El coloso de Rodas

En la primera dirección del insigne Sergio Leone (los anales cinematográficos la consideran su ópera prima) no se halla rastro de ese cineasta que reformuló el western con la Trilogía del dólar (1964-66) o Hasta que llegó su hora (1968). No en vano el coloso en cuestión fue un mero encargo para aprovechar el tirón de los “peplum”, tan de moda en aquel 1961. Estamos, pues, ante un rutinario trabajo que no podía honrar de manera alguna el talento y las ansias creativas de Leone, por entonces un profesional muy apreciado como ayudante de dirección, y otros menesteres, al que ofrecían la oportunidad de ponerse al frente de una producción hispano-italiana de cierto nivel presupuestario y artístico. El director romano se limitó a pasar al celuloide una tópica historia conspirativa entre lanzas, espadas y hombres con túnicas y falditas en la que la estrella era la monumental estatua del coloso, dónde debía culminar la trama. Escasa épica, con momentos algo risibles, pero en ningún caso se pierde la dignidad, si bien el paso de los años ha sido poco clemente con una obra impersonal y meramente coyuntural que es recordada antes por su director que por cualquier otro motivo.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Una mujer es una mujer

Jean-Luc Godard inauguró con "À bout de souffle" (1960) el método Nueva Ola para un año después, en su tercera película, reincidir cambiando el molde a transformar, pasa de un drama policíaco a una comedia musical con la que se había convertido ya en su musa y posterior esposa, la bella actriz danesa Anna Karina. Las reglas seguían siendo las mismas: nada de corsés narrativos o técnicos, es decir, sin reglas, aunque remita directamente a un género entonces tan popular como pautado. Una propuesta audaz y atrevida -algunos desnudos femeninos corroboraban la fama libertina del cine francés en aquellos años- en una historia a la contra de la moral vigente, otra norma subvertida, y con varias bromas autorreferenciales que no evitan el tono irregular que desprende. Siendo para un público minoritario, el atractivo se halla en su carácter reformador y heterodoxo.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Vidas rebeldes

Tal y como reza el título original, inadaptados sería una definición más certera que rebeldes para este grupo de personas cuyos errantes comportamientos centra una trama que puede llegar a sacarte de quicio. Eso sí, por muy alternativo que sea su estilo de vida todos tienen algo en común, una insana obsesión por camelarse al personaje de Marilyn, lo cual acaba resultando reiterativo y un tanto sórdido en ciertos momentos de una película que empieza francamente bien, acaba mejor, pero que por el medio se deja arrastrar por el tedio de la divagación de sus protagonistas. Quizás no estemos ante el mejor largometraje de ninguna de las partes implicadas delante y detrás de las cámaras, pero vale la pena aunque solo sea por presenciar algún que otro destello de sus contrastados talentos.

Mi puntuación: 6/10

Uno, dos, tres

Una de las mejores comedias de todos los tiempos que toca todos los palos satíricos posibles, con un incesante recital de gags y chistes, en ocasiones evidentes, y a veces de soslayo, que no permiten al espectador despistarse un solo segundo si quiere pillarlos todos. Precisamente el frenético ritmo de la historia es otro de los puntos a favor, con un arrasador inicio que increíblemente aumenta de velocidad hasta alcanzar uno de los finales más ajetreados, caóticos y perfectamente coreografiados que podremos ver en una película. Todo esto no sería posible sin un magnífico reparto, en el que su protagonista, el inapelable y efectivo James Cagney, lo borda en su último gran papel para el cine, y que sufre y hace sufrir a un buen número de caricaturescos personajes que dejan momentos y frases para el recuerdo en este irrepetible e impresicindible largometraje.

Mi puntuación: 10/10

Plácido

Impepinable clásico del cine español que hace uso del humor ácido y de equívocos para ofrecernos una satírica crítica social de una época donde la diferencia de clases y la censura estaban en pleno auge. De este modo la película nos va mostrando de que manera diferentes familias acomodadas van ayudando "gustosamente" a los pobres, lo cual sirve para provocar una serie de gags de enredos y confusiones, a cada cual más histriónico, siempre con el personaje que da título a la cinta, y su dichosa letra hipotecaria, como hilo conductor. Cabe decir que pese a su concisa duración, algunas escenas se alargan en exceso, cayendo en la reiteración y frenando en ocasiones el vertiginoso ritmo que caracteriza una de las mejores comedias de la historia del cine español. 

Mi puntuación: 7/10

101 dálmatas

Una de las producciones más modestas de Disney, pero también una de las que mejor funcionan dada su sencillez visual y narrativa, pero ante todo por el mensaje animalista  tan directo que logra transmitir. Para ello cuenta con una de las villanas más emblemáticas, despiadadas y repulsivas que podremos encontrar en una cinta de animación, cuyo cruel objetivo puede llegar a perturbar a los más sensibles. Y no solo las escenas en las que se habla sobre despellejar perros son un poco duras, también hay alguna otra que nos pondrá el corazón en un puño en contraposición a varios momentos intrascendentes introducidos para rellenar un metraje ya de por sí conciso. Aún así resulta amena y los temas escabrosos están tratados con el mejor gusto posible, por lo que es apta, accesible y recomendable para todo tipo de edades.

Mi puntuación: 6/10

West Side Story

Uno de los musicales más emblemáticos de la historia del séptimo arte en el que prácticamente todos los temas que cantan, y por descontado bailan, son altamente reconocibles, no solo por cualquier aficionado al cine, sino también por cualquier persona que haya entrenado mínimamente su oído sinfónico. Canciones como "María", "America" y "Tonight" ponen la piel de gallina mientras nos asombran con una deslumbrante escenografía llena de colores vistosos, dejándonos con la sensación de estar presenciando, en vivo y en directo, una obra de teatro de Broadway. La historia shakesperiana en la que se basa no deja mucho margen para sorpresas, y el escaso desarrollo de sus personajes, incluido un amor fulgurante surgido de la nada, no debe impedir que nos dejemos llevar por una película que tiene los ingredientes necesarios para hacernos vibrar tanto por dentro como por fuera.

Mi puntuación: 7/10

Viridiana

Polémica, arriesgada y difícil de realizar en su época, son muchas de las cualidades que siempre se han resaltado de una de las obras más accesibles de Luis Buñuel quien quiere abarcar tanto que al final se le escapa de las manos. Temas recurrentes como la religión, el sexo y la lucha de clases son abordados de todas las maneras posibles y con evidentes simbolismos visuales. Pero el mensaje social progresista y la crítica a la religiosidad devota se pierden en beneficio de un machismo encubierto que le hace retroceder en modernidad. Además, la metáfora de la última cena no deja en muy buen lugar las clases bajas; en realidad ninguna clase social, género humano ni animal queda en buen lugar en esta película que empieza como un interesante estudio de la psique humana para desviarse hacía otro núcleo argumental más grandilocuente y demasiado esperpéntico.

Mi puntuación: 6/10

El péndulo de la muerte

Tras La caída de la casa Usher el realizador Roger Corman y el mítico actor Vincent Price se reencontraron de nuevo con otro clásico de Edgar Allan Poe, y no sería la última vez. Una incriminatoria visita desatará temores y descubrirá verdades, que mantendrán en vilo al espectador y lo aterrorizarán en gran medida gracias a unas actuaciones sublimes, con un Price en su salsa deleitándonos con una amplia variedad de registros interpretativos. La rudimentaria ambientación no impide dejarse llevar, por un breve pero intenso largometraje, que pone la piel de gallina en multitud de ocasiones y que sin duda está a la altura de la obra original.

Mi puntuación: 8/10

El Cid

El legendario guerrero medieval español ha sido llevado al cine muy pocas veces, y nunca con todo el rigor que merece. En esta ocasión la fidelidad histórica tampoco se haya presente pero si logra transmitir el aura mítica que el personaje requiere, todo ello gracias al gran despliegue de medios propios de una superproducción, y a la presencia de un ajustado Charlton Heston en otro de sus grandes papeles. Aunque la Doña Jimena interpretada por una Sophia Loren, en la cima de su talento y belleza, no aporte verosimilitud, es ciertamente uno más de los muchos alicientes que hallará cualquier aficionado al cine para adentrarse en esta gran obra. La espléndida banda sonora de Miklós Rózsa y la magnífica ambientación en auténticos escenarios de la geografía española la redondean al alza hasta rozar la perfección.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Esplendor en la hierba

Drama romántico que retrata la sociedad americana a finales de los años veinte centrándose en el aspecto psicológico de ciertas relaciones tormentosas padres-hijos. Con un guión dotado de una profundidad asombrosa y unos personajes muy elaborados me confunde como está dirigida con un ritmo irregular y escenas que no acaban de encajar. Por otro lado destacar la brillante actuación de Natalie Wood, radiante como siempre, y muy por encima del resto del reparto, aunque lo mejor sin duda es el debate que genera una vez vista y lo certera que es la idea que da título a la película.

Mi puntuación: 6/10

Otras reseñas de "El Club del Cinéfilo":

Crítica de "Sanitarium of Culture".
Crítica de "Motel Purgatorio".
Crítica de "Raven-Heart".
Crítica de "Cinéfilo Obseso".

Pijama para dos

Desde hace años las comedias románticas giran en torno a que la protagonista cumpla su sueño de triunfar en la vida y enamorarse de alguien guapo y comprensivo sin que importe que mientras nos lo cuentan nos den ganas de pegarnos un tiro. Pero en esta película de hace cincuenta años, cuando los guionistas no vivían en palacios de oro como hoy en día, nos cuentan lo mismo, pero sólo es necesario un buen enredo y química entre los protagonistas para conseguir una de las mejores comedias románticas que se han rodado hasta la fecha. Y es que a pesar del machismo que la rodea y de estar llena de tópicos, la clave es tener gracia, frescura y la única pretensión de entretener sin causar vergüenza ajena al espectador.

Mi puntuación: 7/10