Dogs Don’t Wear Pants

Los caminos del amor son inescrutables, se puede llegar a él por lo convencional o por lo insólito, por ejemplo a través del masoquismo. Para lograrlo es conveniente un sádico como media naranja, parece lo más lógico. Pues eso nos dicen desde la gélida Finlandia. Partiendo de la destrucción emocional se pasa a la reconstrucción por medio del dolor consentido hasta rehacer una vida rota, eso no es otra cosa que la autoaceptación de lo que uno es y quiere ser. Se puede, por tanto, clasificar a esta película como una atípica tragicomedia romántica, en la que lo extremo nos lleva al mismo punto final que lo convencional. Y todo puesto en escena con buen gusto, sin juzgar ni excitar el morbo o el sensacionalismo grosero. El pecado está en los ojos del que mira, hay y debe haber gente para todo. Guste o no, así es el mundo.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Top Ten Mejores películas Sitges 2019

Después de haber visto más de sesenta películas durante la 52ª Edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges, con mini críticas de todas ellas en nuestra cobertura, os dejamos la lista con nuestros diez largometrajes favoritos. Si clicáis en el título de cada uno podréis acceder a su correspondiente mini crítica.

1. El hoyo
2. Huachicolero
3. The Mute
4. Swallow
5. Daniel isn't real
6. After Midnight
7. Patrick
8. 5, el número perfecto
9. Color out of space
10. The Room

Álbum de fotos Festival Cinema Fantàstic Sitges 2019

Algunas de las fotos más interesantes realizadas durante este fantástico festival de cine.

Nuestra llegada al Festival de Sitges 2019.

Photocall oficial de Sitges 2019.

El Camino: Una película de Breaking Bad

Cuando acabó "Breaking Bad", supimos el devenir de uno de sus dos protagonistas, y con esta película retomaremos la historia justo donde la dejamos, para conocer que fue del que nos faltaba, Jesse Pinkman. Y es que en la ficción no ha pasado el tiempo, pero para los actores de verdad sí, y en algunos casos mucho, lo cual chirría un poco. Pero este no es el problema, ya que mantiene las señas de identidad en lo que a montaje, fotografía, diseño de producción y dirección se refiere, y que tanto nos gustaban en la serie original. La clave es que la trama no aporta nada que hiciera falta saber, solo son unos días concretos en la vida del personaje llenos de flashbacks cargados de cameos, que si bien harán las delicias de los fans, se antoja un pelín innecesario en su conjunto, aunque hay que reconocerlo, divertido, "entrañable" y de obligado visionado para todo "breakingbader".

Mi puntuación: 5/10

Fractura (Fractured)

Algo tramposillo es este thriller psicológico, y no es que le falten algunos momentos de buena intriga pero es que jugársela al espectador de forma tan descarada muestra poca ambición creativa. No era de esperar una gran complejidad en un producto de consumo rápido como al que nos estamos refiriendo, pero las argucias narrativas son tan descaradas que no cuelan, sobre todo en el desenlace. En lo demás poco a destacar, corrección en todos los aspectos, tanto técnicos como interpretativos, por lo que podemos situar esta película en el nivel bajo de la marca de fábrica Netflix, que si dispone en su parrilla de otras de mayor calado. Para pasar el rato y nada más.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Color Out of Space

Transmitir en pantalla grande el horror y la locura que H. P. Lovecraft impregnaba en sus relatos es un reto harto complicado, y podemos afirmar que en esta película lo han conseguido con creces. En sus primeros compases hay que reconocer que parece que estemos ante una producción de estar por casa, pero conforme avanzan los minutos y se empiezan a desatar, tanto los alienígenas como el propio Nicolas Cage, la cosa se anima de un modo realmente terrorífico. Y es que a pesar de la limitación escénica, la ambientación es espectacular visualmente, y los engendros que nos presentan solo tendrían cabida en nuestras peores pesadillas . Poco más se puede pedir. 

Mi puntuación: 7/10

Bliss

Hipervitaminada cinta de terror que empieza jugando al despiste, como si fuera a tratar de algo tan "banal" como el arte y las drogas, para poco a poco ir subiendo peldaños en la escalera de la enajenación hasta perder la cabeza totalmente, narrativa y visualmente. La consecuencia de esta locura es ver como sintonizan el sexo y la hemoglobina a borbotones, lo cual, lejos de ser escalofriante, resulta estimulante y hasta atrayente, con escenas donde personajes y cámara bailan desenfrenadamente al son de las luces y la música estridente sin poder apartar la vista de la pantalla. Todo esto no sería posible sin su deslumbrante y semidesconocida protagonista femenina, estrella rutilante de esta sanguinaria función apta solamente para paladares retorcidos. 

Mi puntuación: 6/10

Monster Party

Lo de reunir a un grupo de psicópatas inmersos en terapia de rehabilitación puede tener su punto, lo complicado es no caer en lo predecible, no pasarse de rosca y que la cosa deje pronto de tener gracia. Pues eso es precisamente es lo que le pasa a este thriller, se abren unas expectativas que se vienen abajo rápidamente, abusa de la truculencia sin cruzar la frontera del gore, algo imperdonable, y para rematar escasea la mala baba, aún más imperdonable. Que aparezcan por ahí varias caras conocidas por todo seriéfilo no es bastante aliciente, el absurdo y la incongruencia se alían para dejar fuera de juego al espectador. Buen comienzo, flojo desarrollo y mal remate. Prescindible.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Braid

Algunas películas pretenden impactarnos con una historia retorcida y se olvidan del factor visual, y otras hacen lo mismo pero a la inversa. En este caso la directora y guionista novel Mitzi Peirone, quiere golpear simultáneamente nuestras mentes y nuestros ojos. Primero con un guión rebuscado del que podríamos sonsacar inspiraciones de films pasados ya conocidos, lo cual no haremos para evitar destripes. En segundo lugar por una histriónica y mareante puesta en escena que transmite a la perfección la locura que nos está contando. Dejando que al final sea el espectador quien interprete lo que ha visto con los recursos que se le ha dado, que sin ser excesivamente originales, son cuanto menos estimulantes y condensados en los minutos justos y necesarios para no hacernos perder la cabeza.

Mi puntuación: 7/10

Extra Ordinary

Pocas veces veremos fantasmas tan singulares como los que nos presenta esta comedia, que si bien apunta maneras en sus primeros minutos, conforme se adentra en temas paranormales se va volviendo más previsible y repetitiva. El humor del que hace uso está en zona de nadie, ni resulta absurdo del todo ni demasiado inteligente. Lo mismo ocurre con las actuaciones, algunas se pasan de sobreactuadas y otras se quedan cortas. A pesar de todo esto tiene varias escenas con las que es fácil soltar alguna carcajada, y su final, aún haciéndose de rogar en exceso, es delirante y sin duda lo mejor de la película.

Mi puntuación: 5/10

Palmarés Festival Cinema Fantàstic Sitges 2019

Secció Oficial Fantàstic a competició

Millor pel·lícula / Mejor película / Best Feature Length Film
El hoyo, de Galder Gaztelu-Urrutia

Millor direcció / Mejor dirección / Best Direction (sponsored by XAL)
Kleber Mendonça Filho & Juliano Dornelles (Bacurau)

Millor interpretació masculina / Mejor interpretación masculina / Best Actor (sponsored by Jeep Turiauto)
Miles Robbins (Daniel Isn’t Real)

Millor interpretació femenina / Mejor interpretación femenina / Best Actress (sponsored by Mistinguett Sparkling)
Imogen Poots (Vivarium)

Millor guió / Mejor guion / Best Screenplay (sponsored by Caixabank & La Caixa)
Mirrah Foulkes (Judy & Punch)

Millors efectes especials / Mejores efectos especiales / Best Special Effects (sponsored by Deluxe)
Iñaki Madariaga (El hoyo)

Millor fotografia / Mejor fotografía / Best Photography (sponsored by Moritz)
Manu Dacosse (Adoration)

Millor música / Mejor música / Best Music
Dan Levy (J’ai perdu mon corps)

Premi especial del jurat / Premio especial del jurado / Special Jury Prize
Adoration, de Fabrice du Welz

Gran Premi del públic a la millor pel·lícula / Gran Premio del público a la mejor película / Audience Award Best Motion Picture (sponsored by La Vanguardia)
El hoyo, de Galder Gaztelu-Urrutia

Millor curtmetratge de gènere fantàstic / Mejor cortometraje de género Fantástico / Best Fantastic Genre Short Film (sponsored by Fotogramas)
Polter, de Álvaro Vicario

Menció als nens d'Adoration / Mención a los niños de Adoration /Mention to the kids of Adoration
Thomas Gioria & Fantine Harduin

Menció a la pel·lícula Achoura / Mención a la película Achoura / Mention to the Film Achoura
Achoura, de Talal Selhami

En el pozo

Desde Uruguay nos llega esta modesta producción, que de un modo natural, pero sin complejos, aborda un problema muy actual, la violencia de género. Para ello hace uso de los mínimos elementos necesarios, aunque bien aprovechados: un reparto corto con actuaciones cercanas, una única y solitaria localización y una buena realización que consigue disimular la falta de presupuesto. Esta conjunción de factores deriva en una historia que, sin aspavientos ni demasiadas complicaciones, acaba resultando lo suficientemente creíble para perturbarnos lo justo, y hacernos pensar lo necesario.

Mi puntuación: 6/10

The Vigil

El Judaísmo, una religión milenaria con tradiciones antiquísimas. Una de estas es la vigilia, que consiste en acompañar al difunto toda la noche anterior al entierro. Pues este es el punto de partida para este thriller terrorífico en la que el protagonista vivirá unas horas muy moviditas con un cadáver reacio a descansar en paz. Pero la fórmula se agota rápidamente, se intuye con facilidad todo lo que va suceder y los sobresaltos quedan descafeinados ante tanta previsibilidad. La conjugación del sonido con las tinieblas son de nivel aceptable, aún así la insuficiencia se acaba imponiendo. Lamentable corto recorrido para una idea con posibilidades.

Puntuación @tomgut65: 4/10

5 is the Perfect Number

Toda esta película es un homenaje al cine negro clásico, ese cine en el que los gangsters, matones y demás mafiosos eran una fauna sin futuro, o con un pasado que les demandaba redención o venganza. Esto último, vengar la muerte de su hijo, es lo que obliga a un sicario retirado a volver a la acción. Su voz en off, cómo requiere todo film noir que se precie, nos va narrando los motivos de cada una de sus acciones y los recuerdos de otros tiempos mejores. A la postre este género siempre ha estado plagado de perdedores con un pie en la tumba, un fatalismo inevitable que empapa siempre a sus protagonistas. La noche y la lluvia, también ineludibles, son el escenario para aproximarse a otras referencias más recientes, Tarantino o John Woo, en una obra proveniente de Italia que desprende un aroma a buen cine y a nostalgia.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Huachicolero

Un puñetazo directo al estómago es lo que se recibe con esta película mexicana, porque es realismo del auténtico, sin concesiones a la galería ni por un segundo, de las que nos hacen pensar que hemos tenido la inmensa fortuna de nacer y vivir en la mejor parte del planeta. En aquellas latitudes la vida humana no vale ni un litro de combustible, lo que roban y venden los huachicoleros, y donde la supervivencia supone casi siempre delinquir, matar o morir. La naturalidad de los actores es conmovedora, su jerga casi ininteligible, aunque las imágenes sirven de transcripción literal, lo que nos hace creer que más de uno es un genuino desheredado. Rodada con evidentes pocos medios, el director Edgar Nito sabe exprimir la cámara al máximo hasta el punto de aparentar más de lo que efectivamente tiene. Les hará discurrir un buen rato, quedan avisados.

Puntuación @tomgut65: 8/10

I Trapped the Devil

En un único escenario tres personajes se enfrentan a la supuesta presencia del diablo y el espectador a la espera de que pase algo, lo que sea, pero que pase. Las posibilidades se diluyen como un azucarillo con el transcurrir de los minutos, apenas ochenta, y las limitaciones presupuestarias no se resarcen con demasiada creatividad. Intentos es lo que hay, de crear clima, tensión y expectativas, y se quedan ahí, en el intento. Pero lo que evidencia este thriller de terror es que ha costado cuatro centavos, que es un producto humilde y que el tedio aparece más que el maligno. Y que es una opera prima, eso también se ha de tener en cuenta.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Girl on the Third Floor

Una más de casas encantadas, que no falten nunca si no que haría el cine de terror sin este subgénero. Cómo no se puede ser innovador hay que buscar alternativas y no hay muchas, todo está inventado, por lo que hay que acudir al humor negro, y aquí hay mucho y asaz ocurrente, sin que sirva de precedente. De lo que hay poco es de efectos especiales, los infográficos ni se asoman, por lo de siempre, el maldito dinero. De sustos no hay que quejarse ya que son justos pero efectivos, que hace falta ante tanta flojera basada en golpes de sonido. Vamos, que no lo borda en nada ni tampoco nos chirrían las meninges al tratar al público como chavales de jardín de infancia.

Puntuación @tomgut65: 5/10

The wild goose lake (El lago del ganso salvaje)

Pesimista visión de la China expone esta cinta de su propio pais, y es muy probable que su gobierno no haya visto con buenos ojos la impresión que deja a los que desconocemos la realidad de sus ciudades. Una guerra a tres bandas, entre la policía -mostrada como eficiente e incorruptible, no hay que pasarse en cuestionar según qué por aquellos lares- y dos facciones criminales descrita en extensas persecuciones en moto, algunos tiroteos y tiempos muertos dedicados al silencio y las miradas furiosas o de pánico. Trabajo cuesta mantener el interés con semejantes guisas narrativas y en casi dos horas de duración, pese a eso se le ha de admitir un diestro diseño de producción y el grato sabor a cine negro clásico en muchos momentos. Atrayente e irregular, pura contradicción.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Les Particules

Pretenciosa de principio a fin hasta ser indigerible, realista pero todo lo contrario, incomprensible y aún así demasiado evidente, es abstracción de la que adormece a la audiencia desprevenida. ¿Y qué explica? Pues que el ser humano es un simple átomo, una partícula sometida a las fuerzas inconmensurables del Universo, o de múltiples universos, y que no somos más que un juguete bajo el control azaroso del infinito. Ni nada más ni nada menos que eso, aunque hemos de reconocer que quizá nos hayamos perdido alguna otra idea sustancial entre tanta maraña trascendente. Y no rechazamos unos planteamientos de índole mayúscula, pero consideramos que yerra en la forma y no en el fondo. De todos modos encontrará su público, estamos seguros.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Le Daim

Thriller de humor surrealista es lo que propone la cinta del gabacho Quentin Dupieux, siguiendo la estela de los Buñuel, Jacques Tati, Monty Python y Zucker y Abrahams -creadores de Aterriza como puedas y similares- y otros preceptores del absurdo. Esta clase de historias, si poseen un mínimo de ingenio, son muy bien recibidas por el público mayoritario por su carácter universal, pese a los giros locales en cada ocasión. Nosotros no somos reticentes a este género ni tampoco unos incondicionales, y podemos decir que en esta ocasión nos hemos reído pero no a mandíbula batiente pese a su escasa sutileza y la abundancia de gags directos. Hay que verla con predisposición, si no mejor abstenerse.

Puntuación @tomgut65: 5/10