los últimos años, lo que sin duda hará las delicias de muchos "seriéfilos" de pro. Además, es una aventura de ciencia ficción, que pese a durar más de dos horas, es lo suficientemente dinámica y movida como para entretener con facilidad a los espectadores, aunque por desgracia no logró atraer a las salas de cine los necesarios  como para continuar su historia con más entregas.

Mi puntuación: 6/10

Lincoln

De vez en cuando Spielberg se pone serio para contarnos algún hecho histórico relevante, y en este caso nos narra un momento clave en la vida de uno de los presidentes americanos más conocidos e importantes de todos los tiempos. Sin ser una película que deja huella, al menos hay que verla una vez en la vida, ya que cumple su objetivo informativo, sobre todo si no estás muy versado en la historia estadounidense, y lo hace de un modo eficiente y directo, aunque lo de fidedigno dejaremos que lo valoren los expertos. Pero sin duda lo más destacado son las actuaciones de un talentoso elenco con Sally Field y Tommy Lee Jones en plenitud de facultades, y sobre todo un infalible y inconmensurable Daniel Day-Lewis que arrasó en la época de premios culminando con el tercer Oscar de su presidencial carrera.

Mi puntuación: 5/10

Ernest & Célestine

Tierna y sencilla producción francesa, nominada merecidamente en la categoría de animación en los premios Oscar 2014, que nos cuenta la amistad surgida entre un ratón y un conejo. De hecho esta es la capa más evidente que el público infantil sin duda disfrutará gracias a su precioso mensaje y a varias escenas muy movidas y animadas. Pero la película es mucho más, ya que también ofrece una crítica social respecto a las diferencias de raza, clases o generales, innatas de la propia existencia. Todo esto, que no es poco, condensado en ochenta mágicos minutos que amenizan a la par que dejan huella.

Mi puntuación: 8/10

Todos los días de mi vida

Hecho con buen gusto, y sin buscar la lágrima fácil, este drama romántico roza la cursilería en varios momentos pero consigue evitarla con éxito gracias a un desarrollo creíble de los acontecimientos y a unas actuaciones de su atractivo y atrayente dueto protagonista, que sin derrochar talento en exceso, al menos resultan cercanas y comedidas. Por otro lado tampoco cuenta nada del otro mundo ni destaca en ningún aspecto negativo, resultando correcta en su conjunto, y lo más importante, sirve como plan ideal si quieres ver una película ligera de amor en pareja sin que te estallen tus neuronas.

Mi puntuación: 5/10

El atlas de las nubes

Ambiciosa producción dirigida y escrita junto a Tom Tykwer por las hermanas Wachowski, quienes ficharon un espectacular reparto para contarnos seis historias, situadas cada una en un espacio temporal diferente. A lo largo de casi tres horas iremos saltando entre cada uno de estos relatos, a veces cada pocos segundos, donde los mismos actores y actrices interpretan diversos personajes, en ocasiones irreconocibles, pero siempre haciendo alarde de un enorme talento, destacando sobre todo el camaleonismo de Hanks, Berry y Weaving. Y si visualmente cuenta con la plasticidad característica de sus autoras, en lo narrativo consigue transmitir un universal mensaje sobre las consecuencias globales de nuestros actos, culminando varias veces en un clímax que sincroniza épicamente distintas historias. Una película excesiva en multitud de aspectos, muy recomendable en líneas generales, y que pese a su extenso metraje, se engulle con suma facilidad. 

Mi puntuación: 7/10

Men in Black 3

Como era de esperar esta tercera parte de la saga consigue algo no muy difícil, superar a su antecesora en calidad, y a pesar de ser la más larga de todas, logra lo mínimo que se le puede exigir a una producción de esta índole, entretener. A nivel argumental es de agradecer que hayan introducido algo novedoso y que da mucho juego como son los viajes en el tiempo, que por descontado, provocan una serie de incongruencias argumentales al servicio del humor fácil en las que es mejor no indagar. Eso sí, es innegable que los años han hecho suficiente mella en su pareja protagonista como para que decidieran guardar en el armario sus trajes negros para siempre, al menos hasta que aparezca una jugosa oferta.

Mi puntuación: 5/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "Men in Black".

Moonrise Kingdom

Venerado por muchos, por razones de peso todo sea dicho, el realizador Wes Anderson sigue fiel a su puesta en escena y a su impecable estilo de dirección en este estrambótico largometraje, donde además de dibujar unos personajes inverosímiles interpretados por un gran número de actores famosos, deslumbra visualmente gracias a una plasticidad pasmosa. Todo eso debería bastar para conseguir una película cuanto menos notable, lo que objetivamente seguramente sea, pero por muy bonita, entrañable y colorida que sea la historia, resulta un tanto intrascendente y empalagosa, diluyéndose precisamente en su propia aparatosidad visual, sin lograr transmitir tantas emociones como pretende.

Mi puntuación: 5/10

American Pie: El reencuentro

Entre secuelas y spin-offs, esta saga cómica sumaba ya ocho entregas, que por lo visto no consideraron suficientes, por lo que tuvieron que rodar una novena, que al fin y al cabo solo era una excusa para que los actores originales se reunieran para atormentar de nuevo al espectador, haciendo evidente que ni ellos mismos, ni sus personajes, ni los propios guionistas, han evolucionado de ninguna forma después de tanto tiempo, y muchos menos triunfado profesionalmente. Además de ser un despropósito de principio fin, también han perdido la poca gracia que les quedaba, repitiendo fórmulas obsoletas y lo que es peor, dando lecciones sobre la vida, la madurez y el romanticismo, en un intento fallido de apelar a la nostalgia, para acabar provocando en su lugar vergüenza ajena y total aburrimiento.

Mi puntuación: 2/10

Un amigo para Frank

Familiar, entrañable y seguramente muy económica son los adjetivos que mejor definen este drama de ciencia ficción que si no fuera por su llamativo y talentoso reparto se podría emitir en la sobremesa de un fin de semana cualquiera sin que nadie se diera cuenta de su presencia. El problema es que se sitúa en una preocupante e indiferente zona de nadie que al menos no busca el drama ni la lágrima fácil, pero que tampoco te involucra ni te emociona. Al final no importa que te puedas llegar a creer la relación entre un ladrón anciano y un robot sin moral, son escasos argumentos para sostener una trama demasiado infantil para el tema tan trascendental que en realidad toca. 

Mi puntuación: 4/10

Anna Karenina

Lo más destacable de esta enésima adaptación de la celebérrima obra de Tolstói es su peculiar puesta en escena, con escenarios situados dentro de un teatro y transiciones y cambios de decorados a la vista del espectador. Todo esto, conforme avanza la historia, se va diluyendo al igual que su ritmo narrativo, ya que tanta ostentación visual hace que los personajes y el propio reparto, queden en un segunda plano, y la originalidad del desarrollo de acontecimientos se convierte en un caos argumental que al final deja al espectador carente de información. Una reinvención formal de un clásico que acaba siendo fallida.

Mi puntuación: 4/10

Siete psicópatas

Después de que Martin McDonagh nos sorprendiera gratamente con "Escondidos en Brujas", y antes de triunfar con Tres anuncios en las afueras, nos dejó esta película, escrita y dirigida también por él mismo, aunque con un resultado final menos satisfactorio y redondo que el conseguido con las dos mencionadas. Lo que no cambia es el uso de los mismos recursos de comedia negrísima que ya son marca de la casa, con diálogos cómicos punzantes o personajes estrafalarios desequilibrados, en esta ocasión llevados al extremo y rozando lo absurdo, aunque haciendo reír y entreteniendo sobradamente.

Mi puntuación: 5/10

Holy Motors

Surrealista, abstracta, metafórica o simbólica son algunos de los adjetivos que definen acertadamente esta cinta francesa en la que más o menos entiendes qué está pasando, aunque el porqué ocurre cada cosa, o todo en general, es otra historia. Sea como sea, y tal y como ocurre cuando David Lynch se pone en plan críptico, lo que sí consigue es captar nuestra atención durante casi dos horas a través de un guión bien estructurado lleno de situaciones absurdas que en teoría, y según creemos, hiperbolizan en lo que podría convertirse el rodaje de una película por culpa de las nuevas tecnologías, sobre todo para los actores que participan en ellas.

De todos modos esto es una especulación que podría ir más allá en un largometraje cuya mayor virtud es la fuerza visual de muchas escenas, junto a su mensaje de fondo y una impresionante actuación de su protagonista masculino, y cuyo mayor defecto es el abuso de autorreferencias de su director, que incluso puede acabar descolocando a las mentes más abiertas. Sin duda estamos ante una insólita experiencia cinematográfica, que amarás u odiarás, pero que no te dejará indiferente. 

Mi puntuación: 7/10

¡Rompe Ralph!

Lo que se suponía que iba a ser un homenaje a los videojuegos clásicos de siempre se queda en un recorrido intenso por un mundo de golosinas y piruletas creado para la propia película que no transmite nada y que recurre a un mensaje que tantas veces hemos escuchado y a los personajes estereotipados que tantas veces hemos visto. Dejando de lado esto, tenemos ciertos momentos realmente buenos que dejan entrever lo que podía haber sido y no fue, con un universo cuya premisa estilo "Toy Story" es muy interesante pero que está desaprovechado. Quizás la culpa sea de unas expectativas no culminadas al creer que veríamos un largometraje de animación más nostálgico de lo que realmente es.

Mi puntuación: 4/10

Bestias del sur salvaje

El mundo se inunda, y una niña desbordante de imaginación, nos muestra como lo vive en un entorno lleno de pobreza pero no carente de felicidad. Las metáforas, simbolismos y mensajes, tanto sociales como ecológicos, copan la película, lo que puede despistar al espectador, unido además al caótico uso de la cámara en mano. Todo esto se compensa con la espectacular interpretación de una jovencísima actriz de solamente cinco años y de cómo es capaz de transportarnos dentro de un singular cuento de hadas donde las imágenes y las miradas hablan por sí solas.

Mi puntuación: 6/10

The Master

El cine del director P.T. Anderson siempre ha sido duro de asimilar, ya sea por el lento ritmo con el que siempre se desarrollan los hechos o por el profundo y meticuloso escudriño de sus personajes. Pero hasta el momento siempre sabíamos qué quería contarnos, algo que por desgracia no ocurre en esta película que da vueltas sobre lo mismo y que no lleva a ninguna parte, ya que una vez finalizada te quedas con la sensación de que todo lo que te han contado es irrelevante. Es innegable que la actuación de los dos protagonistas desborda calidad, pero es lo único que salva este intento de querer contarnos algo existencial, de un modo trascendental, pero carente de alma. Una peligrosa y pretenciosa dinámica que se intuía en "Pozos de ambición" y que aún llevó más lejos en Puro vicio.

Mi puntuación: 3/10

La vida de Pi

Un título más adecuado sería "El naufragio de Pi", ya que es en lo que se centra realmente la película siendo la parte que ofrece una belleza visual y narrativa digna del mejor de los cuentos. Aún así con el paso de los minutos la historia va perdiendo la fuerza y la magia iniciales, pero logra mantener el interés del espectador sin problemas gracias a la excelente interpretación del actor principal, que a pesar de ser su primer papel, logra transmitir lo que otros no consiguen con años de experiencia. Una buena elección para ver cine de calidad sin que sientas que has malgastado el tiempo con una moraleja que cada uno debe interiorizar e interpretar a su manera.

Mi puntuación: 6/10

La dama de hierro

Biopic que pretende dejar en buen lugar a la ex primera ministra británica Margaret Tatcher y otorgarle una ristra de premios variados durante el dos mil doce a Meryl Streep. Hay que reconocer que la labor de la actriz americana se merece todas las alabanzas posibles haciendo que te olvides de que es ella, ya sea por su trabajo interpretativo como por el magistral maquillaje del que hace gala. Más allá de eso queda una historia algo distante si no eres inglés y con un estilo narrativo confuso, que a pesar de la lejanía de los hechos que cuenta no aburre en exceso.

Mi puntuación: 5/10

Las aventuras de Tadeo Jones

Toda una revolución para el cine español supuso esta película, que además de arrasar en su distribución internacional, sorprendió en los Goya de dos mil trece llevándose, no solo el previsible premio de animación, sino también los de mejor director novel y guión adaptado. Un logro mayúsculo para esta parodia de las aventuras de Indiana Jones que a nivel técnico se nota que no tiene los recursos de los grandes estudios americanos, pero que cumple en cuanto a diversión, ofreciendo una aventura sencilla, ingenua y sobre todo muy familiar, que explota, con atino y sin arriesgar, los recursos habituales de este tipo de cine.

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "Tadeo Jones 2. El secreto del rey Midas".

El vuelo (Flight)

Drama hecho a medida para que Denzel Washington luzca sus mejores atributos como actor interpretando un personaje que ya tiene por la mano, el de un simpático y acabado vividor que en el fondo es un héroe. Además es capaz de robarle el protagonismo a un espectacular accidente de avión manteniendo el ritmo de la película sólo con su presencia, aunque no esto no sea suficiente para que no nos dé la sensación de estar ante una historia de telefilme venida a más gracias a un enorme presupuesto con el que se ha podido pagar un gran director y unos cuantos buenos actores.

Mi puntuación: 4/10

Vacaciones en el infierno

Como si se tratara de un capítulo de la tercera temporada de "Prison Break" la película nos sumerge en una cárcel mexicana dirigida por mafiosos y donde la suciedad, pobreza y toda clase de vicios están a la orden del día. En ese contexto veremos a un Mel Gibson deambular por pantalla con multitud de chistes sin gracia y rememorando su lejana época de tipo duro que ya no resulta creíble, y lo que como mínimo debería ser diversión sana y gamberra, se convierte en una espectáculo vacío, sin rumbo y por el que no merece la pena malgastar tu tiempo de ocio.

Mi puntuación: 3/10