Open range

El conflicto entre ganaderos trashumantes y rancheros en Estados Unidos tras la guerra civil sirve de trasfondo a un western de raíces clásicas dirigido e interpretado por el mismo Costner, duro y carismático, al que acompañan Robert Duvall, siempre impecable, y Annette Bening, unión óptima de fortaleza y dulzura. En la película convergen varios arquetipos del género: la venganza y la redención, la amistad y la lealtad, la violencia y los duelos a muerte y, como no, una emotiva historia de amor. Rodada con pulso firme por Costner, tanto en las magníficas secuencias en las praderas como en las del tiroteo por las calles de un poblado que tiene, sin duda, resonancias directas con el histórico, y también muy cinematográfico, acaecido en el OK Corral de Tombstone en 1881. Junto a “Bailando con Lobos” forman una dupla notable sobre el mitificado Oeste americano que el actor y director ha intentado extender en la saga reciente “Horizon”, pero con menor fortuna.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Dioses y generales

Diez años después de Gettysburg (1993) el cineasta Ronald Maxwell volvía a la Guerra de Secesión norteamericana, pero en esta ocasión en forma de precuela al narrar los inicios del conflicto civil hasta los prolegómenos de la batalla decisiva representada en la película precedente. La visión ya no se centra totalmente en los hechos bélicos, la acción alterna entre el frente -los combates, movimientos estratégicos de tropas o las decisiones de los mandos militares- y la retaguardia -el padecimiento de las familias de los personajes principales y la población en general- abriendo el espectro temático a cuestiones más personales. En concreto, son tres las figuras que canalizan la narración: los generales Robert E. Lee y Thomas J. Jackson, interpretados respectivamente por Robert Duvall y Stephen Lang, y el teniente coronel Joshua L. Chamberlain encarnado por Jeff Daniels que, por cierto, es el único actor principal de la primera cinta que repite interpretando al mismo personaje.

Todo el metraje rezuma solemnidad, trascendencia vital e histórica impostadas que no favorecen demasiado el tono de veracidad que sí tenía la película anterior, hay un exceso de fervor patriótico al probar de hermanar a ambos bandos por valor y sufrimiento en bien de realzar esos Estados Unidos idealizados que han superado un enfrentamiento fratricida. Si en algo mejora lo visto en la precedente "Gettysburg" es en las secuencias bélicas, las escaramuzas y batallas representadas gozan de mayores medios, es palpable el aumento exponencial de vestuario y escenarios y un ingente número de extras que dan una idea muy aproximada de lo que fueron aquellos duros combates, con las tropas avanzando en apretadas columnas frente a la lluvia mortal de cañones y fusilería hasta el choque cuerpo a cuerpo a bayonetazos, un tipo de táctica militar que quedó obsoleta pocas décadas después, sobre todo tras la Primera Guerra Mundial.

En resumidas cuentas, las dos películas forman un díptico que da una visión apropiada y solvente de la Guerra de Secesión americana; se pueden ver por separado, ciertamente, pero es recomendable hacerlo por el orden cronológico para apreciar en conjunto la reconstrucción de un acontecimiento de tal magnitud histórica.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Matrix Revolutions

Rodada a la vez que Reloaded, y estrenada unos meses después, esta tercera entrega debía darnos la respuesta al cliffhanger de su predecesora, y a todas las preguntas planteadas anteriormente, y aunque en ese sentido no hay ninguna queja, en lo referido a la acción, su baza principal, no podemos decir lo mismo. En esta ocasión casi todo ocurre fuera de Matrix, ofreciendo un espectáculo más convencional y aburrido, y varios personajes irrelevantes ganan protagonismo a base de tópicos, sirviendo como mero relleno para lo realmente importante, la batalla final. Por suerte el desenlace no solo cumple las expectativas, si no que deja la puerta lo suficientemente abierta para alargar, si fuera económicamente necesario (algo que va a ocurrir), una saga que empezó en la cima virtual y acabó dándose de bruces con la realidad. 

Mi puntuación: 5/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "Matrix".

Matrix Reloaded

Un eventual cosquilleo anómalo recorría los cuerpos de los fans de Matrix cuando se anunció una secuela doble donde la lucha contra las máquinas rompía la barrera digital para situarse en el desierto de lo real. Una decisión que no impide que siga habiendo un buen número de escenas de acción, siendo las que suceden en el mundo virtual las más inspiradas, originales y espectaculares, aprovechando los nuevos poderes del señor Anderson, y presentando nuevos personajes, algunos aportando sus peculiares dotes para la lucha, y otros bombardeando nuestras mentes con su desafiante y taladrante verborrea. De esta manera sí que vale la pena que hagan segundas partes, ahora bien, terceras ya es otra historia.

Mi puntuación: 7/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "Matrix".

El mexicano

Convencido por Tarantino, y llevado por su admiración a Sergio Leone, Robert Rodriguez quiso hacer su propia trilogía del dólar pero a la mejicana, de ahí el título original de esta tercera parte, "Érase una vez en México". Pero los tiros le salieron por la culata, y lo que hasta ahora habían sido dos películas sencillas llenas de pistoleros, disparos y explosiones, se convierte en una compleja trama de espionaje al más alto nivel. No ayuda la infinidad de personajes y actores de renombre (Depp, Rourke, Dafoe) que buscan su momento de gloria, dejando en el olvido a quien debería ser el auténtico protagonista, nuestro admirado mariachi sin nombre que apenas goza de minutos y momentos estelares en un largometraje que empaña el excelente trabajo de sus divertidísimas antecesoras.  

Mi puntuación: 4/10

Paycheck

Un relato corto de Philip K. Dick, autor que inspiró películas como Blade Runner o Desafío total, es adaptado en esta distendida cinta de ciencia ficción que desarrolla una original idea de un modo directo, sin complicaciones y sobre todo, accesible y entendible para todo tipo de público. Un poco de acción de vez en cuando, aunque sin demasiadas florituras, un apañado reparto meramente funcional, una puesta en escena bastante discreta y un guion superficial que arranca sin preámbulos y en el que todo es lo que parece, son las bases de un largometraje que en otras manos y con otras caras podría haber sido más trascendental, aunque seguramente, mucho menos divertido. 

Mi puntuación: 5/10

La gran aventura de Mortadelo y Filemón

El estrambótico estilo fílmico de Javier Fesser visto en sus primeros cortos y reafirmado en El milagro de P. Tinto, encaja con el absurdo espíritu de los tebeos del maestro Ibáñez, incluso el reparto da el pego físicamente dentro de una puesta en escena que recrea con acierto las viñetas originales. ¿Entonces qué falla? En primer lugar las constantes, elevadas e innecesarias palabrotas, junto a algunas bromas sexistas, que alejan al público más joven y que no son fieles a los cómics que siempre hemos leído los fanáticos de Mortadelo. Tampoco ayuda una trama muy dispersa que a los pocos minutos se torna anodina y redundante llena de agotadores personajes secundarios que roban el protagonismo a quienes deberían tenerlo realmente. Por suerte Fesser supo compensarnos con creces posteriormente mediante la animada y maravillosa Jimmy El cachondo.

Mi puntuación: 4/10

Hermano oso

Una de las películas de animación menos populares de Disney cuyo resultado en taquilla fue muy discreto, y aún así no desmerece en absoluto al resto de clásicos de la compañía. De hecho incluso supera a muchos de los más conocidos, quizás no tanto visualmente pero sí a nivel narrativo, con una historia llena de momentos entrañables y emotivos que logran transmitir un precioso mensaje que cala en el público infantil y toca la fibra de los más talluditos. Como de costumbre caen unas cuantas canciones, que como en Tarzán, corren a cargo del inimitable Phil Collins, y todo se desarrolla según los cánones "disneydianos", aunque con alguna sorpresa que otra, y lo más importante, la sana diversión no decae en ningún momento.

Mi puntuación: 7/10

Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra

Si de buenas a primeras te dicen que van a hacer una película basada en una atracción de Disney las expectativas no son muy halagüeñas, pero sorprendentemente se tomaron muy en serio esta curiosa adaptación. A nivel narrativo no se complican la vida sin sacrificar la originalidad, y las escenas de acción se suceden constantemente mientras los personajes, encabezados por un Johnny Depp totalmente en su salsa, se van soltando a medida que una pegadiza y rimbombante banda sonora se mete en nuestra cabeza. Le añadimos mucho humor, situaciones ciertamente ocurrentes y algunas frases míticas y el resultando es uno de los mejores y más divertidos largometrajes de aventuras que hemos visto y que apetece ver en cualquier momento.

Mi puntuación: 8/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "Piratas del Caribe".

Código 46 (Code 46)

Clonación, borrado de recuerdos o telepatía son algunos de los variados conceptos futuristas que componen esta cinta de ciencia ficción que no llega a profundizar o aprovechar ninguno de ellos, y que en realidad tienen poca relevancia a la hora de desarrollar una trama de investigación que simplemente sirve de excusa para hacernos reflexionar superficialmente sobre inquietudes humanas universales. Un ambicioso objetivo que se acaba perdiendo en su propio planteamiento con unos distantes personajes carentes de alma, y que culmina en un oportunista y precipitado desenlace. La verdad es que hay que tener la mente abierta cuando se aborda una película distópica, pero en este caso ni siquiera eso es suficiente para compensar la sensación de que nos están contando, de un modo frívolo y carente de personalidad, algo que ya tenemos muy visto.

Mi puntuación: 4/10

Oldboy

Venganza extrema, violencia extrema, revelaciones extremas, en definitiva, un largometraje extremo mitificado con los años, que a diferencia de lo que pueda parecer de entrada, apenas tiene escenas de acción, siendo lo realmente importante el pasado, presente y futuro de sus personajes y como se enfrentan a las retorcidas situaciones que sufren. Es decir, un drama de tomo y lomo que destaca por la truculencia de lo que cuenta, pero sobre todo por el desfasante modo de hacerlo, con una vivaz banda sonora y estilo de montaje cercanos a una película tan contrapuesta por luminosidad y positivismo como la francesa "Amelie". Una cosa es segura, no deja para nada indiferente y al menos hay que probarla una vez en la vida.

Mi puntuación: 7/10

The Room

Según su director, productor, guionista y protagonista, este largometraje erótico festivo es una comedia mal hecha a propósito, algo que no parece del todo cierto y que sirve como excusa para justificar un argumento sin pies ni cabeza lleno de frases y secuencias fútiles e inconexas con actuaciones tan horribles que nos provocarán pensamientos suicidas. Pero sed fuertes, superada la cutrez inicial, que aumenta con el paso de los minutos, os garantizamos que os reiréis de lo lindo, eso sí, de la película y no con ella, lo cual no importa ya que el resultado es el mismo. Mal rodada, peor interpretada y sin coherencia narrativa ni en los propios diálogos de una misma escena, todo esto sería justificable si hubiera costado unos cientos de dólares, pero no los seis millones que se invirtieron para llevarla a cabo de una manera tan desastrosa. Objetivamente quizá sea la película más penosa de la historia, por desgracia hemos visto alguna peor y con mayor presupuesto.

Mi puntuación: 3/10

Podéis ver "The Room" en VOSE aquí: https://www.youtube.com/watch?v=jkBTRgR_U5o

Y no os perdáis su trailer honesto: https://www.youtube.com/watch?v=DuTKgKVh2So

Nothing

Expectativas altas tras disfrutar enormemente con Cube y Cypher, los dos anteriores largometrajes del director, por lo que la decepción ha sido aún más sonada. Como su propio título indica, la nada se adueña de la historia, y por desgracia lo hace en toda su magnitud, ya que las desventuras de sus dos descerebrados protagonistas provocan total indiferencia y aburrimiento, pese a la histriónica ambientación, y el acelerado ritmo de tonterías que se suceden. Ni las estupideces de sus dos únicos actores ni las disyuntivas filosóficas y morales que plantea la película arreglan un desaguisado tan intrascendente.

Mi puntuación: 4/10

Quiéreme si te atreves

Una magnífica puesta en escena, una nada convencional historia de amor y una magnética pareja protagonista son argumentos suficientes para que esta original cinta francesa deje huella en el espectador, y sin duda lo hará, positiva o negativamente. Esto es debido a que necesitas conectar con sus dos personajes principales para que el conjunto te llegue, y si en lugar de eso te agotan al igual que hacen con todo el mundo que les rodea, el resultado es contradictorio. La película consigue lo que pretende, y objetivamente es un logro en varios aspectos, pero si su elaborado humor negro te causa rabia, producirá un rechazo que te dejará sin ganas de volverla a ver. 

Mi puntuación: 4/10

Terminator 3: La rebelión de las máquinas

La acción por encima de la historia es la premisa de esta tercera parte, lo cual no es malo ya que entretiene sin problemas, aunque no lo suficiente como para hacernos olvidar el alto listón de sus predecesoras. Lo más grave es que siendo la más cara de las tres, y a pesar de la cantidad ingente de explosiones y colisiones, el acabado final del conjunto es discreto, ya sea por una excesiva iluminación o por la ausencia de James Cameron tras las cámaras. Tampoco ayuda el desacertado casting, con un odioso John Connor a la cabeza, quien por fortuna cuenta con Schwarzenegger a su lado para poner el carácter necesario en una película que al menos intenta conservar la esencia de las anteriores.

Mi puntuación: 5/10

Especial "Los viajes en el tiempo en la saga Terminator".

Hulk

Una actriz y director oscarizados, varios actores con tablas y un presupuesto considerable deberían ser ingredientes suficientes para realizar una aceptable adaptación del gigante esmeralda, pero el resultado es como su protagonista, inestable y caótico. A pesar de sabernos contar una historia profunda adornada con viñetas y rebuscadas transiciones de escenas que hasta tienen su gracia, cuando llegan las escasas y desinfladas secuencias de acción estas se vuelven confusas y aceleradas. Además su excesiva duración unida a la parsimonia de los acontecimientos que culminan en un final desconcertante y precipitado, convierten su visionado en una experiencia demasiado fatigosa.

Mi puntuación: 4/10

El detective cantante

Curiosa, rara, fascinante, desfasante y otros adjetivos similares se pueden usar para definir esta película que no sabría muy bien en que género englobar. Sea como sea la historia te va atrapando mediante dobles sentidos, personajes estrafalarios y alocadas situaciones que nos desvelan, mediante un presente perturbador digno de un circo surrealista, el pasado oculto del protagonista. Protagonizada por el genial Robert Downey Jr. y apoyado por unos secundarios magníficos, es una buena ocasión de disfrutar de cine con algo de fondo y significado.

Mi puntuación: 8/10

Buscando a Nemo

Brillante técnicamente y con un guión a la altura, esta película familiar de animación nos relata la aventura épica que vivirán padre e hijo para reencontrarse en la inmensidad del océano, y que a pesar de ser dos peces payaso, los que tendrán realmente gracia serán los amigos que encontraran a lo largo de su trepidante y divertido viaje. Pixar mantuvo su dinámica habitual de calidad con este largometraje, que en teoría es para niños, pero que sin duda acaban disfrutando mucho más los adultos.

Mi puntuación: 7/10

La casa de los mil cadáveres

Quizás la intención del músico de metal metido a director Rob Zombie era rendir homenaje a los clásicos slasher de toda la vida tirando de recursos habituales en el género y añadiendo cosecha propia de escenarios desasosegantes y personajes perturbadores. Pero cuando esta fórmula no da más de sí sólo queda una puesta en escena que acabar agotando y una película ausente de originalidad que en demasiados momentos parece una fotocopia  de "La matanza de Texas" que en lugar de miedo provoca incomodidad y aburrimiento en demasiadas ocasiones.

Mi puntuación: 4/10

X-Men 2

Esta segunda parte mutante está más centrada en definir a los personajes y contarnos su historia que en convertirse en una simple película de acción de superhéroes. Esto sería un gran punto a favor si no fuera porque peca de tediosa en algunos momentos donde la trama parece estancarse, lo que se compensa con momentos de gran impacto narrativo y con un desarrollo de acontecimientos, que posiblemente, sea el más adulto de toda la saga. Según la opinión general es la mejor que se ha rodado de los hombres X, pero por ahora mi favorita sigue siendo su antecesora.  

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de todas las películas de la saga X-Men.