EO

Los animales no hablan, cantan o bailan, una verdad de Perogrullo que la Walt Disney se ha obstinado en cargarse desde hace décadas. La realidad nos la evidencia el cineasta polaco Jerzy Skolimowski con EO, un burro criado en un circo que acaba vagando por el mundo. Un cuento, parábola o fábula, tanto da la denominación, animalista en el que nuestro borrico es testigo involuntario de la condición del ser humano: cruel y violento a veces, otras amable y compasivo, pero siempre imprevisible. El animal de hablar, cantar o bailar nada de nada, lógicamente, bastan sus ojos brillantes de inocencia para que captemos el mensaje. Es un modo óptimo de transmitir amor por los animales y la naturaleza sin cargar las tintas en el apocalipsis ecológico o la denuncia de manual. La mirada de EO no deja indemne a nadie por muy endurecido que tenga el corazón de urbanita.

Puntuación @tomgut65: 6/10

The Mute

Cada toma, cada imagen segundo a segundo de esta película polaca es un minucioso trabajo del detalle, nada queda al azar en el encuadre de la cámara. Tal obsesión formal es un colosal empeño del desconocido, al menos para nosotros, realizador Bartosz Konopka. En pocas ocasiones el mar al sol ha fulgurado igual, ni las penumbras de un bosque han sido captadas tal como lo hace el director de fotografía Jacek Podgórski. Toda esta fuerza visual y estilística sería de menor impacto sin una historia a su altura, y no por contar con un guion complejo, en realidad una cuestión como el enfrentamiento del cristianismo con el paganismo, la fe impuesta contra la libertad y las creencias ancestrales, es tratada sin rodeos por forma de conductas primarias por ambos bandos y en apenas cien minutos. Se la recomendaremos a Terrence Malick

Puntuación @tomgut65: 8/10

Cold War

Podríamos decir que esta película nos presenta una guerra fría en varios aspectos. En primer lugar por el evidente contexto político en el que se desarrolla su apasionada historia de amor, ejecutada además con una parca puesta en escena y mucha sobriedad en las actuaciones. Pero sobre todo por la intermitente e incesante lucha que mantiene su pareja protagonista durante años, moviéndose entre la épica y el sinsentido, todo ello en apenas ochenta minutos, tiempo suficiente para conmover y estremecer por partes iguales, aunque sin profundizar demasiado en las motivaciones de sus personajes. Este cúmulo de factores, donde helor y belleza se dan de la mano, también puede jugar en su contra y provocar indiferencia en cierto tipo de espectadores, algo que afortunadamente no nos ha pasado.

Mi puntuación: 7/10

Fuga

Una identidad perdida y los motivos que la provocaron centran totalmente la historia de este largometraje polaco que casi podríamos englobar en el género de drama familiar si no fuera por la precisa creación de suspense que se genera desde el primer minuto y que se retiene hasta la extenuación a la espera de una supuestamente gran revelación. Con estas bases lo que importa es el desarrollo de personajes, un tanto cojo en algunos de ellos, y que sobrevive gracias a la brillante interpretación de su protagonista femenina, con la que uno sí que consigue empatizar dentro de una película que en realidad no cuenta nada nuevo.  

Mi puntuación: 4/10

Rage

Versión polaca y para runners de la película Locke, que protagonizó en dos mil trece Tom Hardy, pero en este caso unas bambas son el medio de transporte del personaje principal, un hombre de éxito que debe hacer frente a través del móvil a una avalancha de problemas mientras su vida se derrumba corriendo de noche por Varsovia. Prácticamente rodada en tiempo real, la coherencia y la credibilidad iniciales de los sucesos a los que asistimos se van perdiendo con el paso de los minutos en beneficio del dramatismo, aunque parte del mensaje que intenta transmitir prevalece al igual que la excelente interpretación de su protagonista. 

Mi puntuación: 5/10

Los últimos años del artista: Afterimage

Como bien reza el evidente título en castellano, esta película nos cuenta el final de la vida de un pintor polaco, Wladyslaw Strzeminski, que sufrió la intimidación del comunismo tras la Segunda Guerra mundial para adaptar sus ideas y su arte a los intereses del nuevo régimen, mientras él permanecía firme en su convicciones. Esta lucha de su protagonista, brillantemente interpretado por Boguslaw Linda, se nos presenta de un modo sobrio y directo en la forma, pero poético y esperanzador en cuanto a contenido. Un largometraje que nos descubre un artista desconocido para la mayoría, pero de gran renombre en su país, cuyos encomiables ideales resultan muy reveladores.

Mi puntuación: 7/10

Papusza

Saltando adelante y atrás en el tiempo esta película basada en hechos reales nos explica las vicisitudes, desde su nacimiento hasta su vejez, de la poetisa gitana conocida como Papusza, y como le afectaron las costumbres y penurias vividas junto a su pueblo a lo largo de varias décadas. A pesar de su pausado ritmo, la continua sucesión de acontecimientos y la relevancia de los mismos mantienen nuestro interés en todo momento, lo que se ve fomentado por unas actuaciones realistas y llenas de naturalidad. El hecho de estar rodada en blanco y negro le otorga un aire melodramático añejo que encaja perfectamente en una historia que conmueve a la par que indigna y que sin duda vale la pena descubrir.

Mi puntuación: 7/10

Ida

Temas relevantes como averiguar de dónde venimos y adónde queremos ir se tocan en esta película polaca a través de la figura de la novicia Ida, que con pocas palabras es capaz de transmitir la vorágine de sentimientos que en escasos días le hacen replantear su mundo. La fotografía es el principal mecanismo para relatarnos esta historia llena de cambios constantes, que a pesar de los largos planos y del ritmo sosegado, no se hace pesada en ningún momento gracias a una duración muy ajustada y a la intensidad de una escabroso misterio, del que no vemos nada, pero que aún así impacta conforme se va desvelando.  

Mi puntuación: 7/10

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