Top Gun: Maverick

Han pasado más de treinta y cinco años desde la primera Top Gun, retrasos COVID incluidos, y por fin llega la secuela. Si aquella era un vehículo para el lanzamiento al estrellato de un emergente Tom Cruise, esta lo es para fortalecer y consolidar el status del ya veterano actor tras décadas de exitosa carrera. Riesgos los mínimos, no se han querido ni hacían falta, lo importante es ofrecer a un público entregado la testosterona a raudales que desea y espera encontrar, dentro de los límites obligados por la corrección política, algo de romance y heroísmo patriótico a la mayor gloria épica de la US Navy. El envite era aumentar y mejorar la espectacularidad, y en eso, por las barbas de Belcebú, que lo han conseguido de principio a fin, por ello cobra mayor sentido la obligación de visionar la película en una gran pantalla con las mejores condiciones posibles de imagen y sonido. Que el guion sea tópico y previsible carece de importancia ante tal apabullante despliegue de medios y acción vertiginosa. Ténganlo en cuenta y no duden en acudir a una de esas mágicas salas oscuras.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Érase una vez en América

Trece años después de su anterior película, el director Sergio Leone dirigió la última de su carrera con la clara intención de ofrecer al público una mastodóntica antología sobre gángsters, algo que solo consiguió parcialmente. De entrada, el hecho de que participarán hasta seis guionistas no anticipa nada bueno, y precisamente es en su libreto donde más flojea este largometraje, que a pesar de sus cuatro horas de duración, no cierra como es debido varias subtramas dejando sin explicación algunos hechos relevantes. Aún así, la primera mitad de la historia roza la maestría, con diálogos locuaces y escenas llenas de plasticidad visual marca de la casa del realizador italiano.

El resultado es un largo descenso que se hace cuesta arriba, que empieza en la cumbre cinematográfica para finalmente tocar suelo con un desatinado desenlace, introduciendo por el camino altas dosis de misoginia y una exaltación un tanto peculiar de la amistad. Argumento aparte, hay que reconocer que el reparto está magnífico, algo inevitable teniendo a Robert de Niro y James Woods al frente, y por supuesto la banda sonora de Morricone es una delicia, aunque se abuse en exceso de ciertos temas durante la película. En conclusión y lo que más duele, esperábamos muchísimo más del creador de nuestra admirada Trilogía del dólar.

Mi puntuación: 6/10

Alita: Ángel de combate

Director, productor y reparto de lujo, por no hablar de unos efectos especiales soberbios, que te mantienen con la boca abierta durante toda la película, mientras asistes a espectaculares combates robótico humanos, bien coreografiados y mejor rodados, en los que se puede apreciar qué está pasando en todo momento, con un montaje equilibrado y concienzudo. En definitiva, impecable técnicamente aunque precipitado e insuficiente a nivel narrativo.

Y eso que mejora la versión animada del noventa y tres, ya que desarrolla bastante más los personajes e intenta explicar lo justo para implicarnos emocionalmente. Aún así hay demasiados momentos en los que la historia se limita a llevarnos de un sitio a otro con el único objetivo de encadenar escenas de acción. De este modo la diversión está garantizada, pero deja con la sensación de que la historia podría haber dado mucho más juego y de que estamos ante una cinta de transición que no ha puesto toda la carne en el asador, con la intención de mostrar sus mejores cartas en futuras y casi seguras secuelas.

Mi puntuación: 6/10

Héroes en el infierno

La mejor manera de ver este largometraje es no conocer los hechos verídicos que ocurrieron, ya que de este modo al menos queda el factor sorpresa dentro de un desarrollo de personajes y acontecimientos repleto de los típicos recursos del cine catastrófico, y que si no fuera por su estelar elenco, pasaría por un telefilme de presupuesto considerable. Es cierto que saben como explotar la épica de muchos acontecimientos que nos narran, pero el alargado metraje pasa factura, y en el tramo central el ritmo decae estrepitosamente mientras intentan por todos los medios que nos encariñemos con los protagonistas. En resumen, un ardiente espectáculo con mucha cara conocida que mejoraría con menos minutos y un montaje más directo.

Mi puntuación: 5/10

Dark City

Sospechosamente similar a la archiconocida "Matrix", es ver esta película y recordarte a la cinta protagonizada por Keanu Reeves. Quizás el argumento no tiene mucho que ver, pero la estética y algunos planos son idénticos en muchos momentos. Aun así, es inferior a su plagiadora, y sobre todo mucho menos entretenida, lo cual compensa un argumento más elaborado y original. Con poco presupuesto y grandes actores, han conseguido un buen largometraje de ciencia ficción, que sabe mantener al espectador intrigado, y que, a pesar de su rebuscada historia, es factible entender sin estrujarse demasiado la sesera.

Mi puntuación: 7/10 

No llores, vuela

La fuerza interpretativa de Cillian Murphy en el papel de atormentado hijo, la delicadeza y belleza innata de Jennifer Connelly haciendo de vehemente madre y una fascinante fotografía de un inerte paisaje helado, son los puntos fuertes de esta película que utiliza el presente y el pasado para mostrarnos la verdad de unos hechos envueltos en un halo de misticismo que al final sólo revela parcialmente sus cartas dejando que el espectador saque sus propias conclusiones. La incertidumbre, tanto argumental como en el comportamiento de los personajes, puede jugar en su contra provocando indiferencia, pero permite que nos cuenten un drama familiar al uso de un modo diferente y a la vez accesible para casi todo el mundo.  

Mi puntuación: 7/10

Hulk

Una actriz y director oscarizados, varios actores con tablas y un presupuesto considerable deberían ser ingredientes suficientes para realizar una aceptable adaptación del gigante esmeralda, pero el resultado es como su protagonista, inestable y caótico. A pesar de sabernos contar una historia profunda adornada con viñetas y rebuscadas transiciones de escenas que hasta tienen su gracia, cuando llegan las escasas y desinfladas secuencias de acción estas se vuelven confusas y aceleradas. Además su excesiva duración unida a la parsimonia de los acontecimientos que culminan en un final desconcertante y precipitado, convierten su visionado en una experiencia demasiado fatigosa.

Mi puntuación: 4/10

Noé

No hay que tomarse esta película como una recreación fidedigna de la Biblia sino como un relato apocalíptico que nos plantea dilemas morales aplicables a la perfección en la actualidad. Aún así coge gran parte del texto sagrado pero tomándose algunas licencias narrativas que funcionan, y otras que enturbian la buena labor realizada en beneficio de conseguir un producto más comercial. Es innegable que su reparto es todo un logro reuniendo a lo mejor del cine actual con unos actores que rayan a gran nivel, pero lo que se echa más en falta es el estilo tan auténtico de Aronofsky quien, para mi gusto, arriesga muy poco convirtiéndose en su trabajo más convencional hasta la fecha.

Mi puntuación: 6/10

Réquiem por un sueño

Uno de los mejores largometrajes que se han realizado en el siglo veintiuno y que ha pasado desapercibido para el gran público. Durante noventa minutos nos narra de un modo muy duro y enfermizo el declive de cada uno de sus personajes, todo envuelto en una banda sonora que pone los pelos de punta y que acrecienta aún más la sensación de incomodidad que transmite la película. Sólo recibió una nominación a los Oscar (lo que demuestra el poco criterio de la Academia), el de mejor actriz para Ellen Burstyn, la cual está enorme al igual que el resto de actores. Película imprescindible que, para bien o para mal, no dejará indiferente a nadie con un mensaje directo y demoledor.

Mi puntuación: 9/10