MobLand (Tierra de mafiosos) (1ª Temporada)

Cualquier obra de ficción, sea teatro, cine o televisión, en la que estén presentes Tom Hardy, Pierce Brosnan y Helen Mirren, ya merece nuestra atención. Pero si encima los aprovechas dándoles unos personajes carismáticos con un trasfondo y una personalidad arrolladora, el resultado es esta serie de mafiosos ingleses, en la que además, no están solos, ya que el resto del extenso reparto está a un altísimo nivel. 

Pero a los actores y actrices que componen esta producción original de Paramount+ también se les dan unas herramientas narrativas que aprovechan a la perfección, cada uno con sus propias tramas dentro del historia principal, e incluso subtramas personales que se cruzan entre ellas, estableciendo unas relaciones que acaban siendo claves en los acontecimientos venidos, y seguramente por venir. 

Todo ello rodado con un tono que oscila entra la seriedad más formal y un irónico humor negro muy inglés, con escenas de violencia despiadada, conversaciones frías e incluso momentos de locura transitoria que uno no sabe muy bien como tomarse. Este cúmulo de factores hacen que en los diez primeros episodios de esta temporada inicial no haya margen para el aburrimiento fomentado por un buen número de giros argumentales convirtiendo esta serie en una de las mejores de dos mil veinticinco. 

Mi puntuación: 8/10

Venom: El último baile

Algo que caracterizaba las dos primeras entregas del simbionte negro eran sus tramas directas y sencillas que no se complicaban ni en el qué ni el cómo, y donde la principal gracia era la inseparable relación de su mimetizado dúo protagonista. Todo esto se ha perdido en esta tercera parte, ahora lo importante es meter nuevos personajes a diestro y siniestro por si alguno da pie en el futuro a más largometrajes, olvidándose de contar como es debido el que estamos presenciando. Y es que parece que estamos ante un batiburrillo de ideas mezcladas sin orden ni sentido y narradas a toda pastilla dentro de un caos visual, con secundarios que intentan ser graciosos y en realidad no pintan nada, y quitando protagonismo a Brock/Venom, los mejores de una película que desaprovecha la ocasión para poner un broche digno a una villano venido a superhéroe que podría haber dado mucho más juego.

Mi puntuación: 3/10

Mini crítica de "Venom".

Mini crítica de "Venom: Habrá matanza".

Venom: Habrá Matanza

Si la primera entrega nos dejaba fríos y decepcionados, la secuela ha mejorado en buena medida las sensaciones sin que se haya variado el rumbo o subsanado los desaciertos de la hermana mayor, ha bastado con aumentar el humor absurdo y las dosis de acción, simplificar aún más si cabe el guion al dejarse de gaitas pseudo-psicológicas, y centrarse en una vertiginosa sucesión de escenas movidas y ocurrencias breves para que Tom Hardy de rienda suelta a su vena histriónica; todo el compuesto en un comprimido tan breve y fácil de engullir como el anterior, pero con aumento de la adrenalina y el cachondeo, lo suficiente con lo que conformarnos.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Mini crítica de "Venom".

Mini crítica de "Venom: El último baile".

Venom

No supone esta entrega cinematográfica de los superhéroes Marvel un cambio o un avance en historia y desarrollo, el guion es casi un calco de Spiderman o Hulk, por citar solo a un par. Si es novedoso que Tom Hardy y Michelle Williams, actores de enorme talla, acaben en lo que se podría denominar "producto alimenticio" y marcadamente comercial, aunque por justicia no se les puede negar el derecho a marcarse un respiro artístico, y crematístico, de vez en cuando. Tampoco negaremos que "Venom" es un gran espectáculo, ameno a tope, con grandes efectos especiales como corresponde, y una duración contenida que no satura a la concurrencia. ¿Que no está entre las veinte mejores películas del subgénero?, no importa, la diversión está asegurada, sin obviar que los de Marvel son capaces de hacerlo mejor, mucho mejor.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Mini crítica de "Venom: Habrá matanza".

Mini crítica de "Venom: El último baile".

La entrega

Con Tom Hardy y James Gandolfini, en su última interpretación, nada puede salir mal si además se cuenta con una buena historia y sabes contarla. Turbia y dialogada, compleja y contenida, pero a la vez dura y explosiva, todo en cien minutos de thriller manejado con pulso firme, con un entramado más sugerido que evidenciado. Por este motivo no es de fácil digestión, como las buenas películas de cine negro, y deja un poso agridulce mezcla de pesimismo y esperanza muy propio del género. Irregular en su parte central, brillante en su inicio y tajante en el desenlace, no es por tanto perfecta y si un notable alto.

Puntuación @tomgut65: 8/10

                                                                                                     

Dunkerque

Podéis leer la crítica más mini clicando aquí.

Christopher Nolan ha demostrado ser capaz de contar historias originales sin necesidad de grandes efectos especiales como con Memento y El truco final, o incluso haciendo un excelente uso de ellos para brindarnos un enrevesado guión como en Origen o Interestellar. Pero en "Dunkerque" no necesitaremos tomar apuntes para seguir la trama, aunque debemos estar muy atentos de todos modos para seguir un montaje con tres tiempos narrativos diferentes que nos ofrece un adentramiento muy personal al género bélico, en el que parecía todo visto, y que el realizador inglés ha reinventado tal y como hizo con los superhéroes en su trilogía de Batman.

La gente le puede pedir mayor desarrollo de personajes, más sangre o un argumento complejo, pero cuando hoy en día parece que no se pueden hacer grandes largometrajes de menos de dos horas, el realizador inglés da un puñetazo en la mesa con un espectáculo directo y visualmente demoledor que a base de efectos tradicionales nos mantiene en tensión continua hasta su desenlace, y donde la magnífica banda sonora de Hans Zimmer es una pieza fundamental de los hechos convirtiéndose en un personaje más de la película.

Quizás muchos preferirían que Nolan se atorara en el pasado y nos trajera por enésima vez un guión críptico lleno de enigmas y giros con un final sorprendente. Pero un gran director debe innovar y evolucionar, y la perfección no solo se consigue en lo que se cuenta, también en el modo de hacerlo. Pero no nos confundamos, los actores importan en esta película, y aunque no se arranquen los ropajes o lloren de un modo desgarrador ante la cámara, la lucha interna y los dramas personales que sufren durante este devastador conflicto están más que presentes, solo hay que poner atención a los pequeños detalles, fijarse en lo que dicen y ante todo en lo que hacen, ya que, hazañas como las que nos narra está película, no mejorarían ni nos importarían más por introducir media hora por delante y por detrás de presentación y cierre alargado de personajes.

Ya era hora de ver buen cine donde el espéctaculo no está reñido con la calidad, ni el entretenimiento con la épica. Donde no todo es evidente, ni nos quieren hacer llorar descaradamente o deba haber giros sorpresivos a cualquier precio. A veces el buen cine te dispara directo al corazón y no hace falta que la sangre te salpique ni ver al enemigo que empuña el arma para que tus entrañas se remuevan como pocas veces lo han hecho. 

Mi puntuación: 9/10

Dunkerque (Mini)

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No necesitaremos tomar apuntes para seguir la trama de esta película narrada a tres bandas que nos ofrece un adentramiento muy personal a un género bélico que Nolan reinventa. El realizador inglés consigue un espectáculo directo de menos de dos horas, visualmente demoledor, y que a base de efectos tradicionales nos mantiene en tensión continua, lo cual fomenta la magnífica y abrumadora banda sonora de Hans Zimmer. Además, los personajes también cuentan, sufriendo sus propias luchas internas en las que importa más lo que hacen que lo que dicen. Buen cine que huye de lo evidente y el dramatismo, donde el entretenimiento no está reñido con la épica ni con la enorme calidad técnica y narrativa que desprende. 

Mi puntuación: 9/10

El niño 44

Si cuentas con todo a favor como presupuesto, diseño de producción, historia o actores, y sale un producto desangelado, deslavazado y claramente inferior a lo esperado, lo que queda es un regusto de decepción que no permite apreciar las partes positivas tales como fotografía, ambientación, música e interpretaciones, para valorar con justicia la suma total. ¿Qué podrían haber hecho Martin Scorsese o Christopher Nolan, por ejemplo, con esta adaptación de la novela de Tom Rob Smith? Algo más que el sueco Daniel Espinosa, seguro. ¿Es pronto para hacer un remake?

Puntuación @tomgut65: 5/10

Star Trek: Nemesis

Última película de Picard y compañía que repara parcialmente las malas sensaciones de la anterior entrega, aunque no alcanza el nivel de calidad y trascendencia de sus primeras aventuras o de la propia serie de televisión. Aún así es bastante más entretenida que Insurrección y recupera el espíritu aventuresco de los episodios más distendidos, con algún que otro giro interesante y un villano más que aceptable interpretado por un joven Tom Hardy en los inicios de su carrera. Por lo demás, una despedida agridulce de "La nueva generación" que siempre recordaremos con cariño y que vivió su mejor época en las siete temporada que duró una de las mejores series de la historia.

Mi puntuación: 6/10

Taboo (1ª Temporada)

Tom Hardy y su padre han creado y escrito esta tétrica serie que en apenas ocho capítulos, y sin necesidad de ninguno más, nos hechiza con una espectacular, realista y sobre todo, mugrienta escenografía. El propio Tom Hardy interpreta un personaje principal que goza de un mundo interior que aterra cada vez que asoma la cabeza, rodeándose de un cúmulo de secundarios a cada cual más retorcido y mezquino. Una superproducción británica que no repara en gastos ni en talento para deleitarnos con un guión que relata, y desata, las artes oscuras de la política y de la sociedad inglesa de principios del siglo diecinueve.

Mi puntuación: 8/10

Warrior

La pelea por afrontar y superar dramas familiares se materializa de forma física en esta película que, en apariencia es de artes marciales mixtas, pero que en el fondo trata temas mucho más relevantes. El antagonista duelo que mantienen los dos actores principales está lleno de fuerza dentro y fuera del ring, con unos Tom Hardy y Joel Edgerton ofreciendo las mejores interpretaciones de sus carreras, apoyados por el veterano Nick Nolte en un papel que le va como anillo al dedo. Una película de lucha donde los puñetazos son lo de menos pero que se alza con el cinturón de campeona dentro de su pugilístico subgénero.

Mi puntuación: 8/10

El renacido

Más allá de lo que pueda gustar o aburrir esta cinta de supervivencia y venganza, es innegable su valor cinematográfico debido a su deslumbrante fotografía, una puesta en escena abrumadora y ante todo, a una inmejorable realización. Y es que Iñárritu está demostrando ser uno de los grandes directores del momento afrontando multitud de retos y obteniendo un resultado notable en cada uno de ellos. A todo esto hay que sumarle unas intensas actuaciones de dos de los mejores actores de la actualidad como son Tom Hardy, y sobre todo un Dicaprio quien, sin interpretar el mejor papel de su carrera, está espectacular. Uno de esos largometrajes que deja una huella imperecedera.

Mi puntuación: 8/10

Artículo "'El renacido', favorita en los Oscars 2016" de Paramount Channel.

Mad Max: Furia en la carretera

Los factores característicos de la saga se han elevado a la máxima potencia con sobredosis de locura extrema, una escenografía más elaborada que nunca y persecuciones espectaculares que apenas cesan en las dos horas que dura la película. A todo esto hay que sumarle una versátil e imponente Charlize Theron que ofrece el contrapunto perfecto al nuevo Max, asumido de forma aceptable por Tom Hardy. El guión no tiene más complicaciones que ofrecer lo que uno espera, siendo una mera excusa para mostrarnos toda esta vorágine de adrenalina y para demostrar que, tras treinta años, al director George Miller no se le han oxidado los engranajes. Si alguien se preguntaba como hubiera sido Mad Max 2 con un presupuesto treinta veces mayor, aquí está la respuesta.

Mi puntuación: 7/10

Mini críticas de todas las películas de la saga Mad Max.

Sin ley (Lawless)

En plena Ley Seca los tres hermanos Bondurant se enfrentan a una corrupta policía mientras destilan y trafican alcohol. Con un tono seco salpicado de estallidos de violencia Hillcoat refleja el modo de vida de los “white trash” con personajes de una pieza y tópicos sobre el honor, el valor y la venganza. De su impresionante reparto, en buena medida desaprovechado, destaca un monolítico Tom Hardy y el sorprendente Shia LaBeouf, además de la dulce Jessica Chastain o el episódico Gary Oldman. Irregular pero merecedora de su estreno, de una vez, en España.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Locke

Metemos un actor competente en un espacio reducido, le damos un guión sencillo pero consistente y le añadimos un director que sólo pretende mostrarnos lo que ocurre sin alardes ni artificios y el resultado es una mezcla de thriller con drama psicológico que es capaz de ponernos en tensión, o de que nos importen personas que ni siquiera vemos, simplemente a través de las palabras. Aunque por momentos parece atascarse debido a su trama recurrente es capaz de brindarnos una carga emocional y un realismo difíciles de ver en pantalla y sobre todo una interesante idea muy bien ejecutada.

Mi puntuación: 7/10

El topo

Película de espías que, a diferencia de otras, prioriza la investigación por encima de la acción con un reparto formado por lo mejorcito del panorama inglés actual. Lo mejor sin duda es lo logradas que están tanto su atmósfera como su ambientación, pero su pausado ritmo junto a la saturación de información de su elaborada trama pueden causar pérdida de interés en el espectador llegándole a aburrir por momentos. Mención especial a la banda sonora, obra del compositor español Alberto Iglesias con la que logró su tercera nominación a los Oscar y que viendo la calidad de su trabajo es cuestión de tiempo que consiga uno.

Mi puntuación: 5/10

Otras reseñas de "El Club del Cinéfilo":

Crítica de "El topo" por "Delirios".

Crítica de "El topo" por "Calle Baker".

Origen

Cuando alguien tiene talento es muy difícil que haga algo mal. Es el caso de Christopher Nolan que una vez tras otra nos deleita con grandes películas encontrando el punto perfecto entre lo comercial y la calidad. Con "Origen" ha demostrado que es tan buen guionista como director, que se rodea de gente que sabe muy bien cómo hacer su trabajo y que siempre cuenta con actores que bordan sus papeles, como es el caso de DiCaprio que se está convirtiendo en el mejor del siglo veintiuno. Quizás debería mejorar su estilo algo retro a la hora de rodar escenas de acción, pero sabe cómo hacer que entiendas una historia y que al final te quedes con la sensación de que hay algo más que no has captado detrás de lo que acabas de ver.

Mi puntuación: 8/10

El caballero oscuro: La leyenda renace

No es la obra maestra que uno podía esperar ni tiene un final o villano que te pondrán la piel de gallina como en su predecesora pero aun así es una gran película que a pesar de su extensa duración se antoja demasiado corta. Cerrando la trama que se inició con la primera parte y con la presencia de incontables secundarios, lo que nos ofrece es una historia menos intimista que en las anteriores primando en ésta el espectáculo y la grandilocuencia, tanto en lo que cuenta como en el modo de hacerlo. Nolan sólo tenía un rival y era él mismo, y a pesar de no haberse superado, ha trascendido los cómics para cerrar de forma brillante una de mejores trilogías de la historia del cine.

Mi puntuación: 7/10

Mini crítica de "Batman Begins".
Mini crítica de "El caballero oscuro".