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miércoles, 23 de noviembre de 2016

Vinieron de dentro de...

Un inicio muy titubeante marca este largometraje del director David Cronenberg que desprende un aroma de serie B debido a unos discretos efectos especiales, unas indolentes actuaciones, un ritmo narrativo con multitud de altibajos y desnudos femeninos a cuento de nada. Pero si superamos estos defectos, o cualidades según se mire, y aguantamos hasta que empieza el descontrol, podremos asistir a una ferviente crítica social apocalíptica de consecuencias orgiásticas inspirada en clásicos del género y que asimismo ha servido de inspiración a multitud de películas posteriores. Una obra que provoca un sentimiento de amor/odio en el que es difícil decantarse. 

Mi puntuación: 5/10


lunes, 21 de noviembre de 2016

Álbum de fotos Festival Cine Terror Molins de Rei 2016

Estas son algunas de las fotos que hemos realizado durante el Festival Terrormolins 2016.

Preparado para el teletransporte.

La sala decorada para la ocasión con dos nuevos proyectores.
 
La pantalla de Terrormolins que tan terroríficos momentos nos hace pasar.

Rueda de prensa con el equipo de "La madriguera".

Cristina Castaño, Kurro González y Javi Gutiérrez.

Laura García entre Cristina Castaño y Kurro González

Cristina Castaño y Kurro González, actriz y director de "La madriguera".

Javi Gutiérrez entre Adriana Torrebejano y Kurro González.

Adraiana Torrebejano y Kurro González tras ser entrevistados por Laura García.

Junto a Francisco conde, protagonista de "La madriguera" y Kurro González.

Alex Lightman y Tom Kerevan presentando la película "Tear me apart".

Mark Weistra director de "Kristen" presentando su película.

El Teatro La Peni iluminado como de costumbre. 

La Peni posando imponente.

Valoración y conclusiones Festival de Cine de Terror Molins de Rei 2016

La trigésimo quinta edición de Terrormolins ha finalizado y en esta tercera ocasión que lo cubrimos en nuestro blog nos hemos involucrado más que nunca, ya que además de formar parte del nuevo Premio de la Crítica de Oro del festival hemos hecho entrevistas, conocido a los organizadores y charlado con varios cineastas que han presentado películas a lo largo de diez intensos días con el mejor y más variado cine de género.

Una vez finalizada la cobertura de Terrormolins 2016, que podéis consultar aquí, podemos corroborar que no hemos suspendido ninguna de las películas que hemos visto. Esto demuestra el alto nivel de esta edición donde nuestras películas favoritas abarcan una amplía variedad de subgéneros del cine de terror.

Empezamos por la que más nos ha gustado, La madriguera, un thriller donde los personajes son lo primero y que genera un interesante debate tras verla, y seguida del Premio de la Crítica de Oro, The eyes of my mother, que ya nos fascinó en Sitges y que ha reafirmado su apuesta como mejor película de terror puro y duro de dos mil dieciséis. Y mucho miedo nos ha dado nuestra tercera favorita, Kristen, que junto a La autopsia de Jane Doe son los largometrajes que peor nos lo han hecho pasar.

En cuarta posición pondríamos el premio del público, Train to Busan, de la cual todo el mundo ya conoce sus virtudes, aunque menos conocidas son We go on y The Unseen, con guiones sumamente originales aunque no nos asustaron como otras. Destacar otras menos conocidas pero que merecen ser vistas como Lake Bodom, Tear me apart, K-Shop, Under the shadow y como no, El extraño. Incluso las que menos nos han gustado no nos han dejado indiferentes, como I am not a serial killer, ganadora de tres premios, que goza de grandes actuaciones y que todo el mundo debería ver.

Pero lo mejor de todo, además de las actividades paralelas, concursos, performances, regalos, maratón de doce horas, pases de cortos, cápsulas de teletransporte etc. es la magnífica organización y la gente que forma el equipo de Terrrormolins, personas que cada año se dejan la piel para que este terrorífico festival siga creciendo y para que público y prensa nos sintamos como en casa cada vez que entramos en el Teatro de La Peni, donde todas nuestras penas y preocupaciones quedan en un segundo plano para dejarnos absorber por una gran pantalla que queremos que nos lo haga pasar realmente mal. 

¡Nos vemos el año que viene en Terrormolins 2017!


Palmarés Festival Molins de Rei 2016

Mejor Película: I am not a serial killer, de Billy O'Brien

Mejor Director: Billy O'Brien por I am not a serial killer

Mejor Actor: Max Records por I am not a serial killer

Mejor Actriz: Terence Schreurs por Kristen

Mejores efectos especiales: Stephen Coren por La autopsia de Jane Doe

Mención Especial Fotografía: Hong Kyung-Pyo por El extraño


PREMIO DE LA CRÍTICA DE ORO: The eyes of my mother de Nicolas Pesce


Premio del Público: Train to Busan de Yeon Sang-Ho


Cobertura del Festival Cine de Terror Molins de Rei 2016.


Downhill

Una persecución vertiginosa, y sin sentido aparente, nos lleva en descenso libre hasta un infierno donde sus protagonistas sufren, y hacen sufrir al espectador durante solamente ochenta intensos minutos. Una descarnada película de terror que en ningún momento se anda con tonterías mostrándose despiadada y sumamente cruel con los personajes y que nos introduce en un mundo que con el paso de los minutos se vuelve cada vez más perturbador. Terror directo, con actuaciones decentes y una lograda atmósfera acongojante que además goza de una intrahistoria en la que nos gustaría indagar un poco más.

Mi puntuación: 6/10


domingo, 20 de noviembre de 2016

Cruel Summer

No sabemos muy bien si los acontecimientos que narra esta película tienen lugar en verano, pero si os podemos asegurar que son realmente crueles y que una vez concluido su visionado la sensación de desamparo es mayúsculo. Dejando de lado este hecho, a nivel narrativo nos encontramos con una historia que durante sesenta de los ochenta minutos que dura prepara el terreno para un momento cumbre, supuestamente basado en hechos reales,.con varios altibajos de ritmo y unas actuaciones meramente aceptables, aunque por fortuna no aburrá en exceso ni dejará indiferente a los espectadores. 

Mi puntuación: 5/10


sábado, 19 de noviembre de 2016

El hombre con rayos X en los ojos

Roger Corman, el Rey de la serie B norteamericana, produjo y dirigió esta temáticamente ambiciosa película sin salir del bajo coste marca de la casa. El propio título es ya de por sí un spoiler, un científico que parece haber robado uno de los poderes de Superman, la clásica historia de la ciencia intentando ocupar un lugar que le correspondería a Dios. No se dan rodeos, la acción va al grano desde el primer momento, y en menos de ochenta minutos el protagonista bajará a un infierno que el mismo se ha creado. No es una obra redonda y ha envejecido visualmente pero plantea con solvencia una premisa que podría caer fácilmente en el ridículo.

Puntuación @tomgut65: 6/10


Mini entrevista a Alex Lightman y Tom Kerevan, director y guionista de "Tear me apart"

Durante el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei tuvimos el placer de hablar con Álex Lightman y Tom Kerevan, director y guionista respectivamente de la interesante Tear me apart que tuvo su premiere española en este festival. Aquí tenéis la mini entrevista que realizamos.


Alex, hasta el momento has dirigido cinco cortometrajes, cuatro de ficción y un documental, y este ha sido tu debut como director en un largometraje. En primer lugar, ¿qué te llevó a dirigir tu primer corto?

Alex: Antes de terminar mi carrera universitaria hacía cosas del tipo «instalación», con esculturas y esas cosas. Entonces me di cuenta que las estaba descuartizando [risas], entonces pasé de un un placer a otro, y eso me llevó a la película narrativa. De modo que destruí lo que había hecho, incluidos algunos cortometrajes muy malos; y conocí a este tipo (Tom) que empezó a escribir cosas muy buenas para que yo pudiese hacer algo bueno.


¿Ha sido difícil pasar de dirigir cortos a dirigir largometrajes?

A: No me pareció demasiado difícil. Creo que a la gente le gusta empezar haciendo cortos para poder prepararse para hacer largometrajes, eso nos llevó a realizar cosas más largas. Los cortos dan medios para poder hacer cosas más ambiciosas pero teníamos más cosas qué contar. Nos dimos cuenta que podíamos hacer mejor nuestro trabajo haciendo cosas más largas en lugar de sólo cortometrajes.


Tom, hemos visto que este es también tu debut como guionista de largometrajes, ¿como ha sido la experiencia?

Tom: Buenísima, ha sido interesante porque es mi primer largo, no solo como guionista sino también como productor. Debes de tener dos cerebros para ser guionista y productor. Además, este no ha sido mi primer trabajo como guionista, hasta ahora he escrito cinco o seis guiones para largometrajes pero aún no se han materializado.

Me encantó producir mucho más de lo que esperaba. Me había concentrado en la escritura y creo que no es demasiado frecuente que el guionista esté en el set de rodaje, en televisión sí lo es, pero no en el cine. Quise ser muy estricto conmigo mismo y en el set me quise concentrar sólo en mi función como productor, aún así fue muy útil para mi estar en el set de rodaje porque pudimos reescribir algunas de las escenas. Por eso me encantó el proceso.


¿Cual ha sido la reacción del público durante y después de la proyección?

T: Cabe destacar nuestra determinación en conseguir opiniones divididas sin dejar a nadie indiferente. Por eso planeamos una película tipo “Marmite”, o la adoras o la odias [nota: Marmite es una especie de concentrado que se añade a las sopas y salsas para dar mayor substancia; hay quien lo adora y hay quien lo odia]. Quería hacer una declaración, me refiero a que sabíamos que algunas personas estarían furiosas y otras encantadas. Hasta ahora, nos parece que hemos conseguido ese propósito porque hemos visto que algunas críticas y comentarios que hemos tenido en otras proyecciones muestran que hay gente que sale diciendo que la película es muy intensa pero otros la han encontrado aburrida. Pero eso está bien también, porque queremos conseguir una reacción del público, eso es lo más importante: dejar que el público saque sus propias conclusiones de la película.

A: Ha gustado a algunas personas y a otras no, pero no hay nadie que diga “bueno, no está mal” y eso nos alegra mucho.


Muchas gracias a Alex y Tom por su tiempo y les deseamos mucha suerte a la película en su recorrido por los festivales y salas de cine.




Kristen

Un presupuesto mínimo muy bien aprovechado y una idea interesante ejecutada con sentido común sirven para traernos esta película de terror que apela a nuestras peores pesadillas para provocar un miedo considerable y ponernos mucho de los nervios. La sufridora responsable de esto es su protagonista femenina que consigue meternos en su pellejo comportándose con un mínimo de coherencia ante unos escalofriantes acontecimientos, haciéndonos partícipes en todo momento de su ignorancia y de sus temores con un trasfondo y un desenlace que dan mucho más juego del que se ve a simple vista.

Mi puntuación: 7/10


viernes, 18 de noviembre de 2016

K-Shop

Un local de kebabs, que da título a la película, sufre cada noche las acometidas de un montón de ingleses borrachos y racistas que como no, recibirán su merecido. Con drama personal incluido con la intención de justificar levemente los acontecimientos, asistimos a una carnicería, recubierta de crítica social, que engancha por la empatía que provoca su protagonista en el espectador, y que se mantiene a flote mientras no nos complican la historia. Y es que su alargado final retuerce y ensombrece una trama que funcionaba por su sencillez y "cercanía" en un intento de ir demasiado lejos con su mensaje crítico, lo cual no impide disfrutar del macabro plato que nos sirve esta cinta de terror.

Mi puntuación: 6/10


Darling

A simple vista no parece que suceda nada relevante para que se desate la locura y los acontecimientos que narra esta cinta de terror que hace mucho más hincapié en las formas que en el contenido. Algunos retazos deja entrever la historia del porqué ocurre lo que le ocurre a su aislada protagonista femenina, pero lo que de verdad inquieta es un incomodo estilo visual que a base de destellos casi imperceptibles de fotogramas sueltos intenta ponernos de los nervios, y en ocasiones lo consigue, junto a repetitivos sonidos de fondo. Terror psicológico con alguna escena truculenta que gracias a su cortísima duración se fagocita sin esfuerzo. 

Mi puntuación: 5/10


Tear me apart

Caníbales postapocalípticos; si te describieran así una película esperarías algo sórdido y truculento, y aunque la ambientación está muy lograda y es bastante deprimente, más que una historia de terror estamos ante un drama de supervivencia donde el miedo a lo desconocido y la ignorancia en estado puro es el principal enemigo de sus protagonistas, e incluso hay espacio para el amor fraternal y romántico. Su corto presupuesto se hace evidente en el uso continuo de los mismos escenarios y un escaso reparto que cumple en su labor de mostrar una primigenia, a la par que futurista lucha, donde la moral es una difusa línea en el horizonte.

Mi puntuación: 6/10


jueves, 17 de noviembre de 2016

Lake Bodom

Entretenido y curioso largometraje de terror que intenta dar un giro a los típicos "slashers" con adolescentes, y lo consigue parcialmente a base de giros menos inesperados de lo que se creen, pero aún así realmente divertidos. Además, su poca duración y buena ambientación con sabor añejo, sirven para dejarse llevar con facilidad por un desarrollo de acontecimientos que de lo inverosímil que es, consigue mantenerte enganchado en casi todo momento. No esperéis grandes actuaciones ni un guión novedoso, pero si os dejáis llevar por su relajada propuesta bien seguro que os hará pasar un buen rato.

Mi puntuación: 6/10


miércoles, 16 de noviembre de 2016

La mosca (The fly)

David Cronenberg reinventa y perfecciona un clásico fantástico cuya premisa de ciencia ficción va mutando paulatinamente hacia un terror escalofriante y bastante repugnante. El mérito de esto último recae en unos espléndidos efectos especiales que a base de horas de maquillaje consiguen plasmar una horrible y muy realista transformación. La película más conocida de su director y de su actor protagonista, que no se anda con rodeos, sencilla en localizaciones, que no está alargada innecesariamente y que nos ha dejado escenas que nunca olvidaremos. Cine sin complicaciones argumentales del que deberían tomar ejemplo muchos cineastas. 

Mi puntuación: 8/10


martes, 15 de noviembre de 2016

Let her out

Largometraje englobado dentro del subgénero de terror conocido como "body horror" donde el cuerpo de su protagonista sufre la consecuencias de una mutación, enfermedad, o como en este caso, la invasión de un inesperado huésped. La lucha interna y externa para entender y contener este ataque se muestra con un llamativo estilo visual y con varias escenas que nos harán apartar la mirada de la pantalla. Esta convincente puesta en escena, incluyendo una gran labor de maquillaje, destaca por encima de una trama que le cuesta a avanzar aunque es en su intenso desenlace cuando esta película nos brinda sus mejores momentos.

Mi puntuación: 5/10


We go on

Buscar respuestas vitales (o mortales) a cualquier precio puede tener consecuencias peligrosas, y justamente esto le ocurre al temeroso protagonista de esta interesante película que parte de una premisa mínimamente realista hasta llevarnos por unos derroteros más sobrenaturales. Como suele ser habitual en el género, lo bueno si es breve dos veces bueno, y este caso no es una excepción, ya que sabe disimular sus carencias interpretativas y de presupuesto ajustando el metraje para así condensar la intriga y dotar al conjunto del ritmo necesario para amenizar eficazmente. 

Mi puntuación: 6/10


domingo, 13 de noviembre de 2016

Entrevistas de "La madriguera" (1ª parte) Presentación y Francisco Conde

El 11 de noviembre de 2016 tuvimos el placer de entrevistar y charlar con el equipo de La madriguera que inauguraba el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, en lo que era la premiere europea de esta película. Primero en rueda de prensa, y después con entrevistas personales, hablamos y conocimos más detalles de esta fabuloso largometraje gracias a su director Kurro González, a sus protagonistas Francisco Conde y Adriana Torrebejano, y a Cristina Castaño como secundaria de lujo.

Aquí os dejamos la primera parte de este encuentro con un resumen de lo hablado en la rueda de prensa y una breve entrevista con su protagonista Francisco Conde.

La segunda parte, con entrevistas a Cristina Castaño, Kurro González y Adriana Torrebejano, en http://cinedepatio.blogspot.com.es/2016/11/entrevistas-la-madriguera-2-parte-kurro.html


RUEDA DE PRENSA

Durante esta presentación, en la que todos los miembros del equipo de La madriguera se mostraron muy atentos y simpáticos, se desvelaron muchos puntos de la trama que vamos a omitir para que podáis leer gran parte de sus declaraciones sin haber visto la película.

Adriana empezaba explicando lo complejo que había sido para ella interpretar un personaje que tiene sentimientos contradictorios respecto a su captor, sin saber los motivos exactos para sentirse como se siente respecto a él. Mencionaba además que la escena que la pareció más bonita de la película fue cuando ella encuentra unos documentos importantes, y como afecta este hecho a ambos personajes. Cristina puntualizaba que este comportamiento está diagnosticado y que el personaje de Adriana sufre el síndrome de Estocolmo habitual en casos de secuestro.

Kurro comentó que en una escena muy intensa entre Adriana y Francisco, él no sentía rabia como estaba previsto, si no dolor, y decidieron probarlo y redimensionó la historia a partir de ese punto. Al estar rodada la película sin orden cronológico era difícil, pero la preproducción que hicieron Francisco y Kurro fue intensa y les sirvió para tener una idea muy clara de como afectarían los cambios de guión.

Francisco explicó como fue ser actor, productor y guionista de la película, lo cual le ayudó mucho a Kurro como director y a él a nivel actoral porque empezó a componer el personaje mientras escribía y a no mostrar el típico malo de thriller, lo cual le pareció muy interesante. Kurro apunta que en los personajes busca contradicciones que es lo que define a los humanos y que puede provocar un sufrimiento que permite que conectemos con el personaje.

Kurro desvela que a raíz de ver una noticia que le sobrecogió de una pareja que fue secuestrada y al chico lo metieron en el maletero mientras violaban a su novia, le surgió la idea de La madriguera, y se planteó que habría hecho él de haber sido este chico, se habría encerrado en casa y no saldría en su vida. Estuvo preguntando a psicólogos para no retratar un psicópata al uso, quería mostrar un personaje que sufriera en plan realista y un grupo de psiquiatras tras leer el guión le dijo que había descrito perfectamente a alguien con estrés postraumático.

También habla de como el sótano donde ocurre la película es el tercer protagonista, y decidieron situarlo en medio de la ciudad en vez del típico bosque ya que resulta más terrorífico y claustrofóbico tener tantas salidas y soluciones al alcance. Fernando Contreras se encargó del diseño del escenario y el director quería que sus protagonistas tuvieran que mirar el mundo desde abajo y entonces Fernando le propuso situar la acción en un semisotano y usó encuadres para encerrar aún mas a los personajes.

Francisco explica que le encanta encarnar personajes con conflictos humanos a la vez sencillos y complejos y al escribir el guión decidieron que querían mostrar su fragilidad en dos o tres momentos concretos pero sin especificar las secuencias. A nivel emocional sentía que como actor tenía la libertad gracias a su director de mostrar esa fragilidad cuando él lo creyera oportuno. Había escenas en las que se vaciaba como actor y a nivel humano tenía energía para pocas tomas solamente y Kurro puntualiza que al revisar esas escenas en el montaje hubo una mal enfocada pero veía que Francisco había clavado tanto el personaje que decidieron dejarlo.

El proceso de casting empezó cuando Kurro y Francisco se conocieron y cuando se plantearon el papel de Rosa, Kurro dijo que le gustaría que fuera Cristina Castaño por decir algo, y precisamente Francisco y Cristina se conocían de antes. Francisco resalta de Cristina que tiene un potencial dramático enorme que espera que pueda desarrollar en futuras películas. Cristina comentó que cuando Francisco le dijo que iba a hacer su primera película como productor a ella le daba igual el papel y que quería estar en la película para apoyarle ya que es una gran hazaña hoy en día producir, escribir y sacar adelante una película.

Para el personaje de Caterina, interpretado por Adriana, hicieron un casting severo con 350 actrices y tras la criba se quedaron 20. En el caso de Adriana se salió del plano durante la prueba y tenían poco material grabado de ella, pero no apartaba en ningún momento la mirada de la pantalla, estaba totalmente absorbida y los dos tuvieron muy claro que querían que fuera ella como confirmaba Francisco. Con Javier Mora ya habían trabajado antes en cortos y tanto él como Carlos Santos son grandes actores y muy trabajadores, y en general están muy orgullosos del reparto de su película.



ENTREVISTA FRANCISCO CONDE

Algunas de las dudas y preguntas que teníamos preparadas para Francisco Conde ya fueron resueltas en la anterior rueda de prensa. Os dejamos un par de preguntas más en las que Francisco nos explica como fue tanto la preparación de su personaje como escribir el guión de la película.


¿Qué preparación llevaste a cabo para interpretar a un personaje tan complejo como el de Carlos en "La madriguera?

- Me ayudó muchísimo ser co-guionista de La madriguera, ya que mientras realizaba la escritura del guión con Kurro González, ya iba construyendo el personaje a nivel de acciones, transacciones, conflictos, objetivos, relaciones con los demás personajes, con el espacio, con los objetos, con lo cual el trabajo previo, gracias a la escritura del guión fue muy beneficioso para componer a nivel actoral el personaje de Carlos, que es un personaje de gran complejidad, con muchas aristas. También realicé muchas charlas con el director, y algún ensayo.

También un grupo de psiquiatras me ayudó bastante tanto a nivel teórico por las circunstancias del personaje como a nivel práctico, todo eso unido a las muchísimas horas y horas a solas realizando toda la composición de dicho personaje, pude realizar la composición final de Carlos.


Tras años trabajando como actor en cine, televisión y teatro en "La madriguera" también participas como guionista junto a su director Kurro González. ¿Como ha sido la experiencia de escribir una historia que tu mismo ibas a protagonizar? ¿Piensas repetirla en el futuro?

- Me fascina, me divierte y me motiva muchísimo la escritura de guión, tras mi primera experiencia con el guión de La madriguera, el proceso creativo para mi ha sido muy jugoso, escribir con Kurro González ha sido muy fluido, y a la vez que escribimos el guión yo también realizaba aportaciones a dicho guión pensando en la producción y pensando en el personaje que luego encarnaría. Todo el proceso fue para mi bastante beneficioso, ya que pude aportar al guión, y encima me ayudó como productor y como actor para luego realizar el rodaje.

Y por supuesto pienso repetir en el futuro, es mas, ya nos encontramos en la escritura de los siguientes guiones, que dirigirá también Kurro González, y en breve el reto empezará nuevamente a ser apasionante.



Muchas gracias a Francisco por su amabilidad y mucha suerte con el estreno de La madriguera el día 2 de diciembre. Mañana podréis leer las entrevistas a Kurro, Cristina y Adriana.

sábado, 12 de noviembre de 2016

La madriguera

Nada es blanco o negro en este psicothriller de suspense cuya fascinante dualidad argumental nos absorbe y donde los personajes y sus miedos interiores son los protagonistas absolutos junto a un claustrofóbico escenario menos aislado de lo habitual en el género. Esto se consigue gracias a un reducido pero inspirado reparto que nos deleita con unas magníficas actuaciones plasmando el enfrentamiento principal con una intensidad que traspasa la pantalla. El guión, el director e incluso los actores ponen las piezas de este puzzle psicológico, pero es el espectador quien debe decidir como encajarlas generando tras los créditos un interesante debate humano y moral.



lunes, 7 de noviembre de 2016

Cobertura Festival Cine Terror Molins de Rei 2016

Del 11 al 20 de Noviembre asistimos por tercer año consecutivo al 35 Festival de Cine de Terror que se celebra en Molins de Rei. Nuestra intención era ver todas las películas posibles y publicar mini críticas de ellas al día siguiente.

Además este año participamos como miembros del jurado del nuevo Premio de la Crítica de Oro creado en colaboración con los premios de cine Blogos de Oro.

Podéis consultar el programa del Festival en este enlace: Programa TerrorMolins 2016

Esta entrada se fue actualizando durante el Festival para que, haciendo clic en cada película de la siguiente lista ordenada cronológicamente, pudierais acceder a la mini crítica correspondiente.

Sección Oficial
Cruel Summer

martes, 1 de noviembre de 2016

The Unseen

Una "peculiaridad" física es el detonante de este nada terrorífico largometraje para mostrarnos un drama familiar englobado en un contexto de cine fantástico, con momentos de thriller incluidos. A base de misterios que se desvelan parcialmente con el paso de los minutos, consiguen intrigarnos además de plantear algunos dilemas morales interesantes y ejecutar con acierto varias ideas bastante originales. Aún así, su premisa inicial no es aprovechada tanto como cabría esperar centrándose en la vertiente sentimental de la historia sin profundizar lo suficiente en la parte más visiblemente atrayente de una película a la que recomendamos dar una oportunidad. 

Mi puntuación: 6/10


Mini critica en la Semana del Terror 2016

Bob tiene cada vez más problemas en su vida laboral y personal, además de hacérsele gradualmente más complicado ocultar su enfermedad: se está haciendo invisible. Metido en mitad de unos negocios turbios, le llama su exmujer para que tome contacto con su hija, pero ésta desaparece. La ópera prima de Geoff Redknap es una amalgama de asuntos de los bajos fondos canadienses con el elemento añadido de la invisibilidad, que resulta casi accesorio. Recomendable para aquellos que gusten de films de superación familiar.

Puntuación @SihayaKynes: 3/10