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viernes, 31 de agosto de 2018

Entrevista con Daniel Monzón y Rodrigo de la Serna, director y actor de "Yucatán"

Hemos tenido la oportunidad de hablar con Daniel Monzón sobre Yucatán, su última película. Daniel es de palabra fácil, y habla entusiasmado de la obra y de su equipo.

Daniel Monzón - Yo quería hacer una película distinta de las que había hecho antes, en clave de comedia. De hecho, Yucatán tiene una mezcla de géneros, desde la comedia más física hasta la de enredos, pasando por unas incursión en el musical. Eso da lugar a momentos de lucimiento para todos los actores, por ejemplo para Luis (Tosar), que tiene escenas en la que canta y muestra sus dotes de galán, y para Stephanie (Cayo), que canta y baila en escena, y de Joan (Pera), una de las grandes sorpresas de la película, trabajando en un registro algo distinto del que nos tiene acostumbrados.

Cine de Patio – Pero hay un tema muy serio en la película.

DM – Sí, en tono ligero y sin sermones, esta película trata sobre la codicia. Es un fenómeno curioso, el de esas personas que quieren tener tantas cosas, que quieren tener ocho coches, aunque no pueden conducir más de uno a la vez. Y esa codicia los domina hasta el punto de impedirles llevar decisiones maduras.

CdP - Al principio de la película parece que le protagonismo está con los timadores pero el personaje de Joan Pera, Antonio, va ganando protagonismo

DM - Si. ésta es una película coral, en la que cada personaje está definido y tiene carácter propio, hasta los que tienen muy pocas líneas. Y Antonio al principio parece un secundario más, pero se va revelando como una figura muy fuerte. Es un hombre corriente, pero con más recursos de lo que parece en un principio.

De hecho, Antonio formula varias veces lo que es una de las claves de la película, y un dato real: la mayoría de las personas que obtienen grandes premios en la lotería tienen un mal final. Y Antonio no quiere que ese sea su caso.


lunes, 27 de noviembre de 2017

Entrevista a Hugo Stuven a raíz del rodaje de "Solo"

Recientemente ha finalizado el rodaje de "Solo", la nueva película del director Hugo Stuven, quien tras la fantástica Anomalous se pone de nuevo tras las cámaras para dirigir un excitante y emocionante largometraje protagonizado por Alain Hernández y Aura Garrido, junto a Ben Temple y Leticia Etala.

"Solo" es una producción de Miramar Media Entertaiment y distribuida por Fargo Films y Filmax que cuenta la increíble historia real de como un empresario y surfero español de 37 años lucha por sobrevivir 48 horas sin comida y sin agua, con la cadera rota en tres partes y una terrible herida abierta en la mano, tras caer accidentalmente por un acantilado en Fuerteventura. Dos días y dos noches de dolor, angustia, soledad, alucinaciones y conocimiento personal. Rozando en varias ocasiones la muerte.

Los dos protagonistas de la película, Aura Garrido y Alain Hernández.

A continuación Hugo Stuven nos explica como fue el apasionante y espectacular rodaje de "Solo" junto a algunas fotografías que dejan constancia de ello.


miércoles, 25 de octubre de 2017

Entrevista el equipo de "Errementari"

A raiz de la premiere mundial de la película Errementari en el Festival de Cine Fantástico de Sitges tuvimos el placer de entrevistar a sus protagonistas, Kandido Uranga y Uma Barcaglia, y a su director Paul Urkijo. Nos hablaron de como ha sido rodar un largometraje tan deslumbrante a nivel visual y que tanto ha gustado a público y prensa, nosotros incluidos, como podéis leer aquí: Mini crítica de "Errementari".


KANDIDO URANGA Y UMA BRACAGLIA

Hola Kandido, ante todo enhorabuena por tu papel en Errementari. Cuando leíste el guión de la película y viste que tenías que interpretar una especie de súper hombre, desbordante de fuerza y que arrasa por donde pasa, ¿que pensaste?

Kandido: Casi casi tuve que preguntar tres veces "¿quieres que haga la película?" como en la historia de Pedro a Jesús, y como la respuesta fue afirmativa pues entonces la hice. Me gustaba por esa fuerza y por ese trabajo físico que tenía el personaje y la verdad, era un reto en el que depositó su confianza Paul Urkijo y yo acepté con mucho gusto.


¿Hiciste alguna preparación física para preparar el personaje?

K: Si, ya lo habia hecho antes, pero vamos entrando en edad, vamos haciendo historia y claro pues sí, me entrené todo lo que puede.



martes, 17 de octubre de 2017

Entrevista a Aura Garrido, protagonista de "La piel fría"

Durante el pasado Festival de Cine Fantástico de Sitges 2017 tuvimos el placer de entrevistar a una de nuestras actrices favoritas, Aura Garrido. Como siempre, desbordó simpatía y dulzura al atendernos y nos desveló algunos detalles muy interesantes de la dura preparación de su personaje en la película fantástica "La piel fría", que se estrena en cines el 20 de octubre y que os recomendamos que veáis.


¿Te has inspirado en el libro para desarrollar tu personaje?

Sí, yo no había leído el libro antes de recibir el guion, lo conocía porque tengo amigos que les encanta y son muy fans, pero no había llegado a leerlo. Cuando me pasaron el guión, lo leí, me entusiasmó y a partir de entrar en el proyecto ya leí el libro. Nos basamos mucho en el libro, yo tenía muy claro lo que quería hacer y a partir de eso empezamos a generar el movimiento del personaje en relación al resto de la especie, buscar referencias y como sacarlo adelante. 


¿Cuántas horas de maquillaje necesitaba la preparación del personaje?

En los momentos que llevaba el jersey eran cuatro horas y el resto en maquillaje base unas ocho horas, y casi dos para quitarlo. Fue un proceso intenso, pero el equipo de maquillaje era fantástico, los que hicieron los prostéticos era maravillosos, pusieron todo muy fácil, divertido y bonito, fue una experiencia preciosa.

martes, 10 de octubre de 2017

Entrevista a Hugo Silva y Arancha Martí

A raíz de la proyección de Solo se vive una vez en el Festival de Sitges 2017, tuvimos el placer de entrevistar a dos de sus actores, Hugo Silva y Arancha Martí, quienes destacan en un reparto de lujo con nombres tan importantes como Gerard Depardieu, Santiago Segura y Carlos Areces.


- ¿Hugo como preparaste tu acento de Europa del este para interpretar a "El Rumano" en la película?

Hugo Silva: Pensando en como prepararme el papel se me vino a la cabeza, sin tener en cuenta la nacionalidad, un luchador de la MMA famoso, digamos como una super estrella, sobre todo me gustaba por la chulería que tenia este personaje, como muy prepotente, muy viril, y de repente me acordé que cuando yo entrenaba boxeo, en el gimnasio había un tipo que había sido boxeador profesional y aparte estuvo en el equipo olímpico en Rumanía, así que le contraté para que me entrenase solo a mí, y el segundo día ya le dije que estaba preparando un personaje rumano y le dije: "quiero que me traigas música, quiero que me cuentes cosas, quiero que hablemos un poco de todo que me contases tu vida".

Quería que me contara como se llegó a hacer boxeador y todo eso y estuve “jugando” con él unas tres semanas bastante intensas, todos los días, y luego lo que hice fue un poco dejarme llevar, intentar estar lo más cómodo posible para que el hecho de que tuviera acento y que fuera un personaje tan marcado no fuera en contra, si no a favor de la historia. Lo que pasa cuando haces un villano y sobre todo un villano de este tipo de películas de acción y de comedia es que tienes muchísimas más licencias, te puedes explayar muchísimo más, porque el público va a jugar a tu favor, va a estar de tu lado, entonces ha sido muy muy divertido, he podido jugar mucho más de lo que yo me esperaba con este personaje.


¿Improvisando también o siempre ciñéndote al guión?

H: Bueno, siempre intentado ceñirme al guión, yo soy de los que piensa que si hay una palabra escrita es por algo, si el personaje dice esto, vamos a ver por que lo dice de tal forma y luego ya vemos si lo podemos acomodor de alguna otra forma. Lo que si que pasó es que en los ensayos, y en el mismo rodaje con Fede, empezamos a  jugar y fueron surgiendo cosas distintas. En “Despido Procedente” con Imanol Arias, Fede vino a coreografiar una pelea entre Imanol y yo, y ya empecé a jugar con él y a hacerle un poco el dibujo y el acento. A Fede le encantaba y me dijo "quiero que lo lleves por ahí" y fue por donde intenté llevarlo, y la verdad es que me lo pasé muy muy bien. Es muy divertido hacer un malo de verdad, es lo más, de lo mejor que hay.


- Ahora que comentas la película de “Despido Procedente” tienes un vinculo con Argentina, que es a raiz de Fede? Como ha surgido esto y como es que ahora estas empezando a trabajar más en Argentina?

H: Axel Kuschevatzky es un productor argentino, un tipazo, un “capo” que dicen ahí. Un tipo que a la vez es una persona maravillosa, es super cercana y Axel hace mucho tiempo me mandó un privado por twitter y me dijo, ¿te apetece venir a Buenos Aires a rodar una película? Y yo le dije que me apetecía mucho y me propuso “El Hilo Rojo”. Yo lo hice, y la verdad que funciono bastante bien en Argentina, y bueno en el mercado Argentino que comprende no solo Argentina, sino Chile, Perú y toda latinoamerica. A partir de ahí conocí a todas las productora, a todo el service, luego a Buenos Aires y ya empezaron a proponerme cosas y una de ellas fue "Solo se vive una vez" y entré de cabeza.


miércoles, 19 de julio de 2017

Entrevista a Pablo Aguilar-Galindo, director de "Café solo"

Hablamos con Pablo Aguilar-Galindo, quien con solo 17 años ha rodado su primer cortometraje, “Café solo” que podéis ver en este enlace: https://vimeo.com/222414121

En su debut como director, Pablo demuestra una gran madurez en un guión inquietante que él mismo ha escrito, y un acabado de producción y de realización realmente profesionales.

Hasta ahora Pablo había escrito críticas de cine en El Blog de Cine Español, Factoría del Cine o MacGuffin 007, ha asistido acreditado a los festivales Sitges y San Sebastián y forma parte del jurado de los Premios Feroz. En 2014 creó el programa de cine en YouTube titulado Fotograma a Fotograma, el cual ha dirigido y presentado hasta hace poco. El año que viene va a empezar a estudiar la carrera de cine y audiovisuales en la escuela de cine Bande à Part, que cuenta entre su profesorado con el ganador de un Goya Enrique Urbizu y con el director del festival de Sitges Ángel Sala, entre muchos otros profesionales de la industria cinematográfica.


Pablo, ¿de donde viene o quien te inculcó esta afición tan acérrima por el cine que ahora quieres convertir en tu profesión?

Pues, la verdad, no es una afición que venga de familia. Tengo que decir que siempre he sentido un cariño especial por el mundo del artista: de pequeño me disfrazaba con lo que encontraba por casa y hacía de payaso a mis primos. A raíz de esa atracción por la “interpretación”, estuve tres años haciendo teatro y, paralelamente, a partir de ahí ya fue cuando comencé a descubrir y sentir interés por el mundo del cine


¿Cómo te has financiado el rodaje de “Café solo”, cuanto ha durado y que medios has usado para llevarlo a cabo?

Pues el coste de financiación de “Café Solo” es cero. Todo el cortometraje esta hecho con material propio. Rodado con una cámara sencilla en mi propia habitación. Aunque tengo que añadir que me resultó bastante sencilla la producción del corto al trabajar con Albert Cocera (actor candidato al Goya al actor revelación 2014 por el largometraje “Soneto Nocturno”), mi antiguo profesor de Cultura Audiovisual en el colegio. No es la primera vez que trabajamos juntos. Nos complementamos muy bien trabajando audiovisualmente porque los dos tenemos una idea muy similar y clara de las historias que queremos contar.


El guión es muy inquietante y oscuro, ¿de donde te vino la idea de escribir  una historia de este calibre?

Es difícil durante el estudio de bachillerato sacar un poquito de tiempo para poder escribir una historia, aunque sea corta. “Café Solo” la comencé a estructurar durante un día de clase hablando con compañeros. Empezamos a charlar sobre temas bastante negros como el acoso y lo mezclamos con las típicas preguntas de adolescentes “¿te imaginas que te pasa esto?”. De ahí sale “Café Solo”.


¿Estás trabajando en un nuevo proyecto? De ser así, ¿que nos podrías adelantar?

Pues sí. Ya estoy centrado en escribir mi siguiente cortometraje. Os podría decir que volverá a ser un pequeño cortometraje que no superará los seis minutos de duración. Y, poco más os podría adelantar la verdad… quizás que me voy a sumergir en un drama.


A grandes rasgos, ¿cómo ha sido tu primera experiencia tras las cámaras? ¿Qué es lo que más te ha gustado y lo que menos?

Si te soy sincero, podría decir que algo de experiencia creo que tengo tras la cámara. Desde noviembre de 2014 presento y dirijo el programa de cine en YouTube titulado “Fotograma a Fotograma” y ya son más de treinta programas publicados. Aunque hace unas semanas decidí abandonar ese proyecto porque éste hacía que orientara mi carrera audiovisual hacia el periodismo. Yo no quiero eso. No quiero ser periodista cinematográfico. Quiero ser director de cine. Pero la experiencia dirigiendo “Café Solo” ha sido un poco estresante, y eso que el cortometraje no dura más de cuatro minutos. Ha sido difícil planificar que plano quería en cada momento (siempre había trabajado con planos fijos si lo comparo con “Fotograma a Fotograma”), me saturaba en ciertos puntos al no saber cual era el plano indicado. Pero, ciertamente, el momento de estar tras las cámaras haciendo realidad una historia que ha salido de mi es muy gratificante. Y, si luego le gusta al público, más todavía. Espero que les siga gustando mis historias en un futuro (risas).


¿Que directores de cine son tu referencia principal de cara al futuro y que género es tu favorito?

Me gusta mucho el cine de Pedro Almodóvar y Woody Allen. Su manera de trabajar la realidad es de admirar, al igual que su manera de hacer cine. 
En mi caso, si tengo que centrarme en algún estilo cinematográfico, soy partidario de un género bastante personal. Mostrar mis sensaciones y sentimientos al espectador. Me gusta poco el cine comercial. Quizás el género que se me acerca y me gusta más es el drama (o un buen thriller de vez en cuando). Aunque también soy muy seguidor del cine de autor.


Muchas gracias por tus palabras y te deseamos un largo y fructífero futuro en tu carrera como director.

Gracias a vosotros por interesaros por mí.

lunes, 3 de julio de 2017

Entrevista a Luis Endera, director de "Desiertos"

Hemos tenido el placer de entrevistar a Luis Endera, un director de cine por quien sentimos una devoción especial, que recientemente ha finalizado el rodaje de su segundo largometraje, Desiertos, y que ya ha empezado el crowdfunding de su nuevo trabajo "Pyramiden": http://www.lanzanos.com/proyectos/pyramiden/

Nuestro blog ha sido y es, mecenas de las tres películas mencionadas, y queremos que descubráis quien está detrás de ellas con esta mini entrevista que nos ha concedido.


Tu debut como director fue en 2015 con la película Desde el infierno, hasta entonces, ¿a que te dedicabas dentro del mundo cinematográfico?

En realidad a nada dentro del mundo cinematográfico. Por circunstacias de la vida mi último trabajo antes de Desde el Infierno fue ser el responsable de una empresa online de artículos deportivos. Sí es cierto que siempre he trabajado en temas de publicidad, con mucha creatividad en el plano audiovisual, pero no dentro del cine. He llegado muy tarde, más que la mayoría de mis compañeros.


Desiertos es tu último largometraje cuyo rodaje acabas de finalizar en el desierto de Tabernas y ya tienes en marcha el crowdfunding de tu nueva película “Pyramiden”, que se rodará en las islas de Svalbard en el Ártico. ¿A que se debe este interés en rodar tus últimas películas en lugares áridos y solitarios?

Es una gran pregunta. Tras empezar Pyramiden me lo he preguntado a mí mismo varias veces. Creo que en ambos casos, un desierto y un paraje polar, existe el peligro del entorno, y la soledad ante ese peligro. Creo que en mi subconsciente representa el que estamos “solos” en la vida y que dependemos de nosotros mismos para salir airosos de ciertas circunstancias. Mi parte consciente no lo piensa así, tenemos amigos, colegas, familia... pero se ve que mi parte subconsciente no está muy de acuerdo. Me pagaré unas sesiones de psicoanálisis para ver en qué quedamos.


Sabemos que eres un experto en crowdfundings, y hasta el momento los dos que has llevado a cabo, para Desde el infierno y Desiertos, han sido un éxito. ¿Qué aconsejarías a cineastas sin financiación que deciden recurrir al mecenazgo para llevar a cabo sus proyectos?

Lo primero es que se lean un libro que escribí al respecto. No es por ganar unos céntimos, es que allí lo explico mejor, pero sí que puedo dar un par de consejos. La pre-campaña es muy importante, hay que informar y animar a la gente antes de que empiece. Y luego tomárselo como un trabajo a full-time, si no creo que no funciona. Al menos creo que si no te lo tomas así será complicado que salga adelante.

Aquí podéis comprar su libro "Cómo hacer un crowdfunding de cine" por tan solo 0,99 céntimos: https://www.amazon.es/dp/B00KY3EGGW


En Desde el infierno contaste con actores de la talla de Fran Martínez, Nacho Vigalondo y Xavier Deltell, y en Desiertos repitió Fran junto a Mariam Torres. ¿Cuál es la clave para conseguir estos grandes fichajes para películas modestas como las tuyas con financiación tan limitada?

Conseguir que se interesen en el proyecto, presentar un proyecto atractivo. Cada uno tiene sus propias motivaciones, unos lo hacen porque saben que te están haciendo un favor (cosa que agradezco de corazón), otros por añadir trabajos a su currículum. En general la clave es ser transparente y contagiarles tu ilusión.


El cine comercial colapsa las salas de cine y copa prácticamente la totalidad de la recaudación y de las ventas en formato doméstico. ¿Qué le dirías a un espectador indeciso para convencerle de que vea tus películas tan alejadas del cine “palomitero” de consumo?

Le diría que está claro, no se va a encontrar con grandes efectos especiales ni estrellas de Hollywood, pero sí puede descubrir algo nuevo que quizás le sea interesante. Los cineastas independientes aportarmos mucho “corazón” a todo lo que hacemos, y algo de eso se ve en la película. Creo que son experiencias distintas y que les pueden enriquecer, y entretener.


Una ronda de preguntas rápidas para conocer mejor tus gustos cinéfilos:

Actor y actriz españoles con los que te gustaría rodar una película: Javier Bardem y Penélope Cruz.

Director de cine favorito: Danny Boyle.

Película infame o tan mala que nadie debería ver: No pude con Crepúsculo, la primera.

Película favorita: Amadeus.


Un abrazo enorme Luis y muchas gracias por tu tiempo.


Os recordamos que podéis participar en el crowdfunding de su nuevo trabajo "Pyramiden" entrando en este enlace: http://www.lanzanos.com/proyectos/pyramiden/


sábado, 31 de diciembre de 2016

Entrevista a José Luis Panero, periodista, crítico de cine y actor

José Luis Panero es Licenciado en Periodismo y Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad CEU San Pablo, a lo largo de su carrera ha ejercido las labores de director de programas de radio, televisión, redacción y locución en numerosos medios. También ha impartido clases de Periodismo Social en la Universidad CEU San Pablo. 

En la actualidad desarrolla su labor profesional en Hispanidad.com, decano de la prensa digital española, y mantiene desde 2008 el blog de cine de la cadena COPE. Además preparara su Doctorado, habiendo superado el Curso de Aptitud Pedagógica (CAP) de la Universidad Complutense.

El pasado mes de noviembre su blog Palomitas de Maiz, cumplió ocho años de existencia, y con motivo de este fabuloso acontecimiento le entrevistamos para que le conozcáis un poco mejor, y por supuesto, os animamos a visitar su fantástica página web. 


¿Cómo surgió la idea, y que te motivó para crear un blog de cine tan personal como el tuyo?

Tras decidirme a estudiar Periodismo y después Comunicación Audiovisual e incluso un doctorado sobre cine tenía la necesidad de exportar cuanto sentía y podía saber sobre cine dentro de mí. No fue fácil abrirme hueco en los medios por su densidad y por el intrusismo habitual, pero no iba a permitir que para lo que sé que estoy suficientemente preparado supusiera un freno en mi trayectoria. Después de foguearme en varios medios especializados -como las revistas Ciudad Nueva o Pantalla 90 -en las que escribo desde hace 15 años- empezaron a surgir más y mejores oportunidades laborales que se tradujeron en la dirección de programas de televisión y radio -siempre con el telón de fondo del cine- hasta que completé el triángulo informativo sumándome a la escritura. De este modo ya podría desarrollarme en plan todoterreno, lo cual me apasiona, a saber, especializado en cine y dispuesto a hablar de cine desde cualquier plataforma. De hecho, fruto de esa progresión profesional, desde enero de 2015 firmo también en el portal Aleteia.

Pero no quería que todo lo que me llenaba el cine pudiera comunicarlo al respetable al tuntún ni desde cualquier púlpito. Desde el año 2000 colaboraba en un programa de cine en COPE. Y en 2008, en uno de los cambios de imagen de la web de la cadena, se ofertó la posibilidad de disfrutar de un blog personal. Dije que quería tener uno, tuve suerte, y me dijeron que sí. Y desde entonces en Palomitas de Maíz ha sido un no parar.

Lo que también tenía muy claro es que no iba a ser un blog de cine al uso, sólo con críticas de cine, aunque es el escaparate donde más se detienen mis lectores. Quería hablar sobre los entresijos del mundillo, darle la vuelta a las noticias en apariencia sin relieve, poner el acento en las voces más disonantes, o no, de la industria. Es decir, ofrecer un escaparate donde el lector no supiera qué tema voy a afrontar o de qué manera para evitar caer en lo previsible. Y desde la primera entrada, con fecha 7 de noviembre de 2008 y la crítica del documental de Iñaki Arteta "El Infierno vasco" estoy más que contento y satisfecho. ¡Son palabras mayores!


Los blogs de cine proliferan cada vez más, aunque pocos aguantan un ritmo constante de publicaciones y una longevidad tan alta como el tuyo. ¿Cuál es tu secreto y que recomendarías a nuevos blogueros que se inicien en este mundillo?

Está claro que si cada vez son más los blogs los que se echan a andar por las redes es porque hay mucha inquietud por dar a conocer una idea y, a su vez, porque hay un público que los lee y hace aportaciones suficientes para retroalimentar los contenidos. Eso es muy buen síntoma en cualquier época, ahora que la cultura, precisamente ahora y en líneas generales, está especialmente infravalorada cuando debería ser al revés, pues es el soporte sobre el que se asienta el conocimiento.

Desde luego he tenido suerte. Esto es algo que digo a menudo pero es muy cierto. Si el elemento suerte no hay nada que hacer por mucho talento que uno tenga. Pero también es muy cierto que para despegar en aquel lejano 2008 me empleé mucho en crear un golpe de efecto en internet escribiendo todos los días, y a veces más de una entrada, lo cual significó mucho esfuerzo, muchas horas de trabajo durante las madrugadas y otras muchas renuncias... Sin embargo lo que es cierto es que cuando algo se hace con pasión nada importa, no implica ninguna carga. Al contrario, cada vez te implicas más por llegar donde los otros no llegan. Ocurre como en el amor: a mayor interés mayor deseo de estar con la persona amada, de permanecer en ella, de respirar por ella, de sentir por ella... es sólo cuestión de querer. Imagino, entonces, que en esta relación armónica que hemos creado entre el cine y el amor también ha contribuido de manera decisiva la constancia. Si acaso ir poco a poco, pero sin perder el ritmo. Hoy día sin paciencia ni ser constante en algo poca progresión puede haber en la tarea a realizar. Al menos es la experiencia que tengo, y en no quedarnos estancados en el conformismo. Creo que todo ello va configurando la receta del éxito.

No creo ser la persona más indicada para dar algún consejo, pero te cojo el guante... Sencillamente les diría a los nuevos blogueros, primero, que tengan muy claro de qué quieren hablar y que cuando lo sepan busquen la especialización, porque esa es la manera de ser exclusivo en los medios. En segundo lugar, que no tiren la toalla aunque se camine más despacio, que lo importante es hacer camino al andar, como decía Antonio Machado. El resto es cosa de cada uno, del enfoque, el planteamiento, las vías de expansión del tema, etc.


A lo largo de estos ocho años que llevas con tu blog, dinos cuál ha sido la película que más te ha impactado y que ha dejado huella en ti y recomiéndanos una poco conocida para que la descubran nuestros lectores.

¡Qué difícil decidirse por una! Me fascinó "Katyn" (2007), del recientemente desaparecido director de cine polaco Andrzej Wajda, con un Oscar honorífico a sus espaldas. La película sintetiza perfectamente lo que sucedió en aquel bosque, atribuyéndose la autoría de la matanza a otra nación... ¡Y con ese final! Sí que me impactó. Y, si me permites, diría que la que me ha dejado una huella es "Las alas de la vida" (2006), documental español dirigido por Antoni P. Canet sobre la enfermedad de la esclerosis. A veces no nos gusta tanto recordar lo que significa y supone el llanto y el dolor por una enfermedad tan dura en los amigos y familiares, como explicita el filme. No digamos ya cuando se produce la pérdida definitiva. Como es lógico pensar, sin este modelo de películas seríamos incapaces de valorar en toda su dimensión a los diferentes géneros, autores, interpretaciones... Y es que en la variedad está el gusto. 

Realmente no sabría muy bien qué película menos comercial, o desconocida, podría recomendar a tus lectores porque estoy convencido de que desde tu web están suficientemente informados. No obstante, voy a hacer un intento: me fascinó "Fatima"(Philippe Faucon, 2015), una cinta que podríamos añadirle el subtítulo “amor de madre”. Me parece una joya del cine francés contemporáneo que me dejó con la boca abierta. ¡Cuánta belleza y sensibilidad cuando quiere mostrarlas el cine!


Además del cine, sabemos que también eres un apasionado del teatro. ¿Cuál de estas dos artes es tu favorita y qué te gusta más de cada una?

¡Es también una decisión complicada! Recuerdo que empecé a hacer teatro con 16 años y crítica de teatro de modo profesional con 24. De hecho, desde mayo de los corrientes soy el último premio nacional de teatro UNIR por mi encarnación de don Dionisio en Tres Sombreros de Copa, el mejor trabajo que sobre el teatro del absurdo se ha hecho en el mundo, a cargo de Miguel Mihura, con el permiso de otros genios del género como, por ejemplo, los italianos Darío Fo y Franca Rame o el chileno Jorge Díaz.

Y, por otro lado, el cine me lo está dando todo. Yo lo veo como un servicio público muy gratificante y de una gran responsabilidad, porque el espectador que va a las salas en buena medida confía en las recomendaciones que antes ha leído en el blog.

De manera que me quedo con el teatro como disciplina artística favorita pero me gusta más el cine, en estos momentos, como vehículo transmisor de ideas más directo, fluido y fértil.


A lo largo de tantos años hablando de cine suponemos que has conocido a multitud de estrellas de cine, ya sean españolas o internacionales. ¿A quiénes destacarías de entre todas?

¡Caramba, cada vez se estrecha más el círculo, jeje! Pues sí, he tenido la suerte de conocer a lo más granado del cine español y hollywoodiense, incluso más de una vez. ¡Aunque no sabría por dónde empezar!

De las estrellas internacionales, entre otras, me gustó el temple y la serenidad del director Marcelo Piñeyro, la sabiduría de Manoel de Oliveira y Gerard Jugnot, la simpatía y socarronería de Dustin Hoffman, Robin Williams o Mads Mikkelsen, y la elegancia y personalidad de Roman Polanski, Franco Zefirelli, Omar Shariff, Morgan Freeman, Jim Caviezel o Connie Nielsen.

Y de las estrellas españolas destacaría el fuerte carácter de Pilar Bardem y José Luis López Vázquez, la cercanía de Alfredo Landa y Karra Elejalde, la simpatía de Natalia Verbeke, María Valverde, Paula Echevarría y Carlos Larrañaga, y el don de gentes de la directora Gracia Querejeta. 


Para acabar una ronda rápida de preguntas: 

- Tu película favorita: Ben-Hur.

- Tu director favorito: Alfred Hitchcock.

- Tu actriz y tu actor favorito: Ingrid Bergman y Cary Grant.

- ¿Cine español o americano?: Cine de autor, que puede ser español y americano.

- Otro blog de cine que te encante: ¡Son tantos los buenos compañeros! Venga, va: “Las estrellas, Mis amigos”, dirigido por Javier García. 


¡Muchas gracias José Luis y a por otros ocho años más con tu fabuloso blog!

¡Muchas gracias a ti por hacerte eco de este esclavo de la palabra!





martes, 22 de noviembre de 2016

Entrevista a Lucía Carreras, directora de "Tamara y la Catarina"

Lucía Carreras ha recibido el Colón de Plata a la Mejor Dirección en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva por su película Tamara y la Catarina, la cual también ha sido premiada con el premio a la Mejor Actriz para sus dos actrices protagonistas y varios premios paralelos tal y como explican en el DiarioDeHuelva.es

En Cine de Patio hemos tenido la oportunidad de entrevistarla en Madrid con ocasión de la presentación de la película.


¿Por qué una película sobre Tamara?

La película surgió de experiencia personal, de la visión de una niña pequeña sola en un puesto de revistas. Más tarde uní esa visión con la figura de la hija de mi asistenta, que también tiene una discapacidad intelectual, aunque la historia de la película es inventada. A partir de estos dos elementos fue surgiendo la historia, que terminó versando sobre un tema central para mí, la soledad de las mujeres, en especial la de las mujeres de clases menos favorecidas.


La película es gris y triste

Efectivamente, la película es gris, incluso la ropa de los actores y los escenarios están teñidos de gris. A mí me parece que DF es una ciudad gris y dura y quería transmitir ese sentimiento. Quería transmitir asimismo la invisibilidad de las personas en este ambiente, que se funden con el fondo y desparecen de la visión. Muchos de los planos generales fueron rodados de manera cuasi documental, dejando a las actrices moverse en la ciudad y usando cámaras ocultas, y esa invisibilidad e indiferencia que encuentran es la actitud real que encontraron.

En cuanto a la tristeza, esa es una interpretación, una emoción del espectador. Yo hago cine visceral, con el que busco despertar reacciones de los espectadores, que son diferentes en cada uno de ellos.


Hay un momento en que el tono de la luz cambia.

Sí, hay un momento decisivo en que dejé entrar más luz, para mostrar una elección crucial, porque también quería dejar un espacio para la esperanza.


¿Qué reacciones has encontrado en el público?

Han sido distintas según donde se proyectara. El público de los países desarrollados reacciona frente a la indefensión en la que viven estas personas, y su falta de confianza en las instituciones. En México, me sorprendió que la buena recepción que encontró en un público muy joven. Y ahora, en Huelva, he recibido una fuerte reacción de simpatía con el personaje. En general, los espectadores se emocionan, si bien por distintos motivos: a veces, por Tamara, a veces, por su hermano Paco, o por su vecina. La película contiene muchas historias, y todas despiertan interés.


Tamara y la Catarina se ha estrenado el 18 de noviembre y se proyecta en 25 salas del territorio español.

Mini crítica de "Tamara y la Catarina".


sábado, 19 de noviembre de 2016

Mini entrevista a Alex Lightman y Tom Kerevan, director y guionista de "Tear me apart"

Durante el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei tuvimos el placer de hablar con Álex Lightman y Tom Kerevan, director y guionista respectivamente de la interesante Tear me apart que tuvo su premiere española en este festival. Aquí tenéis la mini entrevista que realizamos.


Alex, hasta el momento has dirigido cinco cortometrajes, cuatro de ficción y un documental, y este ha sido tu debut como director en un largometraje. En primer lugar, ¿qué te llevó a dirigir tu primer corto?

Alex: Antes de terminar mi carrera universitaria hacía cosas del tipo «instalación», con esculturas y esas cosas. Entonces me di cuenta que las estaba descuartizando [risas], entonces pasé de un un placer a otro, y eso me llevó a la película narrativa. De modo que destruí lo que había hecho, incluidos algunos cortometrajes muy malos; y conocí a este tipo (Tom) que empezó a escribir cosas muy buenas para que yo pudiese hacer algo bueno.


¿Ha sido difícil pasar de dirigir cortos a dirigir largometrajes?

A: No me pareció demasiado difícil. Creo que a la gente le gusta empezar haciendo cortos para poder prepararse para hacer largometrajes, eso nos llevó a realizar cosas más largas. Los cortos dan medios para poder hacer cosas más ambiciosas pero teníamos más cosas qué contar. Nos dimos cuenta que podíamos hacer mejor nuestro trabajo haciendo cosas más largas en lugar de sólo cortometrajes.


Tom, hemos visto que este es también tu debut como guionista de largometrajes, ¿como ha sido la experiencia?

Tom: Buenísima, ha sido interesante porque es mi primer largo, no solo como guionista sino también como productor. Debes de tener dos cerebros para ser guionista y productor. Además, este no ha sido mi primer trabajo como guionista, hasta ahora he escrito cinco o seis guiones para largometrajes pero aún no se han materializado.

Me encantó producir mucho más de lo que esperaba. Me había concentrado en la escritura y creo que no es demasiado frecuente que el guionista esté en el set de rodaje, en televisión sí lo es, pero no en el cine. Quise ser muy estricto conmigo mismo y en el set me quise concentrar sólo en mi función como productor, aún así fue muy útil para mi estar en el set de rodaje porque pudimos reescribir algunas de las escenas. Por eso me encantó el proceso.


¿Cual ha sido la reacción del público durante y después de la proyección?

T: Cabe destacar nuestra determinación en conseguir opiniones divididas sin dejar a nadie indiferente. Por eso planeamos una película tipo “Marmite”, o la adoras o la odias [nota: Marmite es una especie de concentrado que se añade a las sopas y salsas para dar mayor substancia; hay quien lo adora y hay quien lo odia]. Quería hacer una declaración, me refiero a que sabíamos que algunas personas estarían furiosas y otras encantadas. Hasta ahora, nos parece que hemos conseguido ese propósito porque hemos visto que algunas críticas y comentarios que hemos tenido en otras proyecciones muestran que hay gente que sale diciendo que la película es muy intensa pero otros la han encontrado aburrida. Pero eso está bien también, porque queremos conseguir una reacción del público, eso es lo más importante: dejar que el público saque sus propias conclusiones de la película.

A: Ha gustado a algunas personas y a otras no, pero no hay nadie que diga “bueno, no está mal” y eso nos alegra mucho.


Muchas gracias a Alex y Tom por su tiempo y les deseamos mucha suerte a la película en su recorrido por los festivales y salas de cine.




jueves, 17 de noviembre de 2016

Entrevista a Sergio Morcillo e Ismael de las Heras, director y productor de "You're gonna die tonight"

En el pasado Sant Cugat Fantàstic 2016 tuvimos el placer de entrevistar a Sergio Morcillo, director del fabuloso cortometraje You´re Gonna Die Tonight, junto a Ismael de las Heras, productor del mismo. Tras ser seleccionado en casi 30 festivales de cine de todo el mundo, el corto se presenta en la 35ª Edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei.

Aquí os dejamos una entrevista, que por la confianza y buen rollo con que se realizó, se convirtió más en una charla entre amigos que nos desvela detalles muy interesantes, tanto actuales como futuros, del cortometraje "You´re Gonna Die Tonight", cuya mini crítica podéis leer en http://cinedepatio.blogspot.com.es/2016/05/youre-gonna-die-tonight.html


¿Cómo surgió la idea de rodar "You’re gonna die tonight"?

Sergio: Una noche de cena con los amigos, yo acababa de estar con los responsables de la distribución de mi corto "Metamorphose", y la verdad que yo no tenía intención de hacer uno nuevo a corto plazo, pero de repente Ismael me dijo que tenía una leyenda urbana que había escuchado que le gustaba mucho sobre una chica que está sola en casa y de repente estornuda y la llaman por teléfono y le dicen "Jesús", y cuelgan el teléfono. Entonces, recuerdo que le dije, "mira los pelos como escarpias, me gusta muchísimo".

Con You´re Gonna Die Tonight queríamos traspasar esa leyenda urbana del concepto de corto, pero queríamos ir más lejos, dar una historia. Yo tenía hace mucho tiempo una historia que ocurría también en una casa con una chica en la que unos asesinos se metían en casa y la empezaban a acosar y juntamos esa historia con la mía, creamos esto y me puse en contacto con Álvaro Fuentes, guionista del corto, que escribe en la editorial Dolmen especializada en cine zombi. Es un guionista muy muy bueno y muy majo, y le encantó el proyecto. Le pusimos unas pautas, "esto tiene que ser así, esto así, y esto tiene que terminar así", pero él lo que creo fue el "boom" You´re Gonna Die Tonight, no alejarnos del  estereotipo del cine de los ochenta, del slasher convencional donde todo es muy pausado y muy atmosférico, pero que luego tiene su doble final inesperado, que realmente es con lo que el público se queda, con el final.

Ismael: Sobre todo, como él ha dicho, surgió de algo espontaneo y no me esperaba que se fuera a transformar en un cortometraje. Era solamente una anécdota sobre una historia que me causó terror, entonces se lo comenté y al día siguiente me acuerdo que me escribió y me dijo,  "te importa si cojo la historia" y por supuesto yo le dije que no ningún problema.


¿Eso cuando ocurrió?

S: Esto fue en abril del dos mil quince, y en un año teníamos ya el corto. Además es que todo el proceso fue muy rápido. Yo se lo propuse a varios productores entre ellos a Adán Latonda y Nacho Sirera, que son los productores oficiales, les encantó la historia, la propuesta, el guión y la verdad que fue todo muy rápido,todo el mundo que leyó el guión quería colaborar con ellos y se metieron en el proyecto sin pensarlo dos veces.


Mónica esta genial haciendo de "scream queen", ¿cómo fue el rodaje con ella y cómo se introdujo tan bien en un personaje tan lleno de claroscuros?

S: Cierto, el personaje de Mónica tiene muchos claroscuros y durante el corto, en poco tiempo, evoluciona mucho. Representaba un cambio de registro muy grande en su carrera porque estamos acostumbrados a ver a Mónica en cine y televisión en papeles de comedia. Viene de una familia que se dedica a la comedia y al circo, y para mi como director era un reto grande poder dirigirla en un corto tan de género. Puedes ser "scream queen", gritar y correr, pero es un logro tener ese desarrollo de personaje tan complicado y la verdad que trabajar con ella fue genial.

Sobre todo porque ella además de escuchar aconseja y fue muy bueno. Creo que con el cine en general aprendemos con cada proyecto que hacemos, y ella tiene tanto rodaje que para mi ha sido como una masterclass tenerla en el rodaje, además de un privilegio contar con Mónica Aragón, ya que conoce el mundo del cine y siempre tiene muchos proyectos. Yo la conocía de hace muchos años trabajando en otro de mis cortometrajes. A partir de ahí surgió todo, le encantó el guión y no hubo ningún problema.

I: Además es muy agradecida en rodaje, muy profesional y sabe qué hacer en cada momento, meterse en el papel. Le das un consejo, y en el momento lo absorbe y lo lleva a cabo. Es una persona que muestra mucha profesionalidad.

S: Se amolda a cualquier cosa, se ofrece a ayudar, entiende que la gente empieza y que poco a poco quiere trabajar en esto. Si no fuera por gente como nosotros esto realmente estaría perdido, sobre todo en España que somos muy amantes del cine pero no se fomenta como querríamos, es un tira y afloja.


¿En que estáis trabajando ahora?

Estamos con la distribución pura y dura de You´re Gonna Die Tonight, estamos llevándolo a festivales. Además, Álvaro Fuentes, el guionista, está trabajando en la escaleta del guión de la película de You´re Gonna Die Tonight. Esto surgió a raíz de que nos reunimos con Miguel Angel Vivas, y como yo quiero saltar al largo nos comentó que tenía que hacer un cortometraje que pareciera una película, para que pudiera moverlo en muchos festivales y que la gente vea el potencial que tenía y pudieran darme la oportunidad de saltar al largo. De ahí surgió la posibilidad de saltar al largo y arriesgar tanto tiempo y tanto dinero para poder hacer esto.

Creemos que You´re Gonna Die Tonight tiene tanto que contar antes de que empiece y después de que termine, y durante también, ya que todo ocurre tan rápido. Es un "home invasión" muy frenético pero me gustaría asentar un poco más las situaciones que se ven, mostrar lo que ocurre fuera de la casa, que se convierta en un thriller de suspense con critica social de fondo, mezclar un poco diferentes subgéneros y géneros del cine y formar una película que tenga una historia sólida, y sobre todo entretenida, que es de lo que se trata.

I: En el corto te metes en todo momento en la situación de Mónica. Yo creo que también los asesinos tiene una historia y unos sentimiento, y queremos que la gente se sienta identificada y se meta en esos personajes también.  Queremos que en la película te sientas identificado en el lado de los buenos y también en el de los malos.

S: No hay bandos definidos, te puedes sentir identificado con ambos, sobre todo al final del corto donde cambian las tornas y piensas, ¿con quien estoy ahora? Ni los malos son tan malos ni los buenos tan buenos.

Así que me gustaría realizar la película de You´re Gonna Die Tonight ya que puede dar mucho de sí y creo que puede romper esquemas del cine convencional. Es decir, el cine de terror está muy limitado, si haces un "slasher" es un "slasher", si haces un "home invasión" es un "home invasión" pero hay pocas películas que hayan mezclados tantos géneros y creo que You´re Gonna Die Tonight rompe esa barrera y que puede llegar más. De hecho lo que queremos mostrar es un thriller donde el espectador diga, "qué chungo lo que está pasando", pero de repente le impactemos con un "slasher" y cambie su visión de lo que era una película para llevarlo a otra.

Ya tenemos varias páginas escritas y empieza muy potente. Para mi es un reto orientarme al thriller ya que me centrado en un género muy específico. He hecho gore o gore con crítica social como "Metamorphose", pero nunca me he salido de ese género. Tus gritos me dan risa es una monster movie mezclado con comedia pero realmente nunca nos hemos salido de ahí, pero con You´re Gonna Die Tonight nos estamos alejando del terror porque realmente no hay más terror que el que vive la propia persona el día a día, y lo que te provoca esos problemas. Me gusta ceñirme al personaje y a la situación, pienso que el terror que mas miedo da es el que vive una propia persona.

Realmente Mónica es la villana pero no es tan villana como creemos que es. ¿Por que se ha convertido en lo que es? ¿Porque hace lo que hace? En el largometraje queremos resolver estas dudas. Ya hemos pensado varias hipótesis sobre el motivo, va a haber mucha sorpresas, no todo estará explicado como en el corto. Va a haber sorpresas, va a haber muchos más giros de lo que os podáis imaginar.

I: Lo importante será que nadie se quede indiferente, que te pongas de un lado o de otro

S: Además, a parte de trabajar en la película de You´re Gonna Die Tonight, estoy metido en mi nuevo proyecto. Otro cortometraje que se aleja de todo lo que he realizado anteriormente. Una comedia con humor negro y mucho gore que se acerca mucho al tono irónico del cine de Alex de la Iglesia. La idea general es mía y el guión esta escrito por Santiago Taboada, responsable del guión del exitoso cortometraje "Yo no he sido". Es un chico realmente trabajador y comprometido con este mundo. Es un privilegio poder contar con él. Creo que va a realizar un guión muy loco y perturbador. 


RONDA DE PREGUNTAS RÁPIDAS:

Director favorito de géneroSergio e Ismael: Alexander Aja y siendo "Alta tensión" su nuestra película favorita de él.

Películas favoritas de terror: Sergio, "La matanza de Texas" e Ismael "Muñeco diabólico".

Actor y actriz favoritos: Béla Lugosi y Carmen Maura.

Director a seguir: Paul Urkijo Alijo, director de “El bosque negro”, quien debería dar el salto al largometraje ya,  porque es un cineasta fabuloso.

Guilty pleasure: Sergio, "La máscara" y "Mentiras arriesgadas" e Ismael la saga "Saw" y comedias románticas como "Perdona si te llamo amor".


Muchas gracias a Sergio y a Ismael por todo, y les deseamos muchos y merecidos éxitos en sus carreras cinematográficas y en su vida en general.