Chinatown

El director Roman Polanski ha tocado casi todos los palos, desde el drama o la comedia hasta el terrorífico o el histórico y el cine negro no podía faltar en su currículum. Con "Chinatown" apostaba por este género respetando sus reglas escrupulosamente: aparecían el detective privado, la bella mujer en peligro y una trama de corrupción salpicada de tragedia intrafamiliar en Los Ángeles de los años 30; tópicos del género, podríamos decir, y sin duda así es, pero la maestría del guionista Robert Towne y la no menor maestría tras la cámara del cineasta polaco convirtieron la cinta de 1974 en un clásico inmediato. Los actores Jack Nicholson, Faye Dunaway y el gran director en labores interpretativas John Huston, elevaron el nivel a cotas superiores, y la mencionada historia de corrupción política y familiar, esta de gran dureza, intrigante y sin complicaciones narrativas junto a la magnífica ambientación y la óptima banda sonora de Jerry Goldsmith formaron un conjunto sugestivo e imperecedero. Lástima que ya no se haga cine de tal calado.

Puntuación @tomgut65: 9/10

Vidas rebeldes

Tal y como reza el título original, inadaptados sería una definición más certera que rebeldes para este grupo de personas cuyos errantes comportamientos centra una trama que puede llegar a sacarte de quicio. Eso sí, por muy alternativo que sea su estilo de vida todos tienen algo en común, una insana obsesión por camelarse al personaje de Marilyn, lo cual acaba resultando reiterativo y un tanto sórdido en ciertos momentos de una película que empieza francamente bien, acaba mejor, pero que por el medio se deja arrastrar por el tedio de la divagación de sus protagonistas. Quizás no estemos ante el mejor largometraje de ninguna de las partes implicadas delante y detrás de las cámaras, pero vale la pena aunque solo sea por presenciar algún que otro destello de sus contrastados talentos.

Mi puntuación: 6/10

El tesoro de Sierra Madre

Lo que de entrada parece un distendido western de aventuras se acaba convirtiendo en un trascendental escrutinio sobre la inherente avaricia de las personas. Un ambicioso tema que se plasma a la perfección a través de las fabulosas actuaciones de su trío protagonista cuyos variopintos personajes nos deleitan con varias escenas que valen su peso en oro, en contraposición a la inexplicable actitud de varios secundarios y las caricaturescas subtramas que generan. Estas irrelevantes escenas, y algunos comportamientos precipitados, no encajan con el sombrío tono que se va adueñando de la película conformen pasan los minutos, aunque se arregla parcialmente gracias al convincente desenlace de esta obra maestra que no nos ha cautivado tanto como habríamos querido.

Mi puntuación: 6/10

El hombre que pudo reinar

Muchos no habríamos oído hablar nunca de Kafiristán si no fuera por el empeño de los dos granujas que protagonizan esta cinta de convertirse en reyes de esas tierras. Pero si la historia que nos narran es de por sí grandilocuente y atrayente, ésta se ve potenciada por el encanto y el talento de dos de los actores más grandes de todos los tiempos, quienes solamente por su química y desparpajo en pantalla ya te mantienen enganchado a esta maravillosa aventura basada en un relato de Rudyard Kipling, autor de El libro de la selva. Talento delante y detrás de las cámaras, mucha diversión y un reino único del que no podremos ni querremos escapar.

Mi puntuación: 8/10

El hombre de una tierra salvaje

Pocas veces el cine ha reflejado con tanta fidelidad la crueldad de la naturaleza y, a la vez, su inmensa belleza. Un experimentado trampero, tras ser malherido por un oso, es abandonado por sus compañeros en un inhóspito entorno. Y es la interpretación de Richard Harris, ese gran actor casi olvidado por las nuevas generaciones cinéfilas, la que transmite el enorme instinto de supervivencia que se requiere al afrontar tal extrema situación. No es una obra del todo redonda, para serlo hubiera necesitado a un director de mayor entidad, pero funciona de principio a fin lo suficiente como para ser digna de admiración. Similar argumento inspira la reciente El renacido de Alejandro G. Iñárritu, hasta el punto de que deba ser considerada como un remake, pese a que el director mejicano no esté dispuesto a reconocerlo oficialmente.

Puntuación @tomgut65: 7/10

La jungla de asfalto

Un sólido y coherente guión y una metódica dirección componen las bases de este clásico del cine negro en la que destacan además unos personajes que no son ni blancos ni negro. Es interesante ver como te acabas poniendo de lado de uno atracadores cuyas vidas, sueños y personalidades resultan más cercanas que las de los supuestos integrantes de las clases mejor siutadas, incluyendo a la misma policía. Todo ello englobado en una escenificación tenebrosa que transmite a la perfección la atmósfera agobiante a la que la jungla de asfalto somete a cada uno de los protagonistas y que en el fondo nos está absorbiendo a todos cada día sin saberlo.

Mi puntuación: 8/10

Cayo Largo

Aunque no sea la película de cine negro que más me ha gustado sin duda el enfrentamiento interpretativo entre Bogart y Robinson vale su peso en oro cuando además vienen acompañados de un Lionel Barrymore que luce galones ante la mirada de una Lauren Bacall en un papel con poca trascendencia. Su sencillo argumento hace evidentes sus orígenes teatrales con una trama que avanza a base de diálogos vibrantes y de giros dramáticos que amenizan en todo momento aunque no alcance la fuerza y la grandeza de otros trabajos del mítico director John Huston.

Mi puntuación: 7/10

El halcón maltés

Uno de los mayores exponentes del cine negro que nos relata en una hora y media un libro de casi trescientas páginas haciendo uso de un ritmo narrativo frenético con largas explicaciones y romances repentinos que pueden descolocar al espectador a la vez que lo atrapan en su vibrante maraña de engaños y traiciones. Pero por encima de todo esto tenemos a un Humphrey más Bogart que nunca que se come la pantalla arrasando con su actuación y pasando por encima de la trama, los personajes e incluso del propio Huston, haciendo ganar enteros a una película que con otro actor al frente no alcanzaría semejantes niveles de grandeza.

Mi puntuación: 8/10

Freud, pasión secreta

Con un tema principal realmente interesante este drama biográfico nos adentra en uno de los momentos más importantes de la vida de Sigmund Freud; el nacimiento del psicoanálisis y de que manera le afectó el proceso a nivel personal y profesional. Destacar la gran labor tanto de John Huston, con una concienzuda dirección, como de un Montgomery Clift que borda su interpretación del psicólogo vienés alcanzando unos niveles de sobriedad y veracidad muy difíciles de conseguir en pantalla. Una de las películas más destacadas de mil novecientos sesenta y dos en un año donde el nivel estuvo realmente alto.

Mi puntuación: 7/10