John Carter

La que debía ser la nueva franquicia millonaria de Disney después de "Piratas del Caribe" se convirtió en un fracaso estrepitoso en taquilla a pesar de su espectacularidad y sólido argumento. Y eso que el actor Taylor "Tim Riggins" Kitsch resulta convincente encarnando a "John Carter de La Tierra", acompañado incluso de varios actores que han protagonizado las mejores series de televisión de los últimos años, lo que sin duda hará las delicias de muchos "seriéfilos" de pro. Además, es una aventura de ciencia ficción, que pese a durar más de dos horas, es lo suficientemente dinámica y movida como para entretener con facilidad a los espectadores, aunque por desgracia no logró atraer a las salas de cine los necesarios  como para continuar su historia con más entregas.

Mi puntuación: 6/10

Anaconda (1997) vs Anaconda (2025)

Una modestísima película de aventuras donde los efectos especiales hechos con marionetas y con ordenador cantaban más que Pavarotti en la ópera, ha dado pie, veintiocho años después, sin infectados por eso, a un largometraje que navega entre la parodia y el homenaje, y que mejora por los pelos a su antecesora, sobre todo gracias a una mayor inversión monetaria que le da un acabado menos cutre. Por lo demás, ambas historias tiran por los mismos derroteros: navegando por el río Amazonas una serpiente gigante ataca a sus protagonistas y solo falta presenciar como se las apañan para sobrevivir, si es que alguien lo consigue...

Más allá de eso, la gracia de la original es ver a un reparto compuesto por una mezcla de actores acabados, otros que empezaban y algunos que aceptaban lo que fuera con tal de trabajar, sumergidos en una expedición tan selvática como sobreactuada, y por suerte bastante escueta. En la nueva el incentivo es comprobar que ocurrencias llevan a cabo para reírse de su predecesora, por lo cual, y sintiéndolo mucho, es requisito indispensable haber visto la de J. Lo y compañía, pero siendo sinceros, a menos que tengas ganas de cachondeo en buena compañía, si te mueres sin haber visto ninguna de las dos, tampoco pasa nada.

Mi puntuación: 4/10 vs 5/10

El regreso de Ulises

La Odisea de Homero narra el accidentado camino de vuelta de Ulises tras dos lustros de guerra contra Troya; otros diez años de peripecias que culminan con la llegada del héroe a Ítaca, la isla de la que es rey y en la que le esperan esposa, Penélope, e hijo, Telémaco. De este reencuentro trata la película de Uberto Pasolini -”Nunca es demasiado tarde" (2013), “Cerca de ti” (2020)- y que podría ser, perfectamente, parte del epílogo de la esperada versión del poema homérico que ha dirigido Christopher Nolan. Al contrario de la obra original, la película de Pasolini obvia cualquier intervención divina para enfatizar el enfoque laico, realista y dramático del regreso del héroe a su tierra. Ralph Fiennes lo encarna, Juliette Binoche a su vez a la reina, ambos con plena convicción y entrega al papel; reflejan adecuadamente, por un lado, el dolor y el remordimiento tras una guerra atroz, por el otro la desesperación por dos décadas de espera que han llevado a la ruina a Ítaca. De degustación lenta y austera, la cinta culmina tal y como cuenta la leyenda, no cabe otro modo, ya que en caso contrario habría intercesión celestial y la mismísima Atenea bajaría a poner orden, eso nos gusta creer.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El hombre de la máscara de hierro

Una historia de aventuras a la vieja usanza, y no por la época en la que Alejandro Dumas escribió la novela en la que se inspira, si no por haber sido estrenada a finales del siglo veinte cuando abundaban los largometrajes de este género, y además con un reparto de infarto cargadito de estrellas consagradas. Y si bien el mérito de que funcione tan bien en términos de entretenimiento es del libro original, el modo de contar tantos acontecimientos sin caer en el caos o la confusión es gracias a los autores de una película, que si peca de algo, es de escasez de épica y de resultar "blandita" para ser accesible a la mayor cantidad de espectadores posibles, dejando claro que no tenían pretensiones de alcanzar notas altas entre la crítica, y mucho menos, de arrasar recibiendo premios.

Mi puntuación: 6/10

El médico II

Doce años han pasado para la aparición de la secuela de El médico, película de éxito moderado allá por el 2013 basada en la novela superventas de Noah Gordon. En esta ocasión se parte de un guion original, no hay base literaria posterior a la obra inicial: año 1034, Rob Cole, ya convertido en médico, regresa a su Inglaterra natal con la intención de practicar la medicina y abrir una escuela en la que enseñarla. Si en la etapa discipular topó con la intolerancia y la superstición en el medio oriente, los obstáculos en su tierra no serán muy diferentes, incluso agravados por el enorme atraso de los conocimientos sanitarios. Pasamos, pues, por un proceso similar a la primera cinta, la lucha desigual contra fuerzas poderosas imbuidas de un feroz fanatismo.

Por si fuera poco, Cole ha perdido a su mujer y ha de cuidar de un hijo neonato en plenas luchas intestinas por el poder en el Reino anglosajón. Los múltiples acontecimientos en rápida sucesión no dan un respiro al espectador, los personajes entran y salen sin profundizar demasiado en motivaciones o consecuencias más allá de las evidentes; en ese aspecto difiere, para mal, de la primera película, en ella conocíamos bien todo lo que empujaba las aspiraciones del personaje principal y los secundarios gozaban de un mayor sentido. Por lo demás, en lo formal mantiene el buen nivel en ambientación y escenografía por lo que como espectáculo cinematográfico no puede haber objeción alguna.

Son muchas las teclas que toca esta producción germana, así que no es descartable una segunda secuela si salen las cuentas en las taquillas y obtiene un buen balance al pasar por las plataformas, cada día más importantes en la rentabilidad de las producciones tras la exhibición en las grandes pantallas de los cines.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Mini crítica de "El médico".

El médico

Novela de Noah Gordon, bestseller histórico que dio el campanazo allá por el 1986. En 2013, con capital, dirección y equipo alemanes y un elenco actoral eminentemente británico llegó la adaptación a la gran pantalla. Es la historia de Rob Cole, un joven inglés durante el siglo XI al que su vocación le lleva al medio oriente para estudiar medicina con un eminente erudito. Un viaje iniciático sobre la búsqueda del conocimiento y el choque entre las tres grandes religiones monoteístas: cristianismo, judaísmo e islam. Si bien la ambientación es notable, la precisión histórica brilla por su ausencia, se obvia olímpicamente cualquier barrera idiomática, todo quisque habla el mismo idioma, sea de aquí o de más allá, por lo que la película evita meterse en embrollos de subtítulos o doblajes inverosímiles. Esa y otras licencias argumentales y narrativas no empañan la atractiva envoltura del producto, la eficacia de su exposición visual y ficcionaria pese a saltarse en gran medida la obra literaria que le dio origen. Ha disfrutado de mayor éxito al pasar por las plataformas de streaming del que gozó en las salas oscuras, eso ha facilitado la aparición de una secuela doce años después. El signo de los tiempos.

Puntuación @tomgut65: 6/10

La fuente de la eterna juventud

Un director de éxito, un elenco con estrellas de renombre y una presupuesto ilimitado de una plataforma al alza deberían ser recursos suficientes para conseguir una película de aventuras de calidad y divertida. Y si bien cumple en ambos aspectos por los pelos, lo que de verdad se agradece es invertir tanto tiempo y dinero en un género denostado cuya época dorada y mejores producciones son cosa del pasado. Hay que reconocer que en ritmo, acción y chascarrillos van sobrados, ahora bien, en ideas para plantear un enigma a la altura de las circunstancias no tanto, ya que la mayoría se resuelven apretando un botón o tirando de una palanca, eso sí, en localizaciones muy variadas y exóticas que por lo menos alegran la vista. Así que no seamos pejigueros, las odiseas desenfadas escasean hoy en día y si la falta de épica se compensa con entretenimiento raudo, que menos que saber apreciarlo.  

Mi puntuación: 6/10

The Legend of Ochi (La leyenda de Ochi)

Fantasía sobre unos seres mágicos similares a simios, los Ochi, a los que las supersticiones obligan a esconderse en un bosque. Cuento para niños y adolescentes, o lo que es lo mismo, para todos los públicos que insufla valores ecológicos, de tolerancia y respeto frente a los prejuicios y las falsas creencias sobre la Naturaleza. La acción se sitúa en los Cárpatos rumanos durante una idealizada e indeterminada época, probablemente los sesenta o setenta, en un entorno bucólico en el que un hombre amargado, Willem Dafoe, está empeñado en exterminar esas criaturas a las que culpa de sus propias desgracias; ese odio lo intenta contagiar a su hija que se rebela ante ello mientras ayuda a un cachorro ochi a volver con su madre. Cinta amena y de ritmo acelerado que encantará a pequeños y medianos mientras los mayores pueden encontrar muchos motivos para encandilarse con la elaborada estética, casi onírica, gracias a un modesto, pero efectivo diseño de producción en el que la CGI juega un papel esencial. Fábula al estilo de antaño que a muchos retrotraerá a tiempos más fáciles y felices.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El coloso de Rodas

En la primera dirección del insigne Sergio Leone (los anales cinematográficos la consideran su ópera prima) no se halla rastro de ese cineasta que reformuló el western con la Trilogía del dólar (1964-66) o Hasta que llegó su hora (1968). No en vano el coloso en cuestión fue un mero encargo para aprovechar el tirón de los “peplum”, tan de moda en aquel 1961. Estamos, pues, ante un rutinario trabajo que no podía honrar de manera alguna el talento y las ansias creativas de Leone, por entonces un profesional muy apreciado como ayudante de dirección, y otros menesteres, al que ofrecían la oportunidad de ponerse al frente de una producción hispano-italiana de cierto nivel presupuestario y artístico. El director romano se limitó a pasar al celuloide una tópica historia conspirativa entre lanzas, espadas y hombres con túnicas y falditas en la que la estrella era la monumental estatua del coloso, dónde debía culminar la trama. Escasa épica, con momentos algo risibles, pero en ningún caso se pierde la dignidad, si bien el paso de los años ha sido poco clemente con una obra impersonal y meramente coyuntural que es recordada antes por su director que por cualquier otro motivo.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Jurassic World: El renacer

Cinco años después en la ficción, y tres en el mundo real, de lo ocurrido en la fallida Jurassic World Dominion, nos llega esta séptima entrega de la franquicia con nuevos personajes y entornos, cuya misión se desarrolla como si de un videojuego selvático de mundo abierto se tratara. Esto provoca que pasen muchas cosas en todo momento y no haya margen para el aburrimiento, eso sí, la historia está cortada por un patrón tantísimas veces visto, que el margen para el asombro es casi nulo, pudiendo predecir quien y cuando va a morir, e incluso anticipando el desenlace decenas de minutos antes de que llegue. También resulta curioso que, habiendo existido y descubierto alrededor de mil especies diferentes de dinosaurios, hayan tenido que recurrir a la imaginación para inventarse extrañas mutaciones que, en algunos casos, rozan el ridículo. Está claro que la película ofrece justo lo que se espera de ella, pero quizás deberían dejar descansar un tiempo a estos seres antediluvianos hasta que alguien tenga una idea algo más decente o fresca para hacerlos reaparecer en pantalla.

Mi puntuación: 4/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "Jurassic Park/World".

Paddington: Aventura en la selva

Tercera entrega cinematográfica del entrañable oso que da título a esta franquicia proveniente de la literatura inglesa y que en esta película nos cuenta sus orígenes ficticios mediante una aventura distendida, sencilla y menos centrada en el plantígrado protagonista, quien cede minutos a un par de famosetes que aprovechan la ocasión para dar rienda suelta a su extravagancia actoral. Los acontecimientos se desarrollan con poca inspiración y muchos tópicos, y si bien puede resultar entretenida para los menos exigentes y más pequeños, lo cual ya es mucho, para quienes ya pinten canas no hay muchos alicientes para verla o no aburrirse mientras lo está haciendo.

Mi puntuación: 4/10

Bailando con lobos

Las semejanzas argumentales entre la obra primeriza como director de Kevin Costner y Las aventuras de Jeremiah Johnson (Sidney Pollack, 1972) son notables: un militar se aparta de un mundo deshumanizado y de sus guerras en busca de hallar sentido a la existencia en la Naturaleza; uno, Costner, en las praderas, el otro, Robert Redford, en montañas salvajes e inexploradas, y cada uno a su manera encuentran lo que anhelan. Ambas propuestas no solo lograron el éxito de público sino también rozaron la maestría, el tiempo lo ha corroborado con creces. De entrada, las inquietudes existenciales del teniente John J. Dunbar no parecían el mejor proyecto para un cineasta debutante, pero Costner puso toda la carne en el asador en el envite, y no le pudo salir mejor. Las posteriores incursiones en la dirección de la estrella norteamericana no han gozado de la misma repercusión, aunque si nos merezca una elevada consideración la cinta "Open range" (2003).

En cualquier caso, "Bailando con lobos" no es para nada un western genérico, es más bien una epopeya intemporal, tanto da la década o el siglo, el contexto histórico o social, lo que importa es la búsqueda, menos lograr el objetivo quizá inalcanzable que el viaje en sí mismo. Y es además una historia de amor por la humanidad en su lado esencial, ese que representan los indios Sioux con los que se identifica Dunbar y que son la visión perfecta del hombre fusionado con su entorno, con la tierra; el paradigma del buen salvaje tan atractivo para el público urbanita y asimismo tan recurrente en el cine y la literatura. Pero también es una historia de amor entre dos seres desubicados que tienen en común raza y cultura y conectan ineludiblemente para seguir transitando entre dos mundos irreconciliables. Obra monumental, de espectaculares escenarios naturales, narrada con humor, emotividad y violencia, calando en la sensibilidad del espectador por mucho que este se resista.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Beau Geste

La Legión Extranjera francesa y el desierto sahariano son el escenario para un clásico del cine de todos los tiempos, y los protagonistas destacados actores en aquel lejano 1939: Robert Preston, Ray Milland y sobre todo un Gary Cooper elevado ya al estrellato. Tras las cámaras William A. Wellman, cineasta de los grandes desgraciadamente algo olvidado por las nuevas generaciones de cinéfilos. Estamos, pues, ante un conmovedor relato sobre la entrega incondicional de tres hermanos obligados por la lealtad y el amor fraterno en un marco exótico en el que el misterio, la muerte y la vileza también forman parte concluyente. Un hito, en definitiva, del cine de aventuras que transmite unos valores quizá ya anticuados, aunque no por ello menos trascendentales en la era de descreimiento que nos toca vivir.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Indiana Jones y la última cruzada

Seguramente si preguntáramos a expertos en el séptimo arte cuales son las mejores películas de aventuras de la historia, esta entraría en casi todas las listas junto a su primera parte "El arca perdida", ya que no hay mayor exponente en el género que las peripecias del doctor Jones. En esta ocasión tenemos de nuevo nazis malvados (no hay de otro tipo), un artefacto místico (y muy poderoso), localizaciones emblemáticas (que suelen destrozar) y sobre todo mucha acción, aún más humor, y diversión a raudales, por partida doble. Y es que la dupla Connery-Ford, haciendo de padre e hijo con apenas doce años de diferencia, es una de las mejores combinaciones del cine, brindando momentos únicos e icónicos, y un final increíble, irrepetible e inigualable. No se puede pedir más.

Mi puntuación: 9/10

Sand Land: The Series (Miniserie)

El maestro Akira Toriyama nos dejó inesperadamente en marzo de dos mil veinticuatro, pero su obra permanecerá para siempre, entre las cuales se encuentra el manga Sand Land, publicado en el año dos mil y que sin duda está entre sus mejores trabajos. Muchos años después fue adaptado como largometraje, y poco después como videojuego y serie de animación de trece capítulos. Tanto el juego como la serie expanden la historia del cómic con un nuevo arco narrativo narrado de formas distintas, y basado en bocetos e ideas que el propio Toriyama había hecho.

Dividiendo la miniserie en estas dos partes, podemos afirmar, que la primera, basada únicamente en el manga original, y adaptado a las mil maravillas, roza la perfección, con personajes simpáticos, carismáticos y con las ideas muy claras, donde tanto los protagonistas como muchos secundarios, no se mueven por mera ambición, si no por su propia moral. Esto provoca una serie de giros argumentales motivados por su aprendizaje y evolución intrínseca a lo largo de una aventura que roza la épica y provoca sonrisas de forma constante. La segunda mitad, un tanto rebuscada y más centrada en la acción, es igualmente divertida, introduciendo nuevos personajes en un entorno diferente, que provocan situaciones y retos de un cariz más alocado, y que sirven para cerrar la historia global de forma pertinente y muy emotiva.

Mi recomendación, leed primero el manga, que se devora en un suspiro, jugad al videojuego si sois "gamers" y después poneos esta magnífica serie, en familia si queréis, ya que es apta para todos los públicos con valores enriquecedores, y así podréis despediros de un autor único, irrepetible e inmortal, que cambió la vida de muchísimas personas, al menos la mía seguro.  

Mi puntuación: 9/10

El reino del planeta de los simios

Cerrada la trilogía de El origen del planeta de los simios, que fue de más a menos, arranca una nueva con este primer largometraje que se sitúa varias generaciones después de La guerra del planeta de los simios, introduciendo un buen número de personajes y un nuevo orden social y mundial que esta película nos va presentando. De este modo, todo es desconocido para el espectador en los primeros compases, sin duda los mejores momentos de una historia que conforme avanza va tomando derroteros más convencionales y previsibles, cayendo en la reiteración y en comportamiento un tanto inexplicables de ciertos personajes. En términos de producción es innegable su calidad, y si bien el guion no es tan redondo como cabría esperar, apunta maneras para llevar el camino inverso de su terceto anterior, es decir, ir de menos a más en sus sendas futuras entregas.

Mi puntuación: 4/10

Gladiator II

Mítica para unos, sobrevalorada para otros, lo que es innegable es que la primera Gladiator, y en un mundo ideal, la única, rezumaba épica por los cuatro costados. En esta innecesaria secuela, pese a tener la suerte de contar el mismo director y recuperar algún que otro secundario, la trascendencia de los hechos narrados, y reciclados en gran parte, no tocan la fibra ni ponen la piel de gallina, empezando por algo tan básico como la banda sonora, que apela a la original e inigualable de Hans Zimmer, pero se queda a medio camino. El nuevo reparto, con talante, talento y muchas tablas, resulta histriónico en demasiadas ocasiones, aunque su protagonista cabe reconocer que es un digno sucesor de Russell "Máximo Décimo Meridio" Crowe. Por supuesto, se han dejado los dólares para que luzca impresionante, y aún así, la acción no es tan abundante ni espectacular como cabría esperar, por lo que podríamos sintetizar las sensaciones en un genérico y simple "está bien".

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Gladiator".

El conde de Montecristo

Esta novela francesa de título homónimo, una de las más conocidas de todos los tiempos, ha tenido infinidad de adaptaciones, tanto en la gran como en la pequeña pantalla, con variopintos resultados, pero siempre con la firme base de una épica historia, que en mayor o medida, dependiendo de quien la adapte, logra cautivar al espectador. En esta ocasión va más allá en calidad y duración, que la mayoría de versiones anteriores, y aún tomándose unas cuantas libertades creativas y modificaciones argumentales, capta la esencia de la obra original, con una puesta en escena embriagadora y espectacular y un Edmundo Dantés interpretado de forma solvente, con talante y saber estar. Resulta curioso como a pesar de durar tres horas, se deja en el tintero muchas tramas y no profundiza en ciertas partes del libro como nos gustaría, por lo que ojalá algún día decidan plasmar con total fidelidad y un gran despliegue de medios, esta majestuosa maravilla de la literatura universal.

Mi puntuación: 7/10

Twisters

Veintiocho años han tenido que pasar para que nos llegue una nueva entrega de la simpática cinta noventera Twister, con una ese al final del título en lugar de un dos, ya que no es una secuela al uso, si no otra historia con elementos comunes, alguna que otra referencia y nuevos personajes. Por lo demás prácticamente es un refrito hipervitaminado de la anterior, de la cual copia su estructura narrativa, le añade un cambio se roles y repite la tensión sexual entre sus protagonistas aunque por desgracia lo que sí pierde es el refrescante toque de humor negro de su predecesora. Un largometraje sin complicaciones al catastrófico estilo de antaño, que sin transmitir un vendaval de emociones, consigue entretener lo justo y necesario.

Mi puntuación: 5/10

Jumanji

Muchos años después de su estreno, y pese a no ser una obra maestra, se ha mantenido en el recuerdo y su título es reconocible para muchísima gente aunque no la hayan visto. Solo con esto ya se demuestra que algo bien harían, como mínimo inventarse una eficaz fórmula aventurera urbana, o mejor dicho, adaptar y reinventar con acierto el libro ilustrado original. La verdad es que más que un largometraje parece que estemos ante una una atracción de un parque temático que te hace pasar de un escenario a otro sin descanso ni sentido aparente, pero garantizando en todo momento el entretenimiento, a base de humor constante, algo de moraleja, acción incesante y alguna que otra escena un tanto tenebrosa. Lo que viene siendo una estampida cinematográfica, figurada y literalmente.

Mi puntuación: 6/10