The Void (El Vacío)

Contradictorias sensaciones deja esta cinta de miedo que quiere innovar haciendo uso de mecanismos convencionales del terror, y que en el intento se complica en exceso la vida. Es decir, el desarrollo de acontecimientos es lineal y sin florituras, con los protagonistas yendo de un punto a otro mientras se encuentran por el camino con toda clase de bichos grotescos y asquerosos, quienes sin duda son lo mejor de la película. El problema es la rebuscada historia de fondo que pretende darle sentido a todo de un modo etéreo y confuso, con subtramas y actuaciones que no acaban de funcionar. Por suerte las escenas más espeluznantes compensan las carencias de este largometraje que entra mejor por los ojos, literalmente, que por la mente.

Mi puntuación: 5/10

Seoul Station

Largo de animación servido como precuela de Train to Busan y del mismo director. De nivel argumental inferior y lastrada en todo momento por una pobre técnica gráfica, si en algo destaca es en su ánimo de parábola crítica de una sociedad tan clasista como la coreana. Esa carga simbólica compensa las carencias formales sin que la acción vaya más allá de la recurrente historia de supervivencia de unos personajes superados por los acontecimientos. De todas formas el díptico que forma junto a su notable hermana es ya ineludible para todo seguidor de los muertos vivientes.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Le llamaban Jeeg Robot

Desde Italia nos llega un largometraje de súperhéroes muy diferente a lo que Marvel y DC nos tienen acostumbrados estos últimos años, con un criminal protagonista lleno de claroscuros y una historia, que aún cayendo en algunos tópicos de este subgénero, goza de personajes cuyos problemas importan y alguna que otra escena de acción espectacular, teniendo en cuenta el limitadísimo presupuesto del que disponían. La puesta en escena y el desarrollo pretenden ser realistas, lo cual consiguen gracias a una puesta en escena oscura y sucia y a un desarrollo de acontecimientos coherente y serio, sin miedo a arriesgar o a quedar bien ante un espectador, que obligatoriamente, debe ser mayor de edad.   

Mi puntuación: 7/10

Your name

Una premisa estilo "Ponte en mi lugar" que de entrada podría resultar cómica, que lo es en varias ocasiones, o ridícula, lo cual no ocurre en ningún momento, evoluciona conforme avanza la trama hasta convertirse en una amalgama de película romántica con ciencia ficción que atrapa de inicio a fin, y lo mejor de todo, emociona hasta límite insospechados. Además es un tipo de cine de animación que tanto puede atraer al público más adolescente, dada la edad de los protagonistas, como al más adulto, gracias al mensaje de trasfondo del que hace gala y a la complejidad de una historia que da juego más allá de los títulos de crédito. 

Mi puntuación: 8/10

I Am a Hero

El género zombi parece haber cogido impulso en dos mil dieciséis, y si desde Corea del Sur nos llegó la excelente Train to Busan, ahora Japón nos trae otra película al mismo nivel en cuanto a calidad y grandilocuencia visual se refiere, aunque narrativamente más convencional que la coreana. Aún así han conseguido ser originales presentando un nuevo tipo de héroe principal, muy normal y cercano al público que consume este cine, que debe enfrentarse a un modelo de muerto viviente distinto e incluso gracioso por momentos, lo cual no quita que haya una gran cantidad de sangre y violencia sin mesura.

Mi puntuación: 6/10

Comanchería

Western moderno donde la sobriedad y la frialdad caracterizan tanto los protagonistas como la historia, aunque eso no impide que los actores demuestren una fuerza interpretativa y un saber estar encomiable. Sorprende por encima del resto Chris Pine, quien nos tenía acostumbrados a papeles más superfluos y que en este caso desarrolla a la perfección un complejo personaje. Es de agradecer además, la lógica en un desarrollo de acontecimientos donde no hay nada que chirríe dentro de un guión sencillo en sucesos pero rico en matices y diálogos ingeniosos. Cine con aire clásico y añejo que, al igual que el buen vino, mejorará con el paso de los años.

Mi puntuación: 7/10

El extraño (The Wailing)

De Corea del Sur nos llega esta cinta de terror teñida de thriller con tintes cómicos, que de entrada descolocan, pero que sirven para atraparnos con una historia que sabe jugar con el miedo a lo desconocido, situando a sus protagonistas y al espectador en una zona de incertidumbre argumental que no se llega a revelar totalmente en ningún momento. Sus más de dos horas y media de intriga se hacen un poco cuesta arriba, sobre todo en un tramo central que da vueltas sobre lo mismo, pero que recomendamos superar ya que el final, y una agobiante ambientación, compensan el tiempo que dediquemos a verla.

Mi puntuación: 6/10

Under the shadow

Mientras en el exterior se declara una guerra sin sentido, en el interior de una vivienda familiar se desata un evento sin explicación, aunque ambos acontecimientos tienen una relación simbólica que funciona ciertamente bien. Para ello hacen uso de una leyenda árabe que además de ofrecernos una crítica social del sucedido en Irán en los años ochenta también sirve para asustarnos con una historia de miedo convencional pero efectiva. Con los efectos especiales justos, y dejando entrever más que mostrando lo evidente, esta cinta de miedo es capaz de intrigarnos mientras plasma un certero mensaje. 

Mi puntuación: 6/10

Blair Witch

Nueva secuela de "El proyecto de la Bruja de Blair", que más bien parece un remake de ésta, ya que repite recursos y fórmulas de la original, aunque huye del cansino deambular por el bosque, profundizando en las escenas que más miedo daban en la anterior y brindando un final mucho más intenso. El uso de la grabación casera está bien justificado y los típicos adolescentes protagonistas son menos cabezas hueca de lo habitual, actuando con un mínimo de sentido común. Aún así recurrir al mareante found footage a estas alturas del género quizá no sea una decisión muy novedosa o acertada por muchos sustos que haya conseguido provocarnos una oscuridad mejor enfocada de lo acostumbrado.

Mi puntuación: 5/10

Sitges sigue creciendo y Guillermo del Toro apadrinará la próxima edición.

Los datos de venta de entradas de la 49ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya mantienen las cifras de récord registradas el año anterior, con un 7% de incremento, sumando un total de 66.859. El Festival ha crecido un 18% en entradas vendidas en los dos últimos años. La venta de abonos, packs y entradas ha consolidado las excelentes cifras del 2015 y la Sala Tramuntana se ha afianzado como cuarta sala. El flujo de asistencia de público no se ha detenido en ningún momento, a pesar de las inclemencias meteorológicas. A estos datos hay que sumar el número de visitantes que ha recibido el Festival y los asistentes a las otras seis pantallas de proyección gratuita. Según los cálculos de la organización, el Festival ha recibido 200.000 asistentes.

Además de la buena acogida de los films presentados, esta edición del Festival ha supuesto un paso adelante en la apuesta por otras dimensiones que también tienen cabida. Las actividades destinadas a la industria, con un total de 2.000 acreditados profesionales; la inauguración de la nueva sección de realidad virtual, Samsung Sitges Cocoon, o la Blood Red Carpet –iniciativa creada el año anterior para el impulso de nuevos talentos– han despertado un notable interés. El encuentro Sitges Ptichbox, de presentación de proyectos de género fantástico, ha registrado una elevada participación y, además de los premios económicos, el primer y tercer ganador viajarán a los festivales internacionales de Macao (China) y Busan (Corea del Sur), respectivamente. El Festival también ha conectado con el ámbito académico universitario, acreditando a 420 estudiantes.

El Festival inicia ya un año de celebraciones de su 50º aniversario. El director mejicano Guillermo del Toro, que ha mantenido siempre un vínculo muy estrecho con Sitges, será el padrino de excepción. Del Toro ha visitado el certamen en varias ocasiones. En el año 1993 presentó en el Festival su debut, Cronos; recibió el Premio Màquina del Temps en 2002, y en el 2006 inauguró con El laberinto del fauno.

Hardcore Henry

Trepidante y desenfrenada película de acción rodada totalmente en primera persona que con un caótico guión de ciencia ficción lleno de estrafalarios personajes nos brinda una experiencia, que para bien o para mal, no se olvida fácilmente. Se podría decir que estamos ante la versión rusa de "Crank: Veneno en la sangre" pero con una ejecución aún más extrema y descarnada. En definitiva, si te mareas con facilidad, no te gustan los videojuegos o tienes un estómago delicado mejor evítala; pero si te gustan las emociones fuertes, eres un gamer empedernido y quieres diversión con mucha prisa y sin pausa, entonces tienes que verla sí o sí.

Mi puntuación: 7/10

Entrevista a Dolph Lundgren en Sitges 2016

Dolph Lundgren es conocido por aparecer en míticas películas de acción de los ochenta y noventa como "Rocky IV", "Soldado universal" y "Masters del universo". En el festival de Sitges 2016 tuvimos el placer de hablar con él, mostrándose muy simpático en todo momento y entendiendo el castellano sin problema e incluso decir alguna palabra en nuestro idioma.

Tus compañeros de "Los mercenarios" han retrocedido al pasado interpretando de nuevo papeles como Terminator o Rambo. ¿Te has planteado participar en el próximo remake de "Masters del Universo"?

No estoy seguro de que se vaya a realizar. Pero no lo sé, no me importa, si no salgo tampoco pasa nada, pero creo que podría ser divertido aparecer de alguna manera.

He-Man fue un personaje que muchos adultos de hoy en día admiraron durante su infancia, ¿que significó para ti interpretar a este mítico héroe?

Yo era muy joven, para mi fue un papel difícil porque venía de ser el malo de la película "Rocky IV" y pasé a tener un papel de héroe, el protagonista de la película, y eso era mucha presión para mi. Cuando miro hacía atrás la recuerdo como una de esas películas que se ponen a los niños, donde no hay mucha violencia, una película "mona" en realidad.

Sueles decir que no tienes muy buen recuerdo de esta producción de la Cannon. ¿Pudiste ver el guión original antes de rodar? ¿Te planteaste dejar el rodaje de la película?

No, no quería abandonar, estaba realmente involucrado para encarar mi carrera. Creo que quedé un poco decepcionado con la película, pero me gusta que a la gente le encante, algo raro la verdad. En Inglaterra y sobre todo Australia, es la película sobre la que más me preguntan en lugar de Rocky, es raro.

¿En que película que no fuera de acción en la que tu no aparezcas como actor, te hubiera gustado participar y en qué papel?

Quizás en alguna película bélica hubiera estado bien. Tuve un guión donde iba a hacer de soldado alemán que estaba muy bien pero no pude hacerlo porque estaba enfermo pero Gibson me lo ofreció a mi, algo así.

¿Cual es tu película de género fantástico favorita, ya sea terror o ciencia ficción?

No soy un gran experto. De terror con "El exorcista" lo pasé realmente mal, si la ves de noche, sólo en casa, puede ser muy aterradora. Y tiene grandes interpretaciones de Max Von Sydow, Linda Blair, buena dirección y música.

¿Quien sería un buen sucesor tuyo para interpretar a He-Man?

Chris Hemsworth estaría bien, es un tío grande con músculos.

¿Te gustaría haber participado en más comedias para explotar tu lado divertido?

La verdad que sí. De hecho hacer comedias que tengan acción o violencia es muy efectivo, yo siempre he intentado hacer eso, si no es demasiado aburrido, siempre está bien un toque divertido. Mi última película "Don't kill it" tiene un lado cómico. He hecho cinco episodios de "Arrow", y todo es muy serio, pero mi personaje tiene toque cómico igualmente.

¿Tienes alguna figura de acción de alguno de tus personajes, ya sea de Ivan Drago o He-Man?

Sí, tengo alguno de ellos, aunque quizá debería tener más. Stallone tiene unos quinientos muñecos suyos, pero la verdad es que no soy un gran coleccionista. Sería un poco embarazoso jugar conmigo tirando de mis brazos hacía arriba y eso.

Álbum de fotos Festival Cinema Fantàstic Sitges 2016

Algunas de las fotos más interesantes realizadas durante este fantástico festival de cine.

El jardín del Hotel Melià.

Probando la impresionante realidad virtual en el Samsung Sitges Coccoon.

Michael Biehn, uno de mis ídolos de la infancia. 

Michael Biehn, protagonista de "Terminator" y "Aliens: El regreso", entre muchas otras.

Los ascensores del hotel Melià acondicionados para la ocasión.

El puente de mando del Enterprise de Star Trek.

Barbara Crampton recibiendo el premio Màquina del Temps.

Hasta los baños se volvieron treekies.

Productores, guionista y director de la preciosa película "Mon Ange".

Entrevista con Walter Koenig, Chekov en "Star Trek".

Junto a uno de nuestros ídolos.

Junto a un simpático Dominic Monaghan.

Dominic Monaghan y Ksenia Solo, protagonistas de "Pet" junto a su director Carles Torrens.

Rueda de prensa con un desatado y cachondo Bruce Campbell.

Walter Koenig recibiendo el premio Màquina del Temps.

El club de fans de Star Trek entregando regalos a Adam Nimoy.

Adam Nimoy, hijo del mítico Spock, presentando el documental sobre su padre.

Rueda de prensa con Christopher Walken.

Christopher Walken respondiendo las preguntas de los periodistas.

Selfie familiar junto al actor Javier Pereira.

Con Roberto Álamo antes de entrar en la premiere de "Qué Dios nos perdone".

Un encantador y cariñoso Antonio de la Torre posando con nosotros.

Entrevistando a Dolph Lundgren, nuestro He-Man de la infancia.

Junto a Lundrgren, conocido por "Rocky IV", "Soldado Universal" y "Los mercenarios".

Abattoir

Un coleccionista desmonta literalmente escenarios de crímenes y los reúne en una gran estructura para acumular su energía trágica. Una idea interesante, bien planteada al principio, que conforme avanza va dando tumbos, se embarulla en el intento de mantener el interés y desemboca en un final muy explicativo pero a todas luces insatisfactorio. La maldición del actual cine de terror es esta, comienzos prometedores desperdiciados en desarrollos y epílogos casi siempre malogrados. Y “Abattoir” es la confirmación del mal que atañe al género, buen acabado formal en fotografía, efectos especiales e incluso interpretaciones, pero la cosa no acaba de funcionar. Otra vez será.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Anguish

Intento alternativo al cine de posesiones, se incide más en la parte psicológica que en los efectismos tan llamativos como los vómitos verdes o las lecciones de lenguas muertas. Con parsimonia, rozando el aburrimiento, nos presentan a la protagonista como víctima de un don que no controla y del que no es consciente. De todas formas, la parte final no evita cierta aparatosidad hasta llegar a un improbable final, demasiado acomodaticio y poco consecuente con la línea propuesta desde el principio. Con todos sus defectos merece ser valorada como una prueba más de que el cine de terror tiene mejores propuestas en las producciones independientes que en los grandes estudios.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Carnage Park

Los parajes desérticos norteamericanos dan para mucho, como en este thriller remedo de Las colinas tienen ojos. Lo inhóspito del terreno acentúa el desamparo y la tensión de la protagonista al ser perseguida por un loco homicida armado con un rifle de francotirador. Si bien todo comienza como una sangrienta comedia negra la cosa se desvía hacia el rutinario terror de psycho-killer perseguidor e imbatible, al más viejo estilo. Nada aporta a ningún género plagiado y lo que queda es una diversión pasajera sin más. La actriz Ashley Bell merece mención aparte por ser lo mejor de todo, creando un personaje creíble en su tenaz resistencia a convertirse en fácil víctima.

Puntuación @tomgu65: 4/10

Yoga Hosers

En Tusk, el realizador y guionista Kevin Smith ya nos desconcertó, y para seguir hurgando en la herida nos trae un spin-off de la misma recuperando actores, e incluso personajes, aún mas disparatada si cabe. Protagonizada por la hija del propio Smith y la de Johnny Depp, quien también aparece en la película, parece que estemos ante una broma rodada entre amigos que en algunos momentos resulta curiosa e ingeniosa, pero en su mayor parte es un sin sentido que no hay por donde coger. Quizá el director de "Mallrats" debería volver a sus orígenes con historias más sencillas, cercanas y absurdas también, pero no tanto.

Mi puntuación: 3/10

The Mermaid

Comedia romántica con un básico mensaje ecologista directa desde Hong Kong. Una sirena ha de proteger el hábitat de su especie frente a un tiburón inmobiliario. Ligera, muy ligera, como todas las obras de Stephen Chow, con humor directo y simple, predominio total del humor visual y poco más. Abundancia de efectos digitales muy elementales y pobres, con una banda sonora resultona y pegadiza. Toda ella muy ingenua, casi candorosa, parece más bien dirigida al público infantil, y que ha resultado ser uno de los mayores éxitos, si no el mayor, del cine chino.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Entrevista a Walter Koenig, Chekov en Star Trek

Durante el Festival de Sitges 2016, dedicado esta edición al universo trekkie, tuvimos el honor de entrevistar a Walter Koenig, quien interpretaba al mítico Chekov en la serie original de "Star Trek" y sus posteriores películas. Una breve pero emotiva entrevista donde el solicitado actor se mostró muy amable y atento en todo momento. Aquí la podéis leer junto algunas fotos de este encuentro único e inolvidable.

¿Conocía Star Trek antes de empezar a trabajar en ella en su segunda temporada?

Antes de llegar a la serie no le prestaba atención, estuve haciendo zapping en la tele y vi unas rocas de poliespan que no eran muy reales y seguí cambiando de canal. Así que no tuve una experiencia real de Star Trek hasta llegar a la serie. Yo solo prestaba atención a mi propia interpretación a mi propio trabajo, de hecho cuando llegué a la serie creí que haría un solo capitulo pero me volvieron a la llamar y luego me llamaron más veces hasta realmente sentir que formaba parte de esa familia, de la serie. Y finalmente fue así. 

¿Cómo ha influido el personaje de Chekov en su vida?

Ahora mismo el personaje de Chekov es sinónimo de quién soy yo, además de ser padre, marido, abuelo, también soy Chekov  y antes me resistía a identificarme con eso,  porque pienso que soy más que eso pero también es vedad que he tenido la posibilidad e interpretar otros personajes, pero siempre seré este personaje.

 ¿Le han colocado alguna vez en la saga Star Wars en lugar de Star Trek por error?

No, nunca me ha pasado.

¿La gente le reconoce cuando va por la calle o los fans le paran?

Yo vivo en Los Ángeles y la gente está muy acostumbra a ver actores en la calle y sus reacciones son más sofisticadas, me reconocen pero no hacen nada al respecto necesariamente. Además mi apariencia ha cambiado considerablemente desde que tenía 31 años entonces no siempre se me reconoce. De hecho yo no esperaría que ninguna persona menor de 50 años me reconozca porque hay muchos actores y series nueves que han tenido el mismo nivel de fama, y eso está bien que las cosas avancen y vayan cambiando, a menos que seas Gloria Swanson y te interese vivir en el pasado.

Te conocemos por Star Trek, pero también interpretaste a Alfred Bester en Babylon 5, háblanos de ese personaje menos simpático pero muy interesante.

Estoy de acuerdo, era un personaje que tenía muchas más dimensiones y mucho más interesante para mí como actor. También es un personaje que no es explicativo con la trama, que piensa y tiene sus propios sentimientos, sus propias creencias y eso como actor es un lujo. En Star Trek los personajes secundarios simplemente están ahí para hacer avanzar la trama mientras que en Babylon 5 los personajes tenían sentimientos más específicos. Inicialmente para Babylon 5 se me había pedido hacer otro personaje, que de hecho debía estar únicamente para un episodio pero tuve un ataque al corazón y mientras me estaba recuperando ellos estaban preparando la serie y tuvieron que darle ese rol a otro actor pero escribieron otro personaje para mi que se mantuvo a lo largo de la serie. Se puede decir que fue gracias a que me dio un ataque al corazón que tuve esta oportunidad.

Palmarés Sitges 2016

Sección Oficial Fantàstic Sitges 49ª 

Premio Mejor Película: SWISS ARMY MAN, de Daniels

Premio Especial del Jurado: LA AUTOPSIA DE JANE DOE (THE AUTOPSY OF JANE DOE), de André Øvredal 

Premio Mejor Dirección (patrocinado por Gas Natural Fenosa): Yeong Sang-ho, por TRAIN TO BUSAN 

Premio Mejor Interpretación Femenina: Sennia Nanua, por MELANIE. THE GIRL WITH ALL THE GIFTS 

Premio Mejor Interpretación Masculina (patrocinado por Autolica – Mercedes Benz): Daniel Radcliffe, por SWISS ARMY MAN 

Premio Mejor Guión: Jeremy Slater, por PET 

Premio Mejores Efectos Especiales: Jung Hwang-su, por TRAIN TO BUSAN 

Premio Mejor Fotografía: Hong Kyung-pyo, por EL EXTRAÑO (THE WAILING)

Gran Premio del Público (patrocinado por La Vanguardia): THE HANDMAIDEN, de Park Chan-wook

Premio Mejor Cortometraje Sección Oficial Fantàstic

CURVE, de Tim Egan

Mención especial a LIMBO, de Konstantina Kotzamani

Premio José Luis Guarner (Jurado de la Crítica) 

THE NEON DEMON, de Nicolas Winding-Refn

  

Premio Citizen Kane a la Mejor Dirección Novel

Julia Ducournau, por GRAVE (CRUDO)

Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película

GRAVE (CRUDO), de Julia Ducournau

Menciones especiales a THE LURE, d’Agnieszka Smoczynska y SWISS ARMY MAN, de Daniels

Noves Visions ONE 

UNDER THE SHADOW, de Babak Anvari 

Mención especial a PREVENGE, de Alice Lowe 

Noves Visions PLUS 

A DRAGON ARRIVES, de Mani Haghighi 

Mención especial a ARE WE NOT CATS, de Xander Robin 

Premio Mejor Cortometraje Noves Visions Pequeño Formato: LA FEMME ET LE TGV, de Timo Von Gunten

Panorama Fantàstic 

I AM NOT A SERIAL KILLER, de Billy O'Brien  

Òrbita 

LO CHIAMAVANO JEEG ROBOT, de Gabriele Mainetti

Focus Àsia 

EL EXTRAÑO (THE WAILING), de Na Hong-jin 

Mención especial a DEAREST SISTER, de Mattie Do

  

Anima’t 

Premio Mejor Película: YOUR NAME, de Makoto Shinkai 

Premio Mejor Cortometraje: DARREL, de Marc Briones y Alan Carabantes

Midnight X-Treme 

IT STAINS THE SANDS RED, de Colin Minihan 

Brigadoon

ARCANA, de Jerónimo Rocha

Méliès d’Argent 

Premio Mejor Película Europea SOFC 49: GRAVE (CRUDO), de Julia Ducournau 

Premio Mejor Cortometraje Europeo SOFC 49: DAWN OF THE DEAF, de Rob Savage  

Blood Window

1974, de Victor Dryere

  

Premis SGAE Nova Autoria 

Premio Mejor Guión: EN LA AZOTEA, de Miguel Casanova y Damià Serra 

Premio Mejor Direcció-Realització: CABEZA DE ORQUÍDEA, de Violeta Blasco, Germán Andrés López, Carlotta Napolitano, Angélica Sánchez y Claudia Zegarra 

Premio Mejor Música Original: ROGER, de Jan Fité 

Premio IV Laboratorio de Escritura de Guión Cinematográfico: LOS INVITADOS, de Carla Guimarães


Premio Extraoficial Blogos de Oro a la Mejor Película

THE HANDMAIDEN, de Park Chan-wook