Open range

El conflicto entre ganaderos trashumantes y rancheros en Estados Unidos tras la guerra civil sirve de trasfondo a un western de raíces clásicas dirigido e interpretado por el mismo Costner, duro y carismático, al que acompañan Robert Duvall, siempre impecable, y Annette Bening, unión óptima de fortaleza y dulzura. En la película convergen varios arquetipos del género: la venganza y la redención, la amistad y la lealtad, la violencia y los duelos a muerte y, como no, una emotiva historia de amor. Rodada con pulso firme por Costner, tanto en las magníficas secuencias en las praderas como en las del tiroteo por las calles de un poblado que tiene, sin duda, resonancias directas con el histórico, y también muy cinematográfico, acaecido en el OK Corral de Tombstone en 1881. Junto a “Bailando con Lobos” forman una dupla notable sobre el mitificado Oeste americano que el actor y director ha intentado extender en la saga reciente “Horizon”, pero con menor fortuna.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Dioses y generales

Diez años después de Gettysburg (1993) el cineasta Ronald Maxwell volvía a la Guerra de Secesión norteamericana, pero en esta ocasión en forma de precuela al narrar los inicios del conflicto civil hasta los prolegómenos de la batalla decisiva representada en la película precedente. La visión ya no se centra totalmente en los hechos bélicos, la acción alterna entre el frente -los combates, movimientos estratégicos de tropas o las decisiones de los mandos militares- y la retaguardia -el padecimiento de las familias de los personajes principales y la población en general- abriendo el espectro temático a cuestiones más personales. En concreto, son tres las figuras que canalizan la narración: los generales Robert E. Lee y Thomas J. Jackson, interpretados respectivamente por Robert Duvall y Stephen Lang, y el teniente coronel Joshua L. Chamberlain encarnado por Jeff Daniels que, por cierto, es el único actor principal de la primera cinta que repite interpretando al mismo personaje.

Todo el metraje rezuma solemnidad, trascendencia vital e histórica impostadas que no favorecen demasiado el tono de veracidad que sí tenía la película anterior, hay un exceso de fervor patriótico al probar de hermanar a ambos bandos por valor y sufrimiento en bien de realzar esos Estados Unidos idealizados que han superado un enfrentamiento fratricida. Si en algo mejora lo visto en la precedente "Gettysburg" es en las secuencias bélicas, las escaramuzas y batallas representadas gozan de mayores medios, es palpable el aumento exponencial de vestuario y escenarios y un ingente número de extras que dan una idea muy aproximada de lo que fueron aquellos duros combates, con las tropas avanzando en apretadas columnas frente a la lluvia mortal de cañones y fusilería hasta el choque cuerpo a cuerpo a bayonetazos, un tipo de táctica militar que quedó obsoleta pocas décadas después, sobre todo tras la Primera Guerra Mundial.

En resumidas cuentas, las dos películas forman un díptico que da una visión apropiada y solvente de la Guerra de Secesión americana; se pueden ver por separado, ciertamente, pero es recomendable hacerlo por el orden cronológico para apreciar en conjunto la reconstrucción de un acontecimiento de tal magnitud histórica.

Puntuación @tomgut65: 6/10

La carretera (The Road)

Adaptación de la novela de Cormac McCarthy, premio Pulitzer de ficción en 2007: un cataclismo indeterminado ha convertido el mundo en algo inhóspito y aterrador; un hombre y su hijo caminan en busca de un hálito de esperanza. La tenebrosa fotografía de Javier Aguirresarobe acentúa ese clima de desamparo y violencia primaria; la peor cara del instinto de supervivencia y la hambruna absoluta son la única explicación a tanta atrocidad. No hay nombres ni identidades, únicamente el camino y las penurias. Una road movie apocalíptica dura y ante todo factible porque el ser humano ha demostrado muchas veces su capacidad para perder todo rastro de humanidad cuando se dan las condiciones. Es probablemente la película que mejor ha abordado la temática del fin del mundo desde una perspectiva directa y convincente.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Ha llegado el águila

Cinta bélica que para asombro de propios y extraños no protagonizan unos heroicos americanos o británicos si no un comando alemán bajo las órdenes directas del mismísimo Hitler, en una misión que como siempre suele decirse ha de cambiar el curso de la guerra. Con un brillante reparto encabezado por Michael Caine, seguido por Donald Sutherland, Robert Duvall o Donald Pleasence entre otros, es una epopeya de hombres valerosos, pero malditos y condenados por amigos y enemigos que a pesar de todo están dispuestos a cumplir la misión por patriotismo, o por el honor del guerrero o, simplemente, porque es su deber. Vibrante dirección del artesano clásico John Sturges ("Los siete Magníficos", "La gran evasión") con el acierto indudable de haber sabido empapar de fatalismo una narración que va más allá de la simple historieta de hazañas bélicas.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Apocalypse Now

Original, Redux o Final Cut, da igual la versión que elijas, presenciarás una obra maestra perfecta en mayor o menor medida, que desprende un halo inigualable de grandilocuencia en la que el sudor, la sangre y las lágrimas derramadas para su realización son totalmente palpables. Un descenso, tanto a los infiernos del sinsentido de la guerra, como a la parte más oscura del alma humana, capaz de lo malo y de lo peor, personificada en multitud de exacerbados personajes, en su mayoría brillantemente interpretados, que van sucumbiendo a lo largo de un viaje odiseico cuyo destino es el fin del mundo y del raciocinio.

Pero toda estas palabras se quedan cortas para describir lo que Coppola consigue mostrarnos con hipnotizantes imágenes, tan perturbadoras como atronadoras, contenidas en escenas que ya forman parte de la historia del cine. Un trabajo colosal de dirección y producción que al final te deja con la sensación de que después de tantos años, siglos y eras, la humanidad no ha cambiado, y aunque en la ficción el sufrimiento y la locura se acaban en los títulos de crédito, parece que en la vida real solo llegarán a su fin cuando en el mundo ya no quede nadie en pie para empuñar un arma.

Mi puntuación: 9/10

Jack Reacher

Claro ejemplo de cómo se pueden desperdiciar los recursos conseguidos gracias a un desorbitante presupuesto para hacer un espectáculo vacío alrededor de una estrella de cine con un resultado decepcionante. La trama es algo que ya se ha visto miles de veces y además sin ningún giro o aporte novedoso ni siquiera en las escasas escenas de acción que carecen totalmente de frescura. Lo peor de todo es que, además de tener una duración excesiva, se hace sumamente larga, dejando la impresión de estar ante una película de prueba de cara a preparar una nueva secuela de Misión: Imposible.

Mi puntuación: 3/10

El juez

Más que una película de juicios, que también lo es, nos encontramos ante un drama familiar en el que priman las actuaciones de sus dos protagonistas con un Robert Downey Jr. haciendo el papel de chico malo con buen fondo que tan bien se le da y a Robert Duvall clavando un personaje lleno de matices y claroscuros que le podría valer alguna nominación como mejor actor de reparto. La realización es simplemente correcta, no arriesga pero tampoco empaña el resultado final centrándose en relatar sin florituras una historia con ciertos giros argumentales pero que se mantiene en la línea de la credibilidad.

Mi puntuación: 6/10

Trailer en Sensacine: http://www.sensacine.com/peliculas/ElJuez

Críticas de otros Blogs

Crítica de "El Frickyblog".
Crítica de "Macguffin007".

Network (Un mundo implacable)

Es un hecho que la película fue una avanzada a su época gracias a un guión de Óscar cuyo análisis y crítica del poder mediático, después de tantos años, todavía es aplicable, lo que unido a una dirección formal y eficiente deberían ser factores suficientes para conseguir un gran trabajo. El problema es la inclusión a la fuerza de un romance sin ningún aliciente además de ciertos momentos en los que la trama se atasca dando vueltas sobre lo mismo. Aun así en el tramo final se recupera el interés por lo que nos cuentan de una forma aplastante y junto a su convincente inicio conforman sin duda las mejores partes de este interesante largometraje.

Mi puntuación: 6/10

El Padrino. Parte II

Cuando apenas tenía uso de razón y veía esta formidable película me maravillaba a pesar de no captar toda su esencia. Al disfrutarla con conocimiento de causa, reteniendo cada detalle y absorbiendo la magistral clase de cine que nos ofrece, entendí en toda su plenitud el concepto de séptimo arte. Además aplasta rotundamente la universal afirmación de que segundas partes nunca fueron buenas alcanzando la conjunción perfecta de actores, equipo técnico, ejecutivo y creativo para conseguir una obra maestra insuperable que permanecerá así hasta el fin de los tiempos. Lo único malo es su larga aunque efímera duración que no permiten rememorarla tan a menudo como uno quisiera. Simplemente mi película favorita.

Mi puntuación: 10/10

Mini crítica de "El Padrino".

El Padrino

Que decir de una de las grandes obras maestras de la historia del cine que no se haya dicho ya. Mi experiencia con ella se remonta a la infancia, y desde entonces cada vez que la veo entro en un estado permanente de piel de gallina hasta llegar a un final que te deja con ganas de mucho más haciendo que sus casi tres horas de duración se antojen sorprendentemente escasas. Con un guión, actuaciones, dirección y escenas perfectas, entre tantas otras cualidades, sólo hay una película sobre la mafia que le puede hacer sombra, e incluso superarla, y todos sabemos cual es...

Mi puntuación: 10/10

Mini crítica de "El Padrino. Parte II".