El Padrino. Parte III

De no haber existido el insuperable y perfecto listón de las dos primeras entregas, seguramente un largometraje de la índole del que nos ocupa habría trascendido más y habría recibido valoraciones mucho mejores de las que consiguió en su momento. Aun así, tiene a favor algo muy importante, el paso del tiempo no le ha sentado mal, y la nueva versión/visión de Francis Ford Coppola, "La muerte de Michael Corleone", incluso la mejora a base de cambios mínimos pero muy acertados.

Es cierto que desfilan menos personajes carismáticos, y la trama vuelve a ser un refrito de la lucha por mantenerse en el poder, pero la aportación narrativa, por separado todo sea dicho, de sangre nueva como Andy García y Sofia Coppola, gusten más o menos sus actuaciones, es suculenta, y le da un soplo de aire fresco a la auténtica estrella de la función, un Al Pacino/Michael Corleone, que todavía sufre las consecuencias de sus viejos pecados y que tan bien explora esta tercera parte, deleitándonos además con una portentosa interpretación, que de por sí sola ya compensa ver el cierre de una de las mejores, por no decir la mejor, trilogía de la historia del cine.

Mi puntuación: 8/10

Mini crítica de "El Padrino".

Mini crítica de "El Padrino. Parte II".

Corazonada

El padrino, La conversación, El padrino II y Apocalypse Now fueron las cuatro obras maestras que Coppola realizó justo antes de pagar muy caro la pérdida de cordura provocada por su odisea de Corazones en tinieblas. Esta es la única explicación posible para justificar el monumental despropósito económico y cinematográfico que supuso el largometraje que nos ocupa. Económico por que se arruinó, otra vez, comprando unos estudios y construyendo unos decorados que al menos sirvieron para otorgar una deslumbrante puesta en escena a una historia que tampoco requería de tanta fanfarria. Y es que precisamente esa es la peor parte, un guion repetitivo que va dando tumbos sin contarnos nada especial sobre unos personajes insulsos interpretados por actores anodinos en formato musical con canciones clónicas y coreografías inexistentes, que no funciona ni como drama ni como comedia. A partir de aquí nuestro amado Francis ya nunca volvió a ser el genio que había sido.

Mi puntuación: 4/10

Peggy Sue se casó

Obra menor, y no por eso la peor, del grandísimo Francis, esta vez sin Ford, Coppola, que con un reparto casi familiar y una historia sencilla, quiso aprovechar el tirón de "Regreso al futuro" para relatarnos un fantasioso cuento de hadas donde los viajes en el tiempo, y por supuesto el romanticismo nostálgico, son sus principales bazas. Bueno, y también una Kathleen Turner en el mejor momento, en varios aspectos, de su carrera, que eclipsa al resto de sus compañeros, sobre todo a un Nicolas Cage que hace lo que puede en esta ligerísima comedia, que pese a su falta de ambición, consigue entretenernos a base de una entrañable y conservadora moraleja.

Mi puntuación: 6/10

Apocalypse Now

Original, Redux o Final Cut, da igual la versión que elijas, presenciarás una obra maestra perfecta en mayor o menor medida, que desprende un halo inigualable de grandilocuencia en la que el sudor, la sangre y las lágrimas derramadas para su realización son totalmente palpables. Un descenso, tanto a los infiernos del sinsentido de la guerra, como a la parte más oscura del alma humana, capaz de lo malo y de lo peor, personificada en multitud de exacerbados personajes, en su mayoría brillantemente interpretados, que van sucumbiendo a lo largo de un viaje odiseico cuyo destino es el fin del mundo y del raciocinio.

Pero toda estas palabras se quedan cortas para describir lo que Coppola consigue mostrarnos con hipnotizantes imágenes, tan perturbadoras como atronadoras, contenidas en escenas que ya forman parte de la historia del cine. Un trabajo colosal de dirección y producción que al final te deja con la sensación de que después de tantos años, siglos y eras, la humanidad no ha cambiado, y aunque en la ficción el sufrimiento y la locura se acaban en los títulos de crédito, parece que en la vida real solo llegarán a su fin cuando en el mundo ya no quede nadie en pie para empuñar un arma.

Mi puntuación: 9/10

La conversación

El introvertido personaje interpretado por Gene Hackman, en el que seguramente sea el mejor papel de su carrera, convierte una charla fraccionada entre dos personas en una conversación consigo mismo que ni él, ni el espectador, llegan a recomponer totalmente en ningún momento. Y esta es la grandeza de una historia que solo conocemos a través de los oídos de su protagonista, a quien Coppola escudriña hasta límites insospechados para desvelarnos sus miedos e inquietudes, dejando paulatinamente en segundo plano una trama inicial de suspense que resulta ser una mera excusa para contar algo más profundo. Una jugada maestra de un maestro para atraparnos en un brillante juego psicológico.

Mi puntuación: 9/10

Cotton Club

Una curiosa película que se mueve entre el musical y el cine de mafiosos contándonos varias historias que convergen en el famoso club de Nueva York sin que ninguna de ellas acabe de despegar ni cuajar por completo. Diferentes estilos cinematográficos se entremezclan mientras que los actores simplemente cumplen en sus papeles interpretando personajes que evolucionan súbitamente ante nuestros ojos sin que realmente importen demasiado sus vidas. Los números de baile aparecen y desaparecen a conveniencia, y los recursos fílmicos de su extraño pero interesante final, podrían haber aportado algo diferente de haberse usado más a menudo en un largometraje que al menos sabe como captar la atención del público.

Mi puntuación: 5/10

Legítima defensa

Mero producto alimenticio del genial cineasta italoamericano a quien se le puede, y debe, exigir algo más de lo que nos ofrece en esta adaptación de una novela de John Grisham. El acabado telefílmico y el trillado argumento judicial son compensados por un gran elenco de secundarios y un ritmo acertado que hace cortas las dos horas y cuarto de metraje. Sí para otros directores esta película podría ser la cumbre de su carrera, por contra para el autor de “El Padrino” el nivel alcanzado es demasiado escaso, no obstante se le ha de perdonar por la incalculable aportación al cine que ya nos ha regalado y de la que seguiremos disfrutando.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El Padrino. Parte II

Cuando apenas tenía uso de razón y veía esta formidable película me maravillaba a pesar de no captar toda su esencia. Al disfrutarla con conocimiento de causa, reteniendo cada detalle y absorbiendo la magistral clase de cine que nos ofrece, entendí en toda su plenitud el concepto de séptimo arte. Además aplasta rotundamente la universal afirmación de que segundas partes nunca fueron buenas alcanzando la conjunción perfecta de actores, equipo técnico, ejecutivo y creativo para conseguir una obra maestra insuperable que permanecerá así hasta el fin de los tiempos. Lo único malo es su larga aunque efímera duración que no permiten rememorarla tan a menudo como uno quisiera. Simplemente mi película favorita.

Mi puntuación: 10/10

Mini crítica de "El Padrino".

El Padrino

Que decir de una de las grandes obras maestras de la historia del cine que no se haya dicho ya. Mi experiencia con ella se remonta a la infancia, y desde entonces cada vez que la veo entro en un estado permanente de piel de gallina hasta llegar a un final que te deja con ganas de mucho más haciendo que sus casi tres horas de duración se antojen sorprendentemente escasas. Con un guión, actuaciones, dirección y escenas perfectas, entre tantas otras cualidades, sólo hay una película sobre la mafia que le puede hacer sombra, e incluso superarla, y todos sabemos cual es...

Mi puntuación: 10/10

Mini crítica de "El Padrino. Parte II".

Drácula de Bram Stoker

Francis Ford Coppola volvió a reinventarse en esta película con una realización arriesgada pero efectiva capaz de causar angustia y miedo por partes iguales. Con ella le dio un giro a las historias del famoso conde, dotándole de una gran profundidad y enmarcándolo en un estilo visual impactante para la época. Personalmente no me convence y me descoloca demasiado como para apreciarla en su totalidad, en gran parte por culpa de algunas actuaciones, con un impasible Keanu Reeves o un cargante Anthony Hopkins, aunque hay que reconocer que Gary Oldman se muestra convincente y aterrador en el papel principal.

Mi puntuación: 5/10