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Los años no pasan en balde, y este caso es el mejor ejemplo, ya que algo que ha evolucionado muchísimo a lo largo de los años, es el humor, y lo que se recordaba como gracioso o ingenioso, resulta no serlo tanto, y los cuatro gags más icónicos que tenías en la memoria son lo único que vale la pena de esta comedia. El resto de situaciones humorísticas tienen poca gracia, ya sea por abusar de los chistes escatológicos o sexuales dignos de un adolescente salido, o por bromas carentes de sentido o que directamente no se entienden. Los responsables de esta parodia del cine de espías también son conocidos por otras sagas más atinadas como Aterriza como puedas y "Agárralo como puedas", la primera revisionada y aprobada con nota, y a la segunda le daremos una vuelta más adelante a ver como le ha sentado el paso del tiempo antes de su inminente remake.

Mi puntuación: 5/10

La historia interminable

Mítica cinta infantil de los ochenta que sin complicaciones nos sumerge a través de la imaginación de su protagonista, en un simbólico mundo de fantasía, que entre muchas cosas, ha dejado para la posteridad un ícono de la cultura popular, el perruno dragón Fujur. Con preciosos efectos especiales artesanales a base de maquetas, marionetas y cartón piedra, y alejados de los artificiosos digitales que abundan en la actualidad, una historia no tan típica aunque fácil de seguir con una ejecución inocua para públicos de todas las edades, es la película ideal para introducir el cine fantástico en los más pequeños y de que los adultos añoren una época menos manipulada y más inspirada. 

Mi puntuación: 7/10

1984

Una de las mayores obras literarias de todos los tiempos es adaptada a la gran pantalla con un resultado notable, logrando lo más importante, transmitir con firmeza el poderoso mensaje antitotalitarista de la novela original e impactando visualmente con una escenografía oscura, sucia y deprimente. Se nota que al pasar del papel al fotograma gran parte del contexto distópico tuvo que ser reducido, contado apresuradamente o directamente omitido, por lo que en ocasiones cuesta seguir el hilo, pero aún así, lo que nos cuenta goza de la suficiente coherencia como para entender a la perfección qué está ocurriendo y para ponernos los pelos de punta con algunas presuntas exageraciones del funcionamiento de nuestra sociedad que resultan ser más realistas de lo que somos capaces de reconocer.

Mi puntuación: 7/10

Karate Kid, el momento de la verdad

Uno de los largometrajes más conocidos de los años ochenta, y también más característico de una época donde lo importante era divertir al espectador sin complicarle demasiado. Y es que todos los personajes tienen algún tipo de trauma o problema relevante, pero ni se nombra o se hace de soslayo para de este modo dejar que los hechos y las escenas trascendentales sean las protagonistas, deleitándonos con un buen número de frases e imágenes que ya forman parte de la cultura popular. Además, no disimulan demasiado quienes son los buenos, vestidos de blanco puro, y los malos, con sus karateguis oscuros agresivos, aunque si te pones profundizar en sus actos, las zonas grises son las que más abundan, algo en lo que sí profundiza su tardía y muy recomendable secuela televisiva.

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de toda la saga "Karate Kid".

Érase una vez en América

Trece años después de su anterior película, el director Sergio Leone dirigió la última de su carrera con la clara intención de ofrecer al público una mastodóntica antología sobre gángsters, algo que solo consiguió parcialmente. De entrada, el hecho de que participarán hasta seis guionistas no anticipa nada bueno, y precisamente es en su libreto donde más flojea este largometraje, que a pesar de sus cuatro horas de duración, no cierra como es debido varias subtramas dejando sin explicación algunos hechos relevantes. Aún así, la primera mitad de la historia roza la maestría, con diálogos locuaces y escenas llenas de plasticidad visual marca de la casa del realizador italiano.

El resultado es un largo descenso que se hace cuesta arriba, que empieza en la cumbre cinematográfica para finalmente tocar suelo con un desatinado desenlace, introduciendo por el camino altas dosis de misoginia y una exaltación un tanto peculiar de la amistad. Argumento aparte, hay que reconocer que el reparto está magnífico, algo inevitable teniendo a Robert de Niro y James Woods al frente, y por supuesto la banda sonora de Morricone es una delicia, aunque se abuse en exceso de ciertos temas durante la película. En conclusión y lo que más duele, esperábamos muchísimo más del creador de nuestra admirada Trilogía del dólar.

Mi puntuación: 6/10

Conan, el destructor

El productor Dino de Laurentiis no esperó a que bajara demasiado el suflé de la primera cinta y se apresuró a financiar la continuación en apenas dos años. No contó de nuevo con John Milius, por desgracia y por motivos que desconocemos, pero si con Schwarzenegger, algún que otro secundario y con Basil Poledouris, que mantuvo buena parte de la música que ya compuso para la primera cinta. La dirección fue encargada a Richard Fleischer, un competente y curtido artesano capacitado tanto para un barrido como un fregado, pero que elaboró un producto impersonal, de épica limitada y sin el toque personal que al inefable Milius le había salido tan bien. En definitiva, menos atrevimiento y violencia para alcanzar a un público más numeroso y de un espectro mayor de edades. Correcto cine de aventuras que apenas capta la esencia del personaje creado por Robert E. Howard.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Mini crítica de "Conan, el bárbaro".

Nausicaä del Valle del Viento

Este largometraje de animación del genuino Hayao Miyazaki, basado en un manga de su propia creación, demuestra que el mítico director y guionista japonés se volcaba totalmente, ya desde sus inicios, en transmitir un mensaje ecológico a la par que feminista en sus películas. En esta ocasión nos encontramos ante otra historia con princesa al frente, que guarda muchas similitudes con la posterior Mononoke-hime, en la que se inventa un imaginario futurista formidable, que como suele ser habitual en su filmografía, no solo cautiva visualmente, sino que también lo hace a nivel narrativo. Y lo mejor de todo, cuenta con unos personajes entrañables donde no hay ni buenos ni malos, solo personas de convicciones firmes, que como cualquiera de nosotros, pueden estar equivocadas.

Mi puntuación: 8/10

Starman

A rebufo de "E.T.", John Carpenter aceptó el encargo de Michael Douglas de llevar a la pantalla una versión adulta de la cinta de Spielberg. No estaba en su línea pero hizo un buen trabajo con la romántica historia de un extraterrestre necesitado de la ayuda de una atractiva viuda. Estructurada como una road movie, apenas se nota la mano del director de La cosa al abandonar por una vez la violencia y la hemoglobina para dar un edulcorado mensaje de amor y de paz, aunque sin pasarse tanto como para poner en peligro a los diabéticos. Interesante, entretenida y recomendable para disfrutar en compañía de la media naranja.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Star Trek III. En busca de Spock

Prácticamente podrían haber cogido la mitad de esta película para ponerla en un montaje extendido de La ira de Khan, ya que estamos ante una historia continuista de la anterior donde la mayor parte del metraje es una introducción enfocada a la misión que le da título. Aún así se salva gracias al talante de sus queridos personajes y algún que otro destello de un guión que prepara el terreno para hacer despegar de nuevo el Enterprise en la gran pantalla. En definitiva, un largometraje "justito" aunque agradable para los trekkies, pero que dejará muy frío al público poco conocedor de esta saga espacial.

Mi puntuación: 5/10

Pesadilla en Elm Street

Pocas sagas de terror son tan míticas como la iniciada con esta película, que a pesar de los años, todavía es capaz de causar malestar y una buena cantidad de sustos. Sin concesiones, y apenas explicaciones, Freddy Krueger se pone rápidamente mano(s) a la obra atormentado adolescentes con un ingenio y una puesta en escena realmente acongojantes. Los actores no desbordan talento precisamente, incluso un debutante Johnny Depp pasa con más pena que gloria, pero esto queda en segundo plano cuando las cuatro cuchillas aparecen en escena mientras revivimos un mal sueño al que Wes Craven supo darle un ritmo endiablado y una autenticidad que ha dejado huella en el género.

Mi puntuación: 7/10

Cotton Club

Una curiosa película que se mueve entre el musical y el cine de mafiosos contándonos varias historias que convergen en el famoso club de Nueva York sin que ninguna de ellas acabe de despegar ni cuajar por completo. Diferentes estilos cinematográficos se entremezclan mientras que los actores simplemente cumplen en sus papeles interpretando personajes que evolucionan súbitamente ante nuestros ojos sin que realmente importen demasiado sus vidas. Los números de baile aparecen y desaparecen a conveniencia, y los recursos fílmicos de su extraño pero interesante final, podrían haber aportado algo diferente de haberse usado más a menudo en un largometraje que al menos sabe como captar la atención del público.

Mi puntuación: 5/10

Terminator

Brillante mente la de James Cameron y su equipo que haciendo uso de paradojas temporales consiguieron una mezcla espléndida de géneros que abarca desde la ciencia ficción hasta el thriller, con pinceladas de terror al más puro estilo "psycho killer". Salvo algunas escenas concretas, los modestos efectos visuales a base de maquetas y maquillaje, cumplen y disimulan a la perfección el "discreto" presupuesto del que disponían. Además, los acontecimientos se suceden con cierta lógica, y a diferencia de otras producciones similares, la acción es la que está al servicio de una historia que encaja aún siendo tan rebuscada.

Mi puntuación: 8/10

Especial "Los viajes en el tiempo en la saga Terminator".

Superdetective en Hollywood

Eddie Murphy confirmó con esta película humorística de acción que iba a dar guerra mucho tiempo explotando su faceta de pillo simpático que con el paso de los años se fue desgastando irremediablemente hasta dejar de tener gracia. Pero no sólo de su descaro vive esta cinta que destila aire ochentero por los cuatros costados, también goza de una ambientación y vestuario súper auténticos, unos diálogos inocentes pero divertidos y ante todo una banda sonora con clásicos de la época cuyo tema principal, a día de hoy, no puedes parar de tararear en cuanto lo escuchas. Entretenida a más no poder desde el instante inicial, y el primer paso de un subgénero que trajo mucha cola.

 

Mi puntuación: 7/10

Los cazafantasmas

Mítica película de infancia de mi generación y que en su momento disfruté repetidas veces a pesar de no entender demasiado bien lo que estaba viendo, eso sí, me divertía como pocas. El inevitable paso del tiempo ha hecho que sus modestos decorados y entrañables efectos especiales tengan un aire algo casposo, lo que no evita que siga manteniendo intactas la gracia y originalidad que tan popular la hicieron en su día. El mérito de esto recae en el hilarante trío protagonista (dos de ellos también guionistas) y a la ristra de fantasmas que en vez de asustar sirven para provocar situaciones cómicas y entretener de forma sana durante más de hora y media.

Mi puntuación: 6/10

Calles de fuego

El argumento de esta película llena de sinsentidos y situaciones absurdas se resume rápido: secuestro, rescate y pelea; no hay más, pero tampoco hace falta. Eso sí, sus personajes son carismáticos y entrañables, y tiene una mezcla de cuento de caballeros con "western" moderno que la hace única, siendo una obra de culto con total merecimiento capaz de transportarnos a una época en la que el cine sólo pretendía hacernos pasar un buen rato. Y no olvidemos lo mejor de todo, una banda sonora "ochentera" con tanta fuerza y tan auténtica, que no puedes dejar de escucharla una vez tras otra durante toda tu vida.

Mi puntuación: 8/10

Doble cuerpo

Aunque parezca mentira está dirigida por el mismo realizador de obras maestras como "El precio del poder" o "Atrapado por su pasado", ¿entonces cual es el problema de esta película? El problema es que Brian de Palma como director adaptando un guión puede ser brillante, pero si lo ha escrito él mismo entonces la paja mental está asegurada. En "Doble Cuerpo" se cree que es Hitchcock y lo que consigue es una trama predecible, una ambientación estrambótica y una sobrecarga erótica que no consigue disimular la ingenuidad que desbordan todos los personajes. A pesar de esto te mantiene enganchado y los momentos ochenteros horteras pueden sonsacarte una sonrisa.

Mi puntuación: 4/10

Gremlins

Mítica película juvenil que consigue una acertada mezcla de comedia y terror sin complicarse mucho la vida. Lo que realmente engancha no son los actores de relleno, sino las variopintas marionetas que copan todo el protagonismo, desde el irresistible y tierno Guizmo, al que todos querríamos como mascota, hasta los diabólicos y graciosos Gremlins liderados por el carismático Stripe. Una garantía de diversión para casi toda la familia llena de referencias al cine clásico y a la que los años no le han sentado tan mal como cabría esperar.

Mi puntuación: 7/10