Mi primo Vinny

Comedia ligera con algún toque dramático que casi parece parodiar las películas judiciales que tan populares se hicieron en los años noventa. Con una historia sin complicaciones y unas interpretaciones sólidas, a lo largo de casi dos horas vemos como unos chavales con pocas luces tienen que enfrentarse a un momento decisivo de sus vidas con la ayuda de alguien "poco preparado", por decirlo suavemente. Lo más destacable sin duda es el Premio de la Academia a la mejor actriz de reparto que se llevó su protagonista femenina, Marisa Tomei, sorprendente cuanto menos, no por su actuación, ya que es solvente y descarada, pero quizás no suficiente como para un galardón de tal calibre. Quizás ese año el resto de nominadas no estaban a la altura, aunque viendo los nombres y películas contra las que competía resulta cuanto menos curioso o extraño.

Mi puntuación: 6/10

Solo en casa

La memoria infantil juega malas pasadas, sobre todo en nuestro caso, ya que lo más característico y llamativo de este mítico largometraje navideño de los años noventa es el enfrentamiento de su joven protagonista contra dos ineptos y estúpidos ladrones, lo cual apenas supera los diez minutos de duración. Eso no impide que sea sumamente entretenida tocando temas que giran alrededor de la familia y la soledad, profundos a la par que convencionales, pero también irrelevantes para los niños que la disfrutaron en su momento y que quedaron marcados por las desventuras de Kevin, sobre todo el propio Macaulay Culkin, quien seguramente se haya arrepentido muchas veces veces haberla protagonizado.

Mi puntuación: 6/10

Érase una vez en América

Trece años después de su anterior película, el director Sergio Leone dirigió la última de su carrera con la clara intención de ofrecer al público una mastodóntica antología sobre gángsters, algo que solo consiguió parcialmente. De entrada, el hecho de que participarán hasta seis guionistas no anticipa nada bueno, y precisamente es en su libreto donde más flojea este largometraje, que a pesar de sus cuatro horas de duración, no cierra como es debido varias subtramas dejando sin explicación algunos hechos relevantes. Aún así, la primera mitad de la historia roza la maestría, con diálogos locuaces y escenas llenas de plasticidad visual marca de la casa del realizador italiano.

El resultado es un largo descenso que se hace cuesta arriba, que empieza en la cumbre cinematográfica para finalmente tocar suelo con un desatinado desenlace, introduciendo por el camino altas dosis de misoginia y una exaltación un tanto peculiar de la amistad. Argumento aparte, hay que reconocer que el reparto está magnífico, algo inevitable teniendo a Robert de Niro y James Woods al frente, y por supuesto la banda sonora de Morricone es una delicia, aunque se abuse en exceso de ciertos temas durante la película. En conclusión y lo que más duele, esperábamos muchísimo más del creador de nuestra admirada Trilogía del dólar.

Mi puntuación: 6/10

Casino

Martin Scorsese y la excelencia una vez más caminan unidos en esta radiografía apasionada de Las Vegas, sus casinos y los hombres que los levantaron desde el otro lado de la ley. Nadie mejor que el director italoamericano para retratar sin piedad pero con algo de nostalgia esos tiempos, de la Mafia y sus hampones, las coristas y el blackjack, todo ello recreado minuciosamente al compás de los ritmos de los sesenta y setenta, sin prisa pero sin pausa de la mano de tres actores, Robert de Niro, Joe Pesci y Sharon Stone, en el mejor momento de sus carreras. Los ciento setenta minutos que dura el viaje son casi un suspiro, y a la postre nos deja la impresión de que lo que queda por contar es más de lo que nos han contado. Ya es un clásico y por tanto indispensable, para visitar y revisitar una y otra vez.

Puntuación @tomgut65: 9/10

El irlandés

Harvey Keitel, Joe Pesci, Al Pacino y Robert De Niro juntos en un largometraje dirigidos por Martin Scorsese, solo por estos nombres ya deberíamos empezar a valorar esta película como obra maestra. También suma puntos una sencilla puesta en escena, más convencional de lo que su director nos tiene acostumbrados, y una realización firme y de corte clásico que nos evoca tiempos mejores.

¿Entonces que falla para no alcanzar el Olimpo cinematgráfico o ni siquiera estar entre las mejores de Scorsese? Algo tan fundamental como la historia, basada en un libro que relata unos hechos reales que nos llegan deshilvanados, extendiéndose en tramas que no dan más de sí, y apenas profundizando en otras que no sabemos cómo han ocurrido o las motivaciones de las partes implicadas. Aún así, cada minuto que comparten De Niro y Pacino en pantalla, y son unos cuantos, vale su peso en oro, además de muchos diálogos entre sus diferentes protagonistas llenos de inspiración y sobre todo mucha nostalgia.

En definitiva, tres horas y media que empiezan fuerte, seguidos de momentos que adolecen de falta de ritmo narrativo, y que culminan en un sesudo desenlace, que explora una faceta de los gánsters poco conocida, en la cual se debería haber profundizado más aprovechando la edad y el talento de un reparto, que acaba siendo el principal motivo para que el visionado de esta película sea imprescindible.

Mi puntuación: 6/10

Uno de los nuestros

Martin Scorsese alcanzó la cumbre de su contundente estilo con este largometraje que a día de hoy sigue siendo una referencia para muchos directores a la hora de hacer cine, convirtiéndose además en un imprescindible del género mafioso. La historia que nos narra no es precisamente novedosa, pero el modo de hacerlo, dotando a la cámara de vida y dando vida con ella a los personajes mediante magníficos planos secuencia, movimientos de cámara, primeros planos y pausas visuales, otorgan a la película un dinamismo y una fuerza narrativa sin precedentes. Además, las brillantes interpretaciones de todos los actores, con un insuperable trío protagonista, ponen la guinda ideal a este delicioso pastel de origen italiano. 

Mi puntuación: 9/10