Tres mil años esperándote

El amor somete a la soledad y el tiempo, el gran remedio a todos los males del corazón que Alithea (Tilda Swinton) vislumbra al toparse con un djinn embotellado (Idris Elba), es decir, un genio como el que ayudó a Ali Babá frente a los cuarenta ladrones. Un cuento repleto de cuentos en una fábula que George Miller, el cineasta creador de la saga Mad Max, lleva en grado sumo por la vía preciosista y romántica. Fastuosa en colores y ambientación, también en emotividad y sentimientos, que cala por momentos, en otros parece grandilocuente, pero deslumbra en forma y fondo a pesar de sus largas disquisiciones sobre el sentido de la existencia. Una amalgama sobre la vida y la mortalidad y nuestro fugaz paso por el mundo que ni empalaga ni hastía y encima deja un poso provechoso en el ánimo.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Tenemos que hablar de Kevin

La maldad intrínseca, sin causa aparente y desde el nacimiento. Un reto imposible al que ha de enfrentarse Eva (Tilda Swinton) con amor e instinto maternales. La lucha diaria de esa mujer expuesta en escenas breves, en fragmentos cotidianos que revelan algo que únicamente ella puede ver. En cierta manera, una versión terrenal de "La Profecía", más aterradora por el componente realista que no por el sobrenatural de la cinta referida. Para nada es un drama psicológico al uso, aún menos un thriller, más bien es un retrato costumbrista de la malignidad y sus consecuencias, que no esboza posibles soluciones o remedios si no que plantea interrogantes que se quedan en el aire. La estructura narrativa puede llevar a la confusión al espectador acostumbrado en exceso a las exposiciones unidireccionales y obvias, pero basta con un mínimo de esfuerzo para disfrutar/padecer de una propuesta tan inusual como atrayente.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Moonrise Kingdom

Venerado por muchos, por razones de peso todo sea dicho, el realizador Wes Anderson sigue fiel a su puesta en escena y a su impecable estilo de dirección en este estrambótico largometraje, donde además de dibujar unos personajes inverosímiles interpretados por un gran número de actores famosos, deslumbra visualmente gracias a una plasticidad pasmosa. Todo eso debería bastar para conseguir una película cuanto menos notable, lo que objetivamente seguramente sea, pero por muy bonita, entrañable y colorida que sea la historia, resulta un tanto intrascendente y empalagosa, diluyéndose precisamente en su propia aparatosidad visual, sin lograr transmitir tantas emociones como pretende.

Mi puntuación: 5/10

Los muertos no mueren

Es uno de esos directores "cool", de los que gozan de mucho predicamento entre las élites cinéfilas e intelectualmente aristocráticas. Nosotros los mortales no le vamos a negar a Jim Jarmusch el pan y la sal y le reconocemos méritos importantes -"Bajo el peso de la ley", "Mistery Train" y "Flores Rotas entre otros"-, pero en esta ocasión transita suelo resbaladizo. Ha reunido a unos cuantos amiguetes célebres como Bill Murray, Steve Buscemi o Adam Driver para montarse un festejo zombi y dar rienda suelta a su vis cómica, pero las bromas y chascarrillos autoreferenciales carecen de fuerza satírica o sarcástica y bordean el soberano aburrimiento. Contiene ciertos chispazos de crítica a la sociedad de consumo y todo eso pero no basta para que le demos el aprobado, tampoco un muy deficiente, así que con un cuatro ya le vale.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Suspiria

Más que un remake de la película original de Dario Argento estamos ante una leve inspiración que coge la idea de una escuela de danza con brujas llevándola por unos derroteros más serios y profundos, sobre todo en desarrollo de unos personajes, interpretados soberbiamente, destacando el convincente trabajo de Dakota Johnson, y el de la siempre espectacular Tilda Swinton, por partida doble esta vez. La puesta en escena es angustiosa, y aunque la sangre está muy presente también, toda la historia dividida en siete actos, está enfocada a un épico final que enterrará las dudas de quienes creían que esta nueva versión era innecesaria. 

Mi puntuación: 7/10

Dr. Strange (Doctor Extraño)

Marvel arriesga (y gana) en esta producción menos accesible de lo habitual que con una rocambolesca potencia visual nos hechiza y divierte vertiginosamente. Si bien a nivel de historia nos encontramos con un desarrollo de acontecimientos bastante estándar, en lo que se refiere a las escenas de acción desborda originalidad, haciendo uso de recursos espectaculares y aprovechando a la perfección los mágicos poderes que desvela esta película. Por no hablar de un atinado y talentoso reparto encabezado por un Cumberbatch que encarna con soltura un personaje hecho a su medida, y que dará mucho juego interactuando con Los Vengadores.

Mi puntuación: 7/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

¡Ave, César!

Los tres anteriores trabajos de los Coen con George Clooney resultaron ser los más flojos de una filmografía con varias obras maestras, y esta cuarta colaboración no es una excepción, convirtiéndose, casi con toda seguridad, en la peor película de esta pareja de hermanos. El principal problema es una historia caótica que deambula entre varias subtramas, con secundarios que no se sabe de donde vienen ni a donde van, dentro de una ácida crítica del "star system" de Hollywood de los años cincuenta, que acaba siendo un quiero y no puedo. Ni siquiera aporta un mínimo de diversión y risas más allá de un par de gags ocurrentes, todo ello con una torpe realización en la que el tijeretazo de un mal montaje le ha pasado factura.

Mi puntuación: 4/10

Artículo "Como ser George Clooney" en 5 pasos" en Parmount Channel.

Y de repente tú

La típica historia de chica conoce a chico se reformula en esta comedia en la que ella es quien se comporta de un modo obsceno y descarado para brindarnos varias escenas que nos harán reír de lo lindo. Este desparpajo, en lo que a vocabulario y comportamiento se refiere, intenta ser transgresor pero se va perdiendo conforme nos acercamos al final para mostrarnos su mensaje conservador de fondo y tropezar en los clichés estándar de las cintas románticas que ensombrecen lo que podría haber sido algo más innovador. Además, su excesiva duración y algún que otro chiste un tanto extraño, pueden desconectarnos de una película que al menos muestra de un modo realista varias situaciones de pareja.

Mi puntuación: 5/10

The Zero Theorem

Terry Gilliam consiguió con "Brazil" uno de sus mejores largometrajes gracias a su satírico retrato del capitalismo y a un estilo visual impactante y rompedor que intenta repetir sin éxito en esta película cuyo mensaje de fondo está mucho más claro que la caótica trama principal llena de personajes que deambulan sin rumbo aparente. Lo único que podemos salvar es a un Christoph Waltz pletórico que nos ofrece una actuación totalmente diferente a lo habitual dentro de un histriónico mundo con una estética realmente llamativa que no compensa en ningún momento una confusa historia muy difícil de asimilar.       

Mi puntuación: 3/10

Snowpiercer

Maltratada en la cartelera española nos encontramos ante una magnífica película de ciencia ficción que ofrece un poco de todo dentro de un envoltorio de calidad y coherencia, algo poco habitual en el cine actual. Con un ritmo endiablado, ofrece una buena dosis de acción justificada por el devenir de una trama sin lagunas narrativas ni comportamientos inexplicables. Su reparto, lleno de nombres conocidos, cumple a la perfección, estando todos al servicio de una historia postapocalíptica que nos plantea dilemas morales a la vez que ofrece una vehemente crítica social. A estas alturas del año ya puedo afirmar sin margen de error que estamos ante una de las cinco mejores películas de dos mil trece.

Mi puntuación: 8/10

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