El infiltrado (2ª Temporada)

Diez años más tarde hemos tenido que revisar la mini crítica de El infiltrado para cambiar el añadido "Miniserie" por "1ª Temporada", ya que de forma inesperada, se ha estrenado una segunda, y a diferencia de otros casos sangrantes, en esta ocasión no podemos estar más contentos, ya que el resultado, aún sin superar a su antecesora, es cuanto menos satisfactorio en lo que a calidad se refiere.

Todo lo positivo que tenía la primera entrega sigue ahí, su protagonista por supuesto ha madurado dentro y fuera de la pantalla, y el tiempo ha pasado en la ficción también, pero el modo de rescatar una trama que creíamos cerrada es cuanto menos brillante. Se puede poner en duda la ejecución y los giros que van apareciendo, pero es incontestable que la tensión está presente en todo momento, y el desenlace, una genialidad que te deja ansioso de una tercera temporada ya confirmada. 

Y pese a que hay un resumen al principio del primer capítulo de los seis que hay en total, es muy recomendable y casi necesario, ver de nuevo, o por primera vez, la entrega primigenia para no perderse ninguna de las referencias ni perderse ninguno de los matices que aparecerán, ya que esta segunda bebe directamente de los acontecimientos de hace una década y degustarlos de nuevo, además de ser un disfrute para los sentidos, ayudará a mejorar la experiencia recién estrenada.

Mi puntuación: 7/10

Sin piedad

Con la IA en el punto de mira y más de actualidad que nunca, llega este largometraje de ciencia ficción donde en un futuro quizás no tan improbable, una inteligencia artificial hace las veces de jueza y verdugo. Al frente tiene a un antihéroe de manual, que en tiempo real, sentado todo el rato y delante de un ordenador muy avanzado, debe llevar a cabo una investigación al puro estilo de otras cintas muy similares como "Searching" o "Missing", esta última del mismo director. Pocas sorpresas vamos a encontrar, o como mínimo, menos de las que los guionistas intentan colarnos, al final solo se trata de un viaje frenético que nos lleva por una montaña rusa de idas y venidas físicas y argumentales, garantizando diversión sin reparos ni descanso durante poco más de hora y media.

Mi puntuación: 5/10

Puñales por la espalda: De entre los muertos

No hay dos sin tres, y posiblemente acaben siendo cuatro o más, y bienvenidas sean, ya que por ahora el nivel de todas ellas se mantiene en unos mínimos de calidad y misterio que siguen atrapándonos en un peculiar universo, donde intriga, suspense, thriller y comedia se mezclan con mucho acierto. De nuevo, el inspector interpretado por Daniel Craig es el responsable del caso, aunque su aparición se hace de rogar, y como no, un enigmático asesinato es el núcleo central de la trama. Eso sí, los hilos que forman la telaraña de este entuerto son más enrevesados de lo habitual, y un tanto más oscuros, visual y narrativamente, lo que no impide que, pese a las casi dos horas y media en las que de desarrolla la historia, el tiempo paso raudo y veloz y nos estemos preguntando, al igual que sus protagonistas, que demonios está pasando, lo cual, por descontado, se explicará detalladamente en un extenso desenlace que contentará a todo el mundo, menos al ficticio muerto claro.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Puñales por la espalda".

Mini crítica de "Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion".

El botín

Thriller policíaco de la vieja escuela donde prima el suspense por encima de la acción, aunque algún tiroteo y persecución sí que hay, lo importante es la relación y las tensiones que se establecen entre los personajes y su entorno, un juego no demasiado complejo y fácil de entrar, que resulta francamente estimulante. No se puede obviar el dueto protagonista, la icónica pareja Damon-Affleck para la que han construido una película a su medida, ambos con el mismo protagonismo, cuyos diálogos y escenas se compenetran en todo momento gracias en gran medida a un guion bien construido y con ritmo, que sin reinventar la rueda, no cae en lo obvio pero tampoco deja cabos sueltos. Cine con la calidad justa y necesaria en todos los ámbitos para ofrecernos una distracción que no nos haga sangrar los ojos.

Mi puntuación: 6/10

Fall

Sobre vértigo, en el sentido más literal de la palabra, va la película que nos ocupa: dos mujeres jóvenes atrapadas en lo alto de una torre de TV abandonada a seiscientos metros del suelo sin esperanzas de ayuda y, por si fuera poco, un par de giros argumentales añaden inquietud a la situación. Thriller de supervivencia de altos vuelos -chascarrillo obligatorio- que en el aspecto técnico es casi una virguería, a los aquejados de acrofobia nos hace temblar las piernas en muchos momentos, sin que pase de ahí su alcance dramático a pesar de los conflictos y traumas personales que arrastran las protagonistas; la situación es ya lo suficientemente impactante por lo que son superfluos los rollos sentimentales, psicológicos o de autosuperación que se abordan en el guion. Efectiva y efectista, cumple con su objetivo principal, poner el corazón en un puño al personal.

Puntuación @tomgut65: 5/10

MobLand (Tierra de mafiosos) (1ª Temporada)

Cualquier obra de ficción, sea teatro, cine o televisión, en la que estén presentes Tom Hardy, Pierce Brosnan y Helen Mirren, ya merece nuestra atención. Pero si encima los aprovechas dándoles unos personajes carismáticos con un trasfondo y una personalidad arrolladora, el resultado es esta serie de mafiosos ingleses, en la que además, no están solos, ya que el resto del extenso reparto está a un altísimo nivel. 

Pero a los actores y actrices que componen esta producción original de Paramount+ también se les dan unas herramientas narrativas que aprovechan a la perfección, cada uno con sus propias tramas dentro del historia principal, e incluso subtramas personales que se cruzan entre ellas, estableciendo unas relaciones que acaban siendo claves en los acontecimientos venidos, y seguramente por venir. 

Todo ello rodado con un tono que oscila entra la seriedad más formal y un irónico humor negro muy inglés, con escenas de violencia despiadada, conversaciones frías e incluso momentos de locura transitoria que uno no sabe muy bien como tomarse. Este cúmulo de factores hacen que en los diez primeros episodios de esta temporada inicial no haya margen para el aburrimiento fomentado por un buen número de giros argumentales convirtiendo esta serie en una de las mejores de dos mil veinticinco. 

Mi puntuación: 8/10

Bala perdida

Desde el noventa y ocho, el director americano Darren Aronofsky ha dirigido nueve largometrajes, y podemos afirmar con casi total seguridad, que estamos ante el más convencional y comercial de todos. Conocido por dotar a sus películas de una enorme carga dramática, un significado oculto o mensajes existenciales trascendentales, en esta ocasión tenemos un thriller de acción al uso con mafiosos de por medio que convierte a una persona normal y corriente con una mochila emocional que iremos conociendo, en el protagonista involuntario de una serie de desventuras que ni se las ha buscado ni tienen relación con él. Sencilla de entender, sin dobles lecturas y con una desarrollo lineal, las bondades de su realizador están presentes para divertirnos con una cinta de corte clásico, con buenos diálogos y situaciones de enredo que por momentos rozan la comicidad y que se puede disfrutar sin problema sean cuales sean tus gustos cinéfilos.

Mi puntuación: 6/10

Amenaza en el aire

Tres únicas personas atrapadas en un escenario pequeño y muy claustrofóbico del que no hay salida posible son los escasos componentes que forman esta thriller de acción y suspense que con una duración muy ajustada, y sin complicaciones argumentales, logra entretener al personal en todo momento, gozando de la coherencia justa para no sacarte de la historia. Para que esto funcione también es necesario un reparto competente, y aunque el trío protagonista no haga una interpretación magistral, sí que funciona dentro de las estereotipadas necesidades de una trama que, pese a los tópicos, los giros no tan sorprendentes y la situaciones rocambolescas, te lleva de la mano para ponerte en situación y transmitir la tensión necesaria para no aburrir ni un solo minuto.

Mi puntuación: 6/10

La resurrección de Louis Drax

Thriller de suspense que empieza como si de una película de realismo mágico se tratara para ir volviéndose cada vez más oscura con el paso de los minutos. El niño protagonista, a la par que narrador, nos lleva de la mano a través de su compleja vida familiar en un drama con momentos de comedia que se desvanecen hasta que lo trágico, e incluso alguna escena un tanto terrorífica, van adueñándose de los acontecimientos conforme se va revelando la verdad. A su lado, un reparto solvente cuyos personajes no saben o no sabemos por que caminos se adentrarán, manteniendo la intriga inicial en todo momento, con muy buen ritmo narrativo aunque con varios recursos un tanto rebuscados, que aún desentonando con la dinámica general, no estropean la experiencia de un largometraje, cuanto menos original.

Mi puntuación: 6/10

Luger

A los pocos segundos este thriller agarra por...las entrañas y no suelta hasta los créditos: inicio brutal, nudo feroz y desenlace bestial. Lo peor del ser humano se reúne en un polígono madrileño, los canallas siempre encuentran a otros peores que ellos mismos, ninguno verá el paraíso, está claro, pero los hay que merecen redención y otros a los que el infierno sería poca justicia. El cine independiente patrio, algo así como la cantera de la industria local, tiene profesionales que merecen subir al primer equipo y jugar a nivel máximo, este es el caso de Bruno Martín, director curtido en la televisión que debuta con un largo de potencia inusitada y una historia digna del mejor Guy Ritchie, aunque sin rastro de la mordacidad del inglés, no ha lugar para eso, solo para mostrar la sinrazón porque ni la mayor de las codicias podría darle sentido. No podemos saber cuándo o dónde se podrá ver la película, pero si tienen la oportunidad no lo duden.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Redux Redux

El universo multidimensional es un recurso temático cada vez más recurrente en el fantástico y sirve, además, para mantener en el candelero a superhéroes excesivamente explotados en el cine y la televisión, pero también para las comedias románticas, dramas existenciales o, como en el caso que nos ocupa, un psychothriller de manual saltando de realidad paralela en realidad paralela. Hecha con cuatro dólares y mucha, pero que mucha convicción, tiene los ingredientes que darán cumplida satisfacción tanto a los friquis de la sci-fi como a los amantes del suspense -término que por desgracia se ha quedado viejuno- con una trama de venganza femenina que dará también placer reivindicativo a las damas presentes en el patio de butacas, los sillones hogareños o dónde se tercie. La conclusión: sin ser despampanante sí es muy disfrutona y nos deja con las ganas de hacernos con una de esas máquinas salta dimensiones que muestra la película, sería la leche.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Honey Bunch

¿Qué no harías por conservar el amor de tu vida? Esa es la pregunta que nos plantea esta producción canadiense, saber dónde se hallan los límites de la devoción y si el coste, el sufrimiento propio o el del ser amado, merece la pena con tal de mantener a tu lado a la media naranja. Si los avances de la ciencia nos permitieran, o nos dieran la posibilidad, de rehacer lo dañado sea por enfermedad o accidente, ¿lo daríamos todo por conseguirlo? El desarrollo de la narración nos deja más interrogantes que respuestas, y más aún si el modo en que lo cuentan es un pelín, siendo generoso, confuso. A pesar de todo, las cuestiones vitales/filosóficas quedan ahí para que sea el espectador el que madure lo que ha visto y llegue a sus propias conclusiones, con eso basta para que la cinta cobre sentido y podamos sacar provecho de las casi dos horas de proyección, de otra forma sería una pérdida de tiempo.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Tornado

Un par de dramas paterno filiales, una buena dosis de samuráis al estilo western y un toque sombrío aderezado con humor son los ingredientes que forman este thriller, que si bien no destaca por lo que narra, ya que todo gira alrededor de temas tan manidos como la codicia y la venganza, sí que goza de estilo en el modo de hacerlo como para que merezca ser vista. Y cuando no hay mucho que contar, lo mejor es aplicar la norma de que lo bueno si es breve, dos veces bueno, y aquí lo siguen al pie de la letra, en menos de hora y media, que incluso podría ser en tiempo real, tenemos tragedia, acción, comedia, suspense y unas cuantas sorpresas. No pasará a la historia dentro de su género, subgénero o ámbito cinematográfico, pero entretiene lo suyo sin pretensiones ni complicaciones.

Mi puntuación: 6/10

Los pecadores

Fusión de géneros: social, terrorífico y musical. Del primero veremos reflejada en pantalla la comunidad negra sureña en los años 30, las plantaciones de algodón, el racismo ostensible que lo emponzoñaba todo y el Ku Klux Klan como una amenaza cierta y constante. El terror en forma de unos vampiros que aparecen tal que una maldición atávica, algo parecido a un intento divino de probar la fe y la cohesión de esa población sometida y explotada. La parte musical representada en el blues, expresión de dolor y esperanza que se remonta a los tiempos oscuros de la esclavitud y, al mismo tiempo, embebida de magia, de la blanca, pero no menos de la negra. En los tres ámbitos la película se desempeña con suficiencia: una estupenda ambientación que reconstruye verídicamente aquellos tiempos; en el fantaterrorífico ya es más convencional, de escasa originalidad y potencia sin ser desdeñable para nada. Dónde descolla la cinta es cualquier momento en el que la acción se recrea en la música, el mencionado blues suena a gloria, al puro talento armónico que bulle en las venas de una gente maltratada por la injusticia y los prejuicios, ahí es cuando cobra cumplido sentido el film de Ryan Coogler.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El final de nuestros días

Propuesta canadiense que de entrada levanta las defensas cinéfilas al unir apocalipsis zombi con amnesia y a pesar del paso exitoso por Sitges 2024 -mejor película en la Midnight X-Treme- y la presencia siempre agradecida de Carrie-Ann Moss. Pues al Festival costero catalán nos encomendamos y le dimos un vistazo para encontrar un remedo de Memento hecho con modestia de medios, pero pulso aceptable por un tal Lowell Dean. Porque lo del apocalipsis zombi es lo de menos, lo que importa es el juego que se trae con los vacíos memorísticos del prota y sus desventuras buscando entender lo que le está pasando. Mucho drama y algo de comedia, con las notas sangrientas obligatorias, que se dirige hacia un desenlace en el que todo encaja y queda aclarado para sorpresa, puede que no tanto, del personal. Definitivamente nos da bastante más de lo previsto y eso es de agradecer visto el panorama hoy en día.

Puntuación @tomgut65: 5/10

El profesional (Léon)

La impronta de los ochenta se prolongó durante los noventa, al menos los primeros años; prueba de ello la tenemos en esta action movie francesa venida de la mano del director/productor Luc Besson en 1994. Fue el debut y descubrimiento de la talentosa Natalie Portman con doce tiernos añitos y la reconversión de Juan Moreno, alias Jean Reno, de cómico a tipo duro. Lo que nos dan es un thriller vengativo, algo de drama social, unas gratas escenas de acción descabellada y a Gary Oldman como un cruel y sanguinario policía corrupto. Portman, Reno y Oldman forman un trio dispar que aun así se complementan adecuadamente por obra y gracia de Besson y sus apetencias comerciales y estéticas a lo “american way”. En poco más de cien minutos nos hacen ingerir a todo trapo píldoras de violencia y ternura a partes iguales, un disfrute para los que aprecian esas paradojas emocionales que ofrece con frecuencia el cine.

Puntuación @tomgut65: 7/10

La infiltrada

El caso real de la policía infiltrada en el entorno etarra en la década de los noventa es la base argumental de esta película, una óptica de la lucha policial contra la organización terrorista pocas veces abordada de forma tan directa por el cine español. Visión veraz y creíble gracias a la sólida interpretación de Carolina Yuste y a la perfecta recreación del ambiente nocivo que reinaba en la sociedad vasca durante aquellos años sangrientos. La actriz pacense modula su personaje entre la entrega total a su misión y el estrés cotidiano por el pánico a ser descubierta, una violencia latente que marca toda la narración y que tan bien nos traslada la cinta. Cabe recalcar su valor testimonial para las nuevas generaciones ignorantes de lo que fue ETA, del dolor y muerte que causó en tiempos no tan lejanos cuando aun hoy día las víctimas siguen reclamando memoria, dignidad y justicia.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Equipaje de mano

Esta vez no tenemos a Liam Neeson ni estamos en un tren ni en un avión, pero casi, nos situamos en un aeropuerto para vivir un thriller "Made in Jaume Collet-Serra", donde lo importante es meter toda la tensión posible al espectador a través del sufrimiento de su protagonista, y vaya si lo consigue. Pasados los primeros quince minutos, la acción se desata estando siempre al límite de lo inevitable, con situaciones que parecen irresolubles, un malo menos inteligente de lo que se cree, y un héroe de capa caída que demostrará su valía a base de tenacidad y valor. Es decir, todos los ingredientes para pasar un buen rato sin profundizar demasiado en un argumento, que al fin y al cabo, solo es el medio para un fin, nuestra diversión vacua y sin complicaciones.

Mi puntuación: 6/10

The night of (Miniserie)

Ocho capítulos forman esta miniserie donde comparten protagonismo el acusado, con diferencia la parte más dramática de la historia, y su abogado defensor, el cual aporta un toque más "cómico" dada su peculiar personalidad. Ambos actores lo bordan en sus papeles, el primero, Riz Ahmed, nos ofrece una camaleónica interpretación que hace evidente la transformación física y mental de su personaje a lo largo de la serie con un trabajo impactante. El segundo, un veterano John Turturro, quien sufre una serie de calamidades que si bien no aportan mucho a la trama principal, aportan un punto de vista diferente y distendido al modo de narrar los hechos.

Más allá de las interpretaciones, otro de los puntos fuertes es un argumento lleno de dicotomías y dilemas morales, que si bien no explica nada de nuevo dentro de los subgéneros judiciales y carcelarios, sí que retrata a una sociedad llena de prejuicios, y hurga en la herida de las lacras que arrastran los sistemas y estamentos gubernamentales, al menos en Estados Unidios. En resumen, una serie que engancha gracias a su bien ritmo y al carisma de unos personajes que no son ni blancos como la leche, ni negros como la noche, ni todo lo contrario.

Mi puntuación: 7/10

Chinatown

El director Roman Polanski ha tocado casi todos los palos, desde el drama o la comedia hasta el terrorífico o el histórico y el cine negro no podía faltar en su currículum. Con "Chinatown" apostaba por este género respetando sus reglas escrupulosamente: aparecían el detective privado, la bella mujer en peligro y una trama de corrupción salpicada de tragedia intrafamiliar en Los Ángeles de los años 30; tópicos del género, podríamos decir, y sin duda así es, pero la maestría del guionista Robert Towne y la no menor maestría tras la cámara del cineasta polaco convirtieron la cinta de 1974 en un clásico inmediato. Los actores Jack Nicholson, Faye Dunaway y el gran director en labores interpretativas John Huston, elevaron el nivel a cotas superiores, y la mencionada historia de corrupción política y familiar, esta de gran dureza, intrigante y sin complicaciones narrativas junto a la magnífica ambientación y la óptima banda sonora de Jerry Goldsmith formaron un conjunto sugestivo e imperecedero. Lástima que ya no se haga cine de tal calado.

Puntuación @tomgut65: 9/10