You Won't Be Alone

Fusión de vampirismo y brujería en una Macedonia decimonónica deudora de esos cuentos de terror que se contaban a los niños a la luz de la lumbre. Desconocemos si la base argumental son viejas leyendas de aquellas tierras, probablemente así sea, lo que está claro es que apela al inconsciente colectivo con independencia de latitud o longitud. El patriarcado, el instinto maternal, el destino o la muerte son inquietudes comunes a todas las culturas, por lo que el contexto geográfico o étnico carece de importancia. En esta cinta, lenta y reflexiva, sin escatimar la sangre en ningún momento, cuesta entrar, pero si se consigue contagia un poder de sugestión casi hipnótico. Tengan paciencia, superen los primeros minutos y hallarán un cuento de terror como los de toda la vida.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Cangrejo Negro

Cinta netfliniana de consumo rápido en la que se amasan varios géneros en boga: el bélico, el apocalíptico y el distópico, sin necesidad de profundizar en ninguno de ellos -tampoco nadie se lo habrá pedido- y con una Noomi Rapace convertida en toda una action-woman, dura y atormentada como debe ser. La única originalidad está en ver a un comando en misión suicida patinando sobre el hielo ártico, porque lo demás es el típico-tópico guion de heroísmo sobrehumano con la argucia, poco hábil a nuestro entender, de desvelar el macguffin a mitad de película, lo que elimina de un plumazo cualquier posibilidad de un final imprevisible. No es como para apuntarse ni tampoco para borrarse de Netflix, pero le rellena el catálogo.

Puntuación @tomgut65: 4/10

El viaje (The Trip)

De menos a más va esta comedia negra de acción que alcanza sus mejores momentos cuanto más violenta y sangrienta se pone, lo cual hace que, a pesar de durar casi dos horas, el nivel de diversión vaya aumentando conforme nos acercamos a un tremebundo y disparatado epílogo. Su reducido elenco no tiene fisuras, y cada uno de los siete únicos intérpretes que desfilan por pantalla actúa, o mejor dicho, caricaturiza su personaje con el punto medio de crueldad y humor necesario para que nos perturben mientras nos hacen reír, gracias también a una amplia e incesante variedad de quebraduras de huesos, clavadas de objetos y estrepitosos puñetazos, entre otras lindezas.

Mi puntuación: 6/10

Lamb

Una descabellada premisa, que hasta podría parecer cómica, sirve de arranque en esta producción islandesa donde la parquedad en los diálogos, la plasticidad de las imágenes y una alegórica banda sonora son las notas dominantes. Un drama de tomo y lomo en el que temas tan relevantes y universales como la maternidad, la identidad o la pérdida son tratados con esmero y delicadeza a través de unos personajes tridimensionales, encabezados por una magnífica Noomi Rapace, quienes dentro de la singular y pausada historia que nos cuentan, se comportan con sentido común. Una rareza que supera las expectativas previas. 

Mi puntuación: 7/10

Desaparecida (Angel of Mine)

Drama psicológico -remake de la película francesa "La marca del ángel" (2008) de Safy Nebbou- en la que Noomi Rapace interpreta a una madre traumatizada por la muerte de su hija e inmersa en una espiral autodestructiva. La actriz sueca es lo más llamativo en una cinta que no destaca en ningún aspecto, ni formal ni argumental, todo en ella es corrección, más que un telefilm y menos que una producción de altos vuelos. Un producto alimenticio de buena factura, con una estructura dramática administrada con tino pese a su previsilibidad y a la que se ha de dar por válida la premisa de que el instinto maternal es prácticamente infalible. Tensión y corazón combinados aceptablemente.

Puntuación @tomgut65: 5/10

La protectora

El código no escrito del cine de acción, se debió empezar a redactar por allá los años ochenta, marca el tránsito de esta modesta producción encabezada por la solvente Noomi Rapace. Encarna un personaje duro y frío, al menos en apariencia, y de una sola pieza, como debe ser. No cabe ir más allá. ¿La violencia?, pues bien resuelta y dentro de los cánones. ¿La historia?, en eso las reglas son sencillas y aquí no van a empezar a cambiarlas. ¿El resultado?, una producción mañosa y amañada, gélida como su protagonista, de consumo rápido y olvido aún más veloz. ¿La conclusión?, si se encara sin exigencias previas se disfruta con holgura.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Ya disponible en Movistar+, Vodafone TV, Rakuten TV, Filmin, iTunes y Google Play.

Bright

Una combinación de las típicas películas de "polis colegas" con las de bandas callejeras estilo The Warriors y un toque de J. R. R. Tolkien es lo que ofrece esta superproducción de Netflix que además cuenta con varios actores de renombre, y un director como David Ayer al frente, quien sabe darle la fuerza necesaria a la trama policíaca para contrarrestar lo extravagante que puede ser el hecho de enfrentarse a orcos o hadas. En realidad la historia no tiene misterio, y al igual que muchos largometrajes ochenteros, el objetivo es ir del punto A al punto B protegiendo algo o alguien con alguna incongruencia argumental por el camino, pero a diferencia de estos, se complica la vida con deslumbrantes e innecesarias escenas de acción, alargando una historia que, llegado cierto punto, ya no da más de sí. Ni tan mala como dicen muchos, ni tan buena como para no perdérsela.

Mi puntuación: 5/10

La entrega

Con Tom Hardy y James Gandolfini, en su última interpretación, nada puede salir mal si además se cuenta con una buena historia y sabes contarla. Turbia y dialogada, compleja y contenida, pero a la vez dura y explosiva, todo en cien minutos de thriller manejado con pulso firme, con un entramado más sugerido que evidenciado. Por este motivo no es de fácil digestión, como las buenas películas de cine negro, y deja un poso agridulce mezcla de pesimismo y esperanza muy propio del género. Irregular en su parte central, brillante en su inicio y tajante en el desenlace, no es por tanto perfecta y si un notable alto.

Puntuación @tomgut65: 8/10

                                                                                                     

Sherlock Holmes: Juego de Sombras

Prácticamente estamos ante un calco de la primera parte, tanto por estilo como por desarrollo, aunque en ésta son más frecuentes e inverosímiles las escenas de acción, y las de humor aún más descaradas si cabe. Todo un espectáculo que no da tregua al espectador y que a pesar su duración pasa volando gracias también al carisma de casi todos los actores, sobretodo del irreverente Robert Downey Jr., que repite con un soberbio Jude Law a su lado, y enfrentándose a un Moriarty a la altura de las exigencias. Más de lo mismo que es lo que muchos queríamos, si te gustó la anterior, no te decepcionará.  

Mi puntuación: 7/10

Siete hermanas (What Happened to Monday?)

Lo que podría ser una película distópica medianamente inteligente peca de lo mismo que otras similares como "La isla" o "Los sustitutos", se olvidan de pulir un guión previsible lleno de agujeros para centrarse en la acción sin darse cuenta, o lo que es peor, quizás sí lo hayan hecho, de que un contexto que daría mucho juego está totalmente desaprovechado. Aún así es de elogiar el enorme trabajo de Noomi Rapace que sin profundizar en ninguno de ellos, interpreta a la vez siete personajes físicamente iguales aunque con personalidades diferentes. Al igual que otras producciones similares, menos metraje y más seriedad en lo que se cuenta harían de este largometraje mucho mejor y más disfrutable.

Mi puntuación: 4/10


Mini crítica @tomgut65

Podría haber sido un desafío enorme para la sueca Noomi Rapace interpretar a siete hermanas gemelas, pero no era esa la intención, más bien se trataba de realizar un vehículo espectacular de acción e intriga distópica antes que una metáfora sobre la familia y las relaciones fraternales. Y esto es lo que se nos da: suspense, unas buenas dosis de violencia y algo de pesimismo futurista sin mayor ambición que el entretenimiento. No es ningún pecado eso de distraer al personal, así que le reconocemos positivamente ese aspecto y nos dejaremos de otras zarandajas. Es verdad que preferimos al director Tommy Wirkola en su faceta de cachondo gore -Zombis Nazis 1 y 2- pero tiene derecho a mejorar su cuenta corriente con trabajos destinados a un público más amplio. Faltaría más.

Puntuación: 5/10

Alien: Covenant

Tras el desmarque de Prometheus, Ridley Scott intenta regresar a los inicios y caminar por terreno conocido por él, y por todos los seguidores de la saga. Vuelve un xenomorfo en plenitud, afortunadamente, se resuelven algunos interrogantes, pocos, y la historia queda abierta a nuevas entregas. Es una película de acción y terror muy competente, con buen pulso, pero sin la fuerza de El octavo pasajero ni las expectativas argumentales de la antecesora, siendo más un episodio de transición que una entrega con entidad propia y sin aportar gran cosa al universo Alien. El original siempre supera a las imitaciones, con escasas excepciones, y no estamos ante una de ellas.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Mini críticas de todas las películas de la saga Alien.

El niño 44

Si cuentas con todo a favor como presupuesto, diseño de producción, historia o actores, y sale un producto desangelado, deslavazado y claramente inferior a lo esperado, lo que queda es un regusto de decepción que no permite apreciar las partes positivas tales como fotografía, ambientación, música e interpretaciones, para valorar con justicia la suma total. ¿Qué podrían haber hecho Martin Scorsese o Christopher Nolan, por ejemplo, con esta adaptación de la novela de Tom Rob Smith? Algo más que el sueco Daniel Espinosa, seguro. ¿Es pronto para hacer un remake?

Puntuación @tomgut65: 5/10

Rupture

Interesante planteamiento inicial donde nos metemos en la piel de su protagonista para sentir la misma ansiedad e inquietud que ella ante los intrigantes acontecimientos que suceden sin caer en lo truculento o explíocito. El problema es que conforme conocemos más detalles de la trama nos viene a la memoria una película de culto del mismo género la cual es mejor no desvelar para evitar spoilers. En definitiva una idea con buen acabado final, actores de renombre que se hace amena pero que no va más allá debido a la leve sensación de déjà vu y a un epílogo algo cogido por los pelos.

Mi puntuación: 5/10

Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de aire

Nunca ha sido fácil adaptar un libro al cine y mucho menos si ha sido un best seller mundialmente conocido. En mi caso no he tenido el placer de leer las extensas novelas pero por lo visto las películas suecas son bastante fieles, de ahí su larga, aunque insuficiente duración, y el querer contar tantas cosas sin que te llegues a introducir demasiado en la trama. Con el primer largometraje tenemos una presentación de los personajes mediante un interesante caso resultando entretenida aunque no desborde originalidad. Los dos siguientes son el intento de explicar algo grande y desvelar misterios ocultos de sus protagonistas alargando la trama innecesariamente, sobre todo en una tercera parte prácticamente vacía y superflua. Hay que reconocer que tienen estilo, están bien realizadas y gozan de buenas actuaciones, pero a mi no me han transmitido nada especial aburriéndome en demasiadas ocasiones, no se si será problema de una mala adaptación o es que al final las novelas ya no daban más de si tampoco.

Mi puntuación: 5/10, 4/10 y 3/10

Passion

Con un guión insustancial que parece sacado de una serie policíaca de crímenes pasionales, culpables varios y giros inesperados, lo más llamativo de esta película es su pareja femenina protagonista y sobre todo una dirección sublime. El realizador Brian de Palma hace evidentes más que nunca sus influencias hitchconianas para convertir algo vacío en un deleite visual que nos recordará a clásicos de antaño, lo que ve se enfatizado por una banda sonora francamente retro. Si no te gusta el De Palma más retorcido y priorizas el contenido antes que las formas, seguramente te acabe desconcertando y aburriendo por partes iguales.

Mi puntuación: 5/10

Prometheus

La habitual impecable dirección de Ridley Scott unida a un estilo visual embriagador e hipnotizante te sumerge totalmente en una trama llena de misterio e intriga que conforme avanzan los minutos se va haciendo cada vez más interesante cumpliendo la mayor parte de las expectativas generadas. Por otro lado tenemos una cantidad demasiado elevada de personajes que hace que no acabemos de entender las motivaciones y actitudes de algunos aunque otros queden retratados a la perfección. Es necesario haber visto las dos primeras películas de “Alien” para disfrutarla totalmente, además guarda muchas similitudes con estas, sobre todo en su estructura narrativa y a pesar de no ser una "precuela" directa, da el primer paso para que las siguientes acaben siéndolo.

Mi puntuación: 7/10

Mini críticas de todas las películas de la saga Alien.