The Forbidden City (La città proibita)

Una brizna de varios géneros toca esta producción italiana, saltando entre la acción, la comedia, el romance y sobre todo el drama, pero sin profundizar, desarrollar ni destacar en ningún de ellos. Escenas de peleas las hay, un par muy bien coreografiadas, pero son como un oasis en un desierto donde los granos de arena son el drama familiar por partida doble, en el que chinos e italianos es enfrentan para de este modo destapar secretos progresivamente, e iniciar nuevos hilos narrativos con la idea de sorprender, pero que solo alargan una historia que más comedida y prescindiendo de subtramas y secundarios de escasa relevancia, habría impactado bastante más. Luego está el humor, apenas palabras o frases sueltas en momentos muy puntuales que funcionan aunque escasean, cediendo mayor protagonismo al amor, responsable de las escenas más tiernas pero que a la vez frenan en seco el ritmo de una película, muy bien dirigida y producida, a la que le falta personalidad para alcanzar cotas más altas.

Mi puntuación: 5/10

El coloso de Rodas

En la primera dirección del insigne Sergio Leone (los anales cinematográficos la consideran su ópera prima) no se halla rastro de ese cineasta que reformuló el western con la Trilogía del dólar (1964-66) o Hasta que llegó su hora (1968). No en vano el coloso en cuestión fue un mero encargo para aprovechar el tirón de los “peplum”, tan de moda en aquel 1961. Estamos, pues, ante un rutinario trabajo que no podía honrar de manera alguna el talento y las ansias creativas de Leone, por entonces un profesional muy apreciado como ayudante de dirección, y otros menesteres, al que ofrecían la oportunidad de ponerse al frente de una producción hispano-italiana de cierto nivel presupuestario y artístico. El director romano se limitó a pasar al celuloide una tópica historia conspirativa entre lanzas, espadas y hombres con túnicas y falditas en la que la estrella era la monumental estatua del coloso, dónde debía culminar la trama. Escasa épica, con momentos algo risibles, pero en ningún caso se pierde la dignidad, si bien el paso de los años ha sido poco clemente con una obra impersonal y meramente coyuntural que es recordada antes por su director que por cualquier otro motivo.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Nina dei lupi

Nina de los lobos no es una de licantropía ni un biopic sobre una émula de Félix Rodríguez de la Fuente, es un drama distópico sobre el apocalipsis, las profecías y los seres elegidos para salvar a la humanidad, nada más y nada menos. Cine italiano de género con la clásica pugna entre el bien y el mal con cierta propensión a la trascendencia y al mensaje ecológico buenista, nada nuevo y, además, está de moda. Adecuada factura y actuaciones entregadas en un producto que intenta ser de calidad alcanzándola en momentos contados. Teniendo en cuenta todos estos factores nuestra valoración no puede ser otra que hacer la media entre bondades y deficiencias y un aprobado es lo que nos sale.

Puntuación @tomgut65: 5/10

El colibrí

Basada en la premiada novela homónima, esta producción italiana narra las vivencias, y sobre todo las desventuras, de su protagonista apodado como el pájaro que da título a la película. A lo largo de muchas décadas, y con saltos constantes hacía delante y hacía atrás en el tiempo, durante dos horas nos meteremos de pleno en una tragedia mayúscula en la que nadie está a salvo física y mentalmente, y aún así tiene margen para el optimismo encarnado por un personaje principal magníficamente desarrollado e interpretado. Cierto es que la historia busca hurgar de forma descarada en los sentimientos del espectador, lo cual consigue con creces, pero resulta tan sugestiva, y ocurren tantísimas cosas, que es imposible apartar la mirada de la pantalla.

Mi puntuación: 6/10

Le otto montagne (Las ocho montañas)

La inconmensurable belleza de los Alpes es la auténtica protagonista. En esas laderas, dos amigos desde la infancia: el primero vinculado, fusionado podría decirse, a las cumbres bajo las que ha nacido, el segundo, un visitante vacacional en busca de un propósito en la vida. Un viene y va vitalista tratado con profundidad e idealismo, sin caer en los vulgares puntos comunes de los libritos de autoayuda, tratando con verismo lo que para algunos implica la soledad buscada o lo que para otros es la naturaleza, una parte consustancial de la existencia, pero no la única. Dos concepciones divergentes de lo que debe ser la vida, el aislamiento o la proyección al mundo, en principio incompatibles, pero que en el film se unen en plena conexión. El amplio metraje no debe disuadir a nadie, una historia tan hermosa requiere calma, y se la han dado hasta rozar la perfección

Puntuación @tomgut65: 8/10

L'immensità

Un matrimonio despedazado y unos hijos como único vínculo. Penélope Cruz es la madre, angustiada y amorosa, pero inestable ante una situación que no logra controlar junto a una hija mayor que proyecta la rebeldía cuestionando su identidad sexual. La actriz española y la joven intérprete destacan en un drama familiar intenso, ambas saben matizar adecuadamente las distintas formas de afrontar la realidad inapelable. La música de los setenta, época en la que se sitúa la acción, actúa de contrapunto catalizador, esa voz interior que desahoga y libera. Una clase idónea de contención en las formas sin perjuicio del fondo e intención, la de retratar a una familia en quiebra forzada a guardar las apariencias. En esto de las apariencias la sociedad actual no es muy diferente a la de aquellos setenta, reconociendo también, que en algo sí hemos mejorado en lo que respecta a la parte femenina

Puntuación @tomgut65: 7/10

Laura Pausini: Un placer conocerte

Amazon ha decidido rendir un homenaje en forma de película a una de las cantantes europeas más influyentes de la historia. De este modo se nos narra su vida desde que ganó en San Remo y saltó a la fama hasta los tiempos que corren, pero para dar un toque diferente a este documental también nos cuentan como habría sido su vida siendo una desconocida, ficción también protagonizada por la propia Laura y personas de su entorno que no son actores profesionales, por lo que esta parte queda un tanto forzada y artificial. Pero todo lo demás enamorará irremediablemente a los fans de la cantante italiana y como mínimo resultará cuanto menos curioso a quienes no lo sean.

Mi puntuación: 5/10

Freaks Out

Una fábula para adultos, con mutantes - sí, como esos de los X-Men -, tullidos, nazis y circo, pura fantasía entre los tiros y las explosiones de la Segunda Guerra Mundial. Héroes a la fuerza y malos de una pieza, sin medias tintas. Aquí no caben la historia ni la realidad, únicamente la diversión con los valores de la exaltación de la tolerancia y la amistad, fordiana unas veces tarantiniana en otras, pero humanista en todas las ocasiones, una epopeya, en fin, resuelta con gran espectacularidad por unos protagonistas poco dados a estos menesteres épicos. Producción italiana de origen, pero de actitud hollywoodense, en el buen sentido de la palabra, que no alcanza la perfección en absoluto y aun así nos parece merecedora de enaltecer.

Puntuación @tomgut65: 7/10

La strada

Federico Fellini cuenta con varias obras maestras reconocidas como la que nos ocupa, expectativas que en esta ocasión juegan en su contra, ya que si no congenias con su particular estilo cinematográfico es difícil apreciar sus películas más allá de la superficie. En este caso tenemos un fabuloso trabajo de fotografía y una desgarradora puesta en escena que plasman a la perfección la decadencia de una época deprimente, pero la historia que sirve de hilo narrativo, centrada en su lastimosa pareja protagonista, no acaba de emocionar ni tocar la fibra del evidente modo que pretende. Quizás sea por lo poco que se profundiza en las motivaciones de sus personajes o por unas interpretaciones en las que Quinn brilla con rotundidad en contraposición a una ingenua Masina cuyo atolondramiento llega a provocar rabia. Sea como sea es un clásico impepinable muy representativo e ilustrativo del contexto histórico en el que se ambienta y se filmó.

Mi puntuación: 6/10

Pinocho (2019)

Posiblemente estemos ante la adaptación cinematográfica más fiel, y lleva unas cuantas, de la celebérrima obra de Carlo Collodi, y precisamente Roberto Benigni, quien interpretó a Pinocho diecisiete años atrás, se pone en la piel de un dicharachero Geppetto en una película que destaca sobre todo por un impresionante diseño de producción. Y si visualmente encandila, en lo narrativo no se queda atrás, con un incesante devenir de acontecimientos protagonizados por el niño de madera, varios de ellos ciertamente impactantes, que pese a ser sumamente entretenidos, hacen de este largometraje poco apto para el público infantil. De todos modos nos brinda una fehaciente oportunidad rebosante de calidad para acercarnos a un cuento único e imperecedero. 

Mi puntuación: 6/10

In the trap

Un cúmulo de clichés del cine de terror componen esta producción italiana, que lejos de conducirnos a una película más del género, aprovecha estos tópicos para llevarnos por una montaña rusa narrativa que consigue dejarnos pegados a la butaca en su mayor parte. De todos modos su guión a veces resulta demasiado explicativo, abusando en exceso de los flashbacks, aunque su claustrofóbica y oscura ambientación, y unos cuantos sobresaltos repentinos, sirven para acongojarnos y meternos de nuevo en una historia, que con pocos personajes y localizaciones, consigue contar y asustar mucho.

Mi puntuación: 6/10

Despite the fog

Un tema tan de actualidad como los refugiados es tratado de un modo íntimo y enmarcado en un contexto de drama familiar, y que en palabras del propio director, con el objetivo de denunciar la xenofobia presente en nuestra sociedad, algo palpable durante toda una película que en ningún momento oculta sus intenciones resultando incluso previsible en algunos tramos. De todos modos, las buenas y cercanas interpretaciones del matrimonio protagonista, y sobre todo del niño en torno al cual gira la trama, consigue implicar al espectador, que acaba tomando conciencia de un problema tan humano como real.

Mi puntuación: 6/10

5 is the Perfect Number

Toda esta película es un homenaje al cine negro clásico, ese cine en el que los gangsters, matones y demás mafiosos eran una fauna sin futuro, o con un pasado que les demandaba redención o venganza. Esto último, vengar la muerte de su hijo, es lo que obliga a un sicario retirado a volver a la acción. Su voz en off, cómo requiere todo film noir que se precie, nos va narrando los motivos de cada una de sus acciones y los recuerdos de otros tiempos mejores. A la postre este género siempre ha estado plagado de perdedores con un pie en la tumba, un fatalismo inevitable que empapa siempre a sus protagonistas. La noche y la lluvia, también ineludibles, son el escenario para aproximarse a otras referencias más recientes, Tarantino o John Woo, en una obra proveniente de Italia que desprende un aroma a buen cine y a nostalgia.

Puntuación @tomgut65: 7/10

The Nest (La maldición de Lake Manor)

Shyamalan planea sobre esta película italiana, concretamente con "El bosque". Las coincidencias son diáfanas: el aislamiento de un grupo de personas ante un supuesto enemigo exterior e insuperable y las ansias de conocer ese mundo pese a los supuestos peligros por parte de un miembro de la comunidad. Pero las diferencias también están claras, mientras que el director de "El sexto sentido" sabe imprimir incertidumbre, tensión e ingenio para encaminarnos hacia el pasmo con un gran giro final, el realizador de "The Nest" tropieza al no saber encajar bien las piezas, la acción se eterniza pese a algún efectismo superfluo y el remate se intuye, se augura su existencia en demasía, un final del que lógicamente no hablaremos más. Un poco plúmbea, un poco alargada, un poco forzada... demasiados "pocos" para llegar lejos.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Acuarela

Desde Italia nos llega este drama romántico que gira en torno a dos personas maduras que están a vueltas con la vida. Ambos arrastran traumas del pasado que condicionan su relación y que iremos conociendo superficialmente a lo largo de la película, aunque más de él que de ella. Precisamente, el personaje que interpreta Valeria Golin, de un modo natural y desenfadado, es el que ofrece los mejores momentos, tiernos a la par que sobrecogedores, en una película, que aún resultando un tanto predecible, despierta el apego suficiente con el espectador para mantener nuestro interés por los acontecimientos hasta el desenlace.

Mi puntuación: 6/10

Lazzaro felice

El neorrealismo renace y se reinventa en este largometraje, que empieza siendo solamente una historia costumbrista, pero que evoluciona hacía lo fantástico de un modo muy orgánico y fascinante. Y es que en realidad estamos ante un cuento de hadas que resulta ser todo un alegato sobre la bondad humana, representada por un hipnotizante y encantador Adriano Tardiolo, quien consigue robarnos el corazón y arrancarnos alguna que otra lagrimilla. Una pequeña joya que trata temas universales con los que todo el mundo se identificará, e inevitablemente, emocionará.

Mi puntuación: 8/10

Suspiria

Considerada como muchos como un giallo, quizás no sea una cinta tan mala ni absurda como otras similares como para englobarla dentro de este subgénero, aunque siendo sinceros, el guión, varias actuaciones y algunos efectos especiales, son bastante flojos. Aún así goza de varias escenas realmente potentes a nivel visual que ponen la piel de gallina e incluso te obligan a apartar la vista. Por no hablar de una banda sonora, que sea mejor o peor, pone de los nervios con su acoso constante y unos perturbadores personajes, que desde el minuto cero, ya sabes que traman algo un "poquito" oscuro. En definitiva, cine de terror que cumple su misión de asustar, y que ha superado la dura prueba del paso de los años envejeciendo a su modo y justificando su reconocimiento como película de culto.

Mi puntuación: 7/10

Una casa, la familia y un milagro

Comedia al uso con poca sustancia y algo insulsa cuya premisa no es muy original aunque podría dar mucho más juego, quizá arriesgando y dándole un toque de humor más italiano, con sus típicos enredos y situaciones exageradas. Sin embargo han optado por algo más convencional, con unas actuaciones bastante comedidas a las que nos suelen tener acostumbrados los actores y actrices "azzurros", provocando risas en tan solo un par de escenas. En resumen, una película entretenida sin ningún carisma, que una vez vista, se olvida fácilmente.

Puntuación @lagabar83: 4/10

Ladrón de bicicletas

Máximo exponente del neorrealismo italiano que plasma a la perfección las penurias de un país en plena crisis de posguerra con una puesta en escena extremadamente sencilla y una historia deprimente cuya moraleja final te empapa de la tristeza más absoluta con un leve hálito de esperanza. Este mensaje tan efectivo como desalentador se ve parcialmente ensombrecido por las constantes persecuciones y carreras que debe hacer su protagonista en demasiados momentos de la película, necesarias superficialmente para que avance la trama, pero que le quitan profundidad al conjunto. De todos modos, con obras maestras reconocidas universalmente como la que nos ocupa, las expectativas son muy altas, y aunque subjetivamente pueda gustar más o menos, objetivamente es un largometraje que todo amante del séptimo arte debe ver sí o sí.

Mi puntuación: 7/10

Perfetti sconosciuti

Mejor película italiana de dos mil quince, que como si de una obra de teatro se tratara, se desarrolla en un único escenario con solamente siete personajes y sus respectivos secretos que amenizan una velada que se va tensando in crescendo. Si bien de entrada podría considerarse una comedia, con el paso de los minutos los acontecimientos se ponen cada vez más serios hasta convertirse en un drama sobre como las personas se enfrentan a la vida, y los peligros de compartirla sin tapujos con los demás. Las buenas actuaciones de un reparto contrapuesto pero compensado, y un guión con un ritmo endiablado de diálogos constantes, sirven para que el tiempo vuele mientras asistimos a una cena de inesperadas consecuencias, que además tiene varios axiomas de fondo a tener muy en cuenta.

Mi puntuación: 7/10