Narciso negro

Religión y psicología unidas en un drama situado en el exótico Himalaya con un quinteto de monjas metidas en una ardua encrucijada de moral y disciplina severas, arcaicas tradiciones, clima riguroso y pulsiones sexuales reprimidas. Eso sí, sin alborotar demasiado en aquel 1947 -aunque la censura americana entrara a recortar quedó un contenido subliminal evidente- a las mentes bien pensantes de la época. La película ha trascendido a los anales de grandes clásicos por mor del audaz argumento, el tiempo transcurrido ha atenuado su carga morbosa, y el preciosista diseño de producción, pero indudablemente la espléndida fotografía de Jack Cardiff, convierte a los colores e iluminación en tan protagonistas como el elenco actoral. En este último apartado merecen especial reconocimiento el trabajo de dos actrices: la admirable, como siempre, Deborah Kerr, y Kathleen Byron, arrolladora al representar una mente trastornada por los celos. La dupla de directores, Michael Powell y Emeric Prerssburger, lograron realizar una obra de gran impacto visual y narrativo que se mantiene a pesar del paso de las décadas.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Chinatown

El director Roman Polanski ha tocado casi todos los palos, desde el drama o la comedia hasta el terrorífico o el histórico y el cine negro no podía faltar en su currículum. Con "Chinatown" apostaba por este género respetando sus reglas escrupulosamente: aparecían el detective privado, la bella mujer en peligro y una trama de corrupción salpicada de tragedia intrafamiliar en Los Ángeles de los años 30; tópicos del género, podríamos decir, y sin duda así es, pero la maestría del guionista Robert Towne y la no menor maestría tras la cámara del cineasta polaco convirtieron la cinta de 1974 en un clásico inmediato. Los actores Jack Nicholson, Faye Dunaway y el gran director en labores interpretativas John Huston, elevaron el nivel a cotas superiores, y la mencionada historia de corrupción política y familiar, esta de gran dureza, intrigante y sin complicaciones narrativas junto a la magnífica ambientación y la óptima banda sonora de Jerry Goldsmith formaron un conjunto sugestivo e imperecedero. Lástima que ya no se haga cine de tal calado.

Puntuación @tomgut65: 9/10

Lenny

Un biopic sobre un humorista debería ser cuanto menos divertido, pero si el protagonista tuvo una vida atormentada, polémica y cargada de vicios, el resultado no es tan cómico como cabría esperar, aunque sí muy interesante y sorprendente. Además, contar con Bob Fosse en la dirección y Dustin Hoffman mimetizado con el personaje como cabeza de cartel, ya augura algo diferente, y sin duda lo es. A nivel narrativo reinventa la rueda relatando, o más bien acompañando los hechos, mediante monólogos del propio Lenny que ironizan las situaciones, y que en primera instancia no tienen mucha gracia, ya que realmente fue así, luego resultan más inspirados y sarcásticos para acabar siendo tristes y oscuros. Más o menos como la vida de Leonard Alfred Schneider, y la de muchas personas con talento que a lo largo de los años no han sabido lidiar con el éxito.

Mi puntuación: 7/10

La conversación

El introvertido personaje interpretado por Gene Hackman, en el que seguramente sea el mejor papel de su carrera, convierte una charla fraccionada entre dos personas en una conversación consigo mismo que ni él, ni el espectador, llegan a recomponer totalmente en ningún momento. Y esta es la grandeza de una historia que solo conocemos a través de los oídos de su protagonista, a quien Coppola escudriña hasta límites insospechados para desvelarnos sus miedos e inquietudes, dejando paulatinamente en segundo plano una trama inicial de suspense que resulta ser una mera excusa para contar algo más profundo. Una jugada maestra de un maestro para atraparnos en un brillante juego psicológico.

Mi puntuación: 9/10

Asesinato en el Orient Express (1974)

Una de las novelas más conocidas de la escritora Agatha Christie es llevada de forma exitosa a la gran pantalla con un reparto estelar y un ritmo que, sin prisa pero sin pausa, no da un solo respiro al espectador. No he leído la obra original, pero se nota que quieren contar mucho en poco tiempo y quizás le hubiera ido bien un poco más de duración para profundizar algo más en los personajes, aunque igualmente cada uno de ellos goza de su momento de gloria enmarcados en uno de los repartos más espectaculares de la historia del cine. Como siempre Lumet se muestra más que correcto tras las cámaras y no se interpone en una trama donde la intriga y el misterio son los verdaderos protagonistas.

Mi puntuación: 7/10

Primera plana

Basada en una obra de teatro que ha sido llevada al cine en varias ocasiones, la película nos relata en tono irónico, e incluso de burla, el revuelo mediático que genera la ejecución de un condenado a muerte dejando a la prensa y a los estamentos políticos en bastante mal lugar. A pesar de que han pasado ya cuarenta años desde su estreno esta estupenda comedia del gran Billy Wilder no ha perdido un ápice de frescura haciéndonos pasar un buen rato gracias a unos grandes actores con diálogos electrizantes y a unas situaciones inverosímiles y tronchantes.

Mi puntuación: 7/10

El Padrino. Parte II

Cuando apenas tenía uso de razón y veía esta formidable película me maravillaba a pesar de no captar toda su esencia. Al disfrutarla con conocimiento de causa, reteniendo cada detalle y absorbiendo la magistral clase de cine que nos ofrece, entendí en toda su plenitud el concepto de séptimo arte. Además aplasta rotundamente la universal afirmación de que segundas partes nunca fueron buenas alcanzando la conjunción perfecta de actores, equipo técnico, ejecutivo y creativo para conseguir una obra maestra insuperable que permanecerá así hasta el fin de los tiempos. Lo único malo es su larga aunque efímera duración que no permiten rememorarla tan a menudo como uno quisiera. Simplemente mi película favorita.

Mi puntuación: 10/10

Mini crítica de "El Padrino".

La matanza de Texas (1974)

Uno de los más famosos clásicos del género de terror que ha generado multitud de secuelas, remakes y copias, casi todas de ínfima calidad. No es que esta película sea una obra maestra, pero teniendo en cuenta los pocos medios de los que disponían para hacerla el resultado es digno de admiración. Su mayor virtud, además de una grotesca ambientación, es que sabe como agobiar al espectador en todo momento haciendo que te metas en la piel de sus descerebrados protagonistas. Quizás peca de un final un poco torpe y surrealista, pero lo compensa con algunas de las escenas más aterradoras e inquietantes de la historia del cine.

Mi puntuación: 7/10