Ártico

Supervivencia en estado puro es lo que encontraremos en este largometraje donde no importa el cómo ni el porqué se ha llegado a la situación que nos cuenta, simplemente hay que sobrevivir, y eso sí que está narrado con todo lujo de detalles, aunque con las palabras justas. Además, la ambientación no podría ser más adecuada, ya que la frialdad, física y narrativa, está presente en todo momento, personificada en un soberbio Mikkelsen quien nos deleita con una de las mejores actuaciones de su carrera, lo cual ya es decir. Una película que empieza y se mantiene fuerte en su mayor parte, con algunos recursos al servicio del espectáculo, pero aún así supone una experiencia merecedora de ser vista. 

Mi puntuación: 7/10

Galveston

Descorazonador thriller que, desde el primer instante, ya no se anda con tonterías mientras profundiza poco a poco en el pasado y la razón de ser de una pareja protagonista interpretada de manera desgarradora y llena de fuerza. La historia no tiene demasiadas complicaciones, y aunque todo resulta un pelín dramático, consigue mantenerse dentro de la fina línea de la verosimilitud, retratando una América profunda dominada por rednecks y delincuentes. Seriedad formal y pesimismo narrativo se dan de la mano en esta película a la que vale la pena darle una oportunidad que sus personajes no tienen. 

Mi puntuación: 7/10

La sombra de la ley

Homenaje al cine de mafiosos de toda la vida, con situaciones, personajes e incluso planos de películas que todo cinéfilo conoce, pero esta vez ambientado de un modo formidable en los años veinte de Barcelona. Y es que el mayor logro de este largometraje es conseguir una magnífica puesta en escena con elaboradas secuencias de acción sin un presupuesto hollywoodiense, a base de talento, tanto delante como detrás de las cámaras. El hecho de que nos recuerde tanto a míticas producciones americanas provoca que todo sea un poco previsible, ya que la historia está al servicio del espectáculo, convirtiendo la cinta en un ágil entretenimiento que desprende calidad en todas sus facetas.

Mi puntuación: 6/10

Superlópez

El principal escollo que puede tener esta comedia de superhéroes somos los fans del cómic original, ya que desde nuestra tierna infancia disfrutamos como petisos carambanales de las aventuras, o más bien desventuras de esta antítesis del hombre de acero. Y es que los guionistas cogen algunos nombres e ideas sueltas de las viñetas y las usan a su antojo para contar una historia nueva y bastante diferente, con unos personajes que se comportan de un modo menos extremo y violento para resultar más entrañables y accesibles.

Y este es uno de los muchos aciertos que tiene la película, no coger literalmente comportamientos y dinámicas narrativas que funcionaban hace cuarenta años, y que en pantalla podrían quedar ridículos, y adaptarlos a los tiempos que corren, haciendo uso de un estilo de humor sencillo pero efectivo, que consigue lo más importante, hacer reír. Otro atino es poner al director de Anacleto: Agente secreto a los mandos, quien ya demostró que era capaz de hacer algo decente y divertido con un mítico tebeo, siempre respetando el material original, rodeándose además de un excelente reparto que logra recordarnos a los personajes originales sin caer en la caricatura. 

Después está el problema de cómo plasmar super poderes en pantalla durante grandilocuentes peleas sin presupuestos marvelianos, algo que han resuelto bastante bien todo sea dicho. Pero dentro de sus lógicas limitaciones, hay que tener una cosa bien clara, no han hecho esta película para contentar a quienes añoramos el pasado, sino para entretener a los que van al cine en el presente, y eso lo consiguen con creces, aunque en nuestra cabeza nos la hubiéramos imaginado de otra manera.

Mi puntuación: 6/10

The Dark

Mina y Alex se encuentran, sus jóvenes vidas chocan desde los extremos del maltrato y el horror. Se comprenden, se acompañan, nadie más lo hace. "The Dark" navega en el drama del maltrato infantil desde el cine del terror de monstruos. ¿Quién es un monstruo? ¿Quién humano? Su director y guionista Justin P. Lange se sirve de recursos obvios para una película con una pareja protagonista interesante pero plana en el resto de elementos, incluidos los estéticos. Crear una cinta que reconvierta lo que se entendía el terror clásico por un drama que nos toca la fibra más sensible no es suficiente, le falta cine.

Puntuación @SihayaKynes: 5/10

Overlord

Llega el Día D, el tiempo apremia para cumplir la crucial misión de derribar la torre tras las filas nazis y el escuadrón de paracaidistas aliado cae en muy malas condiciones para alcanzar su objetivo. Muy pocos llegarán al lugar indicado y llevarlo a cabo sería un milagro. Esta trepidante cinta bélica mostrará no solo la crudeza de la batalla si no que nos irá regalando giros de la historia con macabros escenarios. Fresca y de tensión sostenida, tras una excelente primera escena consigue mantener el interés sobre el devenir de los personajes, a pesar de alguna pérdida de ritmo ocasional. Con unos arcos que recuerdan a la estructura de los videojuegos bélicos, explota clichés y se recrea en ellos. Definitivamente festivalera.

Puntuación @SihayaKynes: 7/10


Mini crítica de @tomgut65

¿Un cabo y un soldado negros en un comando de blancos?, algo muy poco probable en la 2ª Guerra Mundial, en la que los norteamericanos segregaban a sus tropas. Lo que sí es certero son los experimentos de los científicos nazis con seres humanos vivos y, como en esta película, también muertos. Por ahí van los tiros, aunque no diremos más por carecer de ánimo espoileador. El intento de combinar el terror y el cine bélico, nada nuevo a estas alturas, no cuaja en ningún momento, en ambos se queda a medio camino, no obstante se le ha de reconocer al director Julius Avery cierta destreza y veracidad en las secuencias de acción. Y aún con sus altibajos no le vamos a negar que distracción tiene, como esos productos para programas dobles en los cines de antaño.

Puntuación: 5/10

Álbum de fotos Festival Cinema Fantàstic Sitges 2018

Algunas de las fotos más interesantes realizadas durante este fantástico festival de cine.

Javi Gutiérrez, responsable de nuestro blog, acreditado como jurado de la crítica del festival.

Javi Gutiérrez en la sección de jurados del libro oficial de Sitges 2018.

Keepers

Tres hombres solos en un faro, cada uno con sus fantasmas, son puestos a prueba en esta cinta de terror psicológico que destaca en primer lugar por las actuaciones de su trío protagonista, con un pletórico Peter Mullan al frente, y también por una sobria y sombría ambientación enfatizada por un excelente trabajo de fotografía. Después podemos analizar el guión más profundamente y quizás algunos comportamientos resulten un tanto incoherentes, pero todo está al servicio de plasmar del modo más tétrico posible, una leyenda escocesa a la cual vale la pena acercarse.  

Mi puntuación: 6/10

70 binladens

Una fórmula mil veces vista en el cine americano, como es el atraco a un banco, llega a España con atino, tanto por su trabajado guión, efectista en algunos momentos todo sea dicho, como por su excelente realización. También son de alabar las actuaciones de casi todo su reparto, destacando en mayor medida la parte femenina, con Emma Suárez y Nathalie Poza en estado de gracia. Además, la escenificación, desarrollada en apenas dos localizaciones, goza de un buen diseño de producción en el que no han escatimado en recursos y detalles para hacer la función más realista, y sobre todo muy entretenida sin nada que envidiar a producciones extranjeras de muchísimo más presupuesto.

Mi puntuación: 6/10

Valley of Shadows

El cuento de "Pedro y el lobo" inspira esta película narrada como si de una fábula infantil se tratara, en la que un niño se encuentra perdido, tanto física como psicológicamente. La historia, sencilla a simple vista, goza de un contenido simbólico lleno de fuerza que con pocos diálogos es capaz de transmitir claramente los sentimientos de su protagonista y de quienes le rodean. Para compensar esta escasez de palabras se hace uso de una magnífica fotografía enmarcada en unos preciosos y vastos paisajes noruegos acompañados de una banda sonora que enfatiza de maravilla la sensaciones de soledad, peligro o miedo. Un drama familiar con tintes de terror que cumple en contenido, pero que entra aún entra mejor por los ojos.   

Mi puntuación: 7/10

Morto Não Fala (The Nightshifter)

Un buen comienzo, un digno final y entre medias demasiado relleno de cine de terror genérico que deja en segundo plano una premisa medianamente original para centrarse y reincidir en exceso en unos hechos sobrenaturales muchas veces vistos en películas y series de televisión similares. Destaca eso sí, el elaboradísimo trabajo de maquillaje, con prostéticos muy realistas realizados sobre los diferentes cadáveres que aparecen durante la película y que ponen la piel de gallina en varios momentos. Por lo demás, actuaciones aceptables y un metraje al que le sobran al menos quince minutos para que la historia se desarrollara de un modo más fluido. 

Mi puntuación: 5/10

The Invocation of Enver Simaku

Aunque por momentos quiera tener la apariencia de un falso documental la mayor parte del tiempo es una convencional cinta de terror psicológico. Convencional pese a pretender no serlo, e inquietante en grado mínimo por intentar crear un clima malsano sin apenas lograrlo. Excesivamente dialogada hasta la confusión, demasiados datos y mal acoplados, se sobrepasa no únicamente en este ámbito, también en su tentativa de ser un producto bañado de seriedad expositiva y lastrado, a su vez, por un final previsible y timorato. No es descartable que la escasez de medios de una obra primeriza pueda jugar en su contra, no obstante es más probable que la falta de pericia sea lo que le acerque más a una entrega semanal de "Cuarto Milenio" que a "El Exorcista".

Puntuación @tomgut65: 4/10

Nancy

Cuando te pones ante un thriller psicológico te esperas que haya algún tipo de intriga con un mínimo de tensión y ritmo pero en este caso, y para no crear falsas expectativas, debería decirse que estamos antes un drama psicológico, en el que se exploran las necesidades de sus únicos cuatro personajes. Una historia de sentimientos contenidos que no acaba de transmitir tantas emociones como cabría esperar y que alcanza cotas más altas gracias a un excelente reparto capaz de transmitir la humanidad y la humildad que exigen sus papeles. Una película escueta, minimalista, íntima e independiente que seguramente deje indiferentes a la mayoría de espectadores que la vean.  

Mi puntuación: 5/10

El año de la plaga

Una entretenida novela que homenajeaba "La invasión de los ladrones de cuerpos" y que tiraba de la nostálgica cultura pop, es adaptada de forma irregular en este largometraje, que empieza realmente bien, pero que acaba agotando debido a su elevado tono humorístico y que cae en picado en un desenlace muy comercial donde se evidencia la falta de ideas para compensar el escaso presupuesto. Otro de los principales problemas está en el reparto, ya que la mayor parte del elenco viene de la comedia y no consiguen el punto medio entre drama y humor que la historia requiere.

Hay que reconocer que su protagonista principal sí que está a la altura de las exigencias, aunque no es tan friqui como debería ser, o al menos no desarrollan esa faceta lo suficiente como para que lo parezca, al igual que su relación con el resto de sus seres queridos. Este hecho hace que en las situaciones límite, no nos importe demasiado lo que les vaya a ocurrir a unos personajes, que no parecen tomarse muy en serio ni actúan de modo consecuente a la peligrosa amenaza apocalíptica que sufren. Con lo que nos gusta el libro es una pena que su adaptación no esté a su altura ni dé todo el juego que podría dar.

Mi puntuación: 4/10

Beast

Partiendo esta película por la mitad, tenemos una primera en la que se profundiza en la personalidad de su protagonista femenina para prepararnos de cara a lo que se avecina en la segunda parte. Es en este primer tramo cuando más brillan los personajes y más interesante y sorprendente resulta todo, ya que una vez tenemos las fichas sobre el tablero, podemos anticipar los movimientos sin dificultad hasta alcanzar un final poco inspirado. Aún así, unas notables actuaciones compensan los posibles agujeros de guión que podamos encontrar y al menos el entretenimiento se mantiene constante durante todo el metraje.

Mi puntuación: 6/10

Virus Tropical

Es inevitable ver este largometraje de animación y venirte a la mente la fabulosa Persépolis, con la cual comparte estar basada en una novela gráfica escrita por la propia protagonista de los hechos reales que narra, todo ello en blanco y negro. Pero a diferencia de la obra iraní, esta historia que tiene lugar en Sudamérica no desarrolla tanto el contexto político y social que rodea la trama principal, y se centra más en los quehaceres y vivencias cotidianas de sus cinco mujeres protagonistas. Sin duda visualmente es hermosa, y tiene momentos muy entrañables, pero aún así no llega tanto al corazón como cabría esperar. 

Mi puntuación: 5/10

Inuyashiki

Aunque a estas alturas pueda parecer que en el cine de superhéroes está todo inventado, en Japón se han sacado un as de la manga que hace uso de este comercial subgénero para colarnos un mensaje muy actual sobre la peligrosidad de la alienación social por culpa de los móviles y de las redes sociales. Una idea ambiciosa que por momentos se pierde en ella misma ya que se recrea en exceso en lo mecanismos que tiene para desarrollarla y dramatiza hasta el límite la situación de sus dos protagonistas. Aún así, y perdonando su alargado final, es un raudo divertimento que te hace reír bastante y reflexionar una pizca.

Mi puntuación: 6/10

Killing (Zan)

Una película japonesa de temática samurai con este título podría anticipar muchos cadáveres, pero no van por ahí los tiros, o mejor dicho los sablazos, ya que es todo lo contrario, y aunque hay muchas muertes, vemos pocas en pantalla, y las peleas que sí nos muestran, efectivamente son sangrientas, pero resultan un poco confusas con tanto movimiento de cámara y cambio de plano. Así que lo que tenemos en realidad es una historia sobre la moralidad, centrada en los hechos concretos que viven unos personajes durante unos días que al final no es ni un drama lo suficientemente profundo ni una cinta de acción que entretenga como cabría esperar. 

Mi puntuación: 4/10

Fuga

Una identidad perdida y los motivos que la provocaron centran totalmente la historia de este largometraje polaco que casi podríamos englobar en el género de drama familiar si no fuera por la precisa creación de suspense que se genera desde el primer minuto y que se retiene hasta la extenuación a la espera de una supuestamente gran revelación. Con estas bases lo que importa es el desarrollo de personajes, un tanto cojo en algunos de ellos, y que sobrevive gracias a la brillante interpretación de su protagonista femenina, con la que uno sí que consigue empatizar dentro de una película que en realidad no cuenta nada nuevo.  

Mi puntuación: 4/10

Summer of 84

Un grupo de niños que se aburren y se meten en una aventura, más o menos peligrosa, todo ello ambientado en una época llena de referencias nostálgicas. Nada nuevo hasta el momento más allá de un diseño de producción muy cuidado con una banda sonora electrónica, tan de moda en el cine de género reciente. Un planteamiento que situaría esta película en zona de nadie junto a otras tantas, pero para eso están los guiones y la inspiración y el riesgo de quienes los escriben, para que en solo cinco minutos, esta visión general que teníamos cambie lo justo y necesario para situar este largometraje, un ápice por encima del resto de producciones similares.

Mi puntuación: 6/10