Anaconda (1997) vs Anaconda (2025)

Una modestísima película de aventuras donde los efectos especiales hechos con marionetas y con ordenador cantaban más que Pavarotti en la ópera, ha dado pie, veintiocho años después, sin infectados por eso, a un largometraje que navega entre la parodia y el homenaje, y que mejora por los pelos a su antecesora, sobre todo gracias a una mayor inversión monetaria que le da un acabado menos cutre. Por lo demás, ambas historias tiran por los mismos derroteros: navegando por el río Amazonas una serpiente gigante ataca a sus protagonistas y solo falta presenciar como se las apañan para sobrevivir, si es que alguien lo consigue...

Más allá de eso, la gracia de la original es ver a un reparto compuesto por una mezcla de actores acabados, otros que empezaban y algunos que aceptaban lo que fuera con tal de trabajar, sumergidos en una expedición tan selvática como sobreactuada, y por suerte bastante escueta. En la nueva el incentivo es comprobar que ocurrencias llevan a cabo para reírse de su predecesora, por lo cual, y sintiéndolo mucho, es requisito indispensable haber visto la de J. Lo y compañía, pero siendo sinceros, a menos que tengas ganas de cachondeo en buena compañía, si te mueres sin haber visto ninguna de las dos, tampoco pasa nada.

Mi puntuación: 4/10 vs 5/10

Flubber y el profesor chiflado

La época dorada de uno de los actores cómicos más famosos y talentosos de la historia del cine nos dejó, en un fructífero mil novecientos noventa y siete, esta película de consumo comercial, mientras que ese mismo año, Robin Williams estrenaba también El indomable Will Hunting, que le valió su primer y único premio Oscar. Dos caras opuestas de la misma moneda que demostraban de lo que era capaz y de su versatilidad, ofreciendo en este caso una interpretación muy física llena de caídas, golpes y explosiones varias, junto al invento y al amigo Flubber, que/quien da título al largometraje, y que curiosamente aparece más bien poco. Y si en términos lúdicos cumple por los pelos, la historia que sirve como excusa, centrada más en el romanticismo que en la ciencia, no saca el partido suficiente, ni a su actor principal ni al pringue verde que le acompaña, dejando para la posteridad una comedia de cierto renombre pero que podría haber dado mucho más de sí humorísticamente.

Mi puntuación: 5/10

Sus ojos se cerraron y el mundo sigue andando

Sentimientos contrapuestos provoca esta coproducción hispano-argentina que en sus primeros compases resulta sumamente interesante, en su desarrollo un tanto difusa y alargada pero que culmina con un brillante y original desenlace justificando todo lo contado anteriormente, siendo una pena que no se explote más y mejor este último tercio. Uno de los problemas principales viene de un montaje con cortes súbitos de escenas y saltos temporales que cuesta encajar, lo cual logra sortear con éxito y carisma su dúo protagónico, una estupenda Aitana Sánchez-Gijón y sobre todo un duplicado Dario Grandinetti quien se convierte en lo mejor de esta película poco conocida, que pese a sus altibajos, es sumamente recomendable.

Mi puntuación: 6/10

Bean, lo último en cine catastrófico

Quienes nos partimos de risa con Mr. Bean en la serie homónima pudimos seguir disfrutando de sus desventuras con este largometraje que sirvió como presentación para los espectadores americanos. Hay que reconocer que una trama de tanta duración con una estructura narrativa tradicional no ayuda a potenciar el estilo humorístico que caracteriza a este personaje, pero aún así lograron encajarlo con el suficiente acierto para que funcionara en una película que va de menos a más, y que es capaz de sorprendernos en su desenlace con una nueva, inverosímil e impagable sacada de manga de su protagonista. En conclusión, si somos conscientes de las limitaciones del formato, da lo que se espera de ella.

Mi puntuación: 6/10

Perfect Blue

Ambientada en una época donde lo digital no estaba tan integrado en nuestras vidas, esta cinta de animación japonesa sí que trata otros temas más perturbadores que no han cambiado en décadas y que sirven para componer una historia que podría firmar el mismísimo Lynch y que sirvió de inspiración a películas como Cisne Negro. Con esta presentación ya se puede anticipar el grado de confusión al que estará sometida su protagonista y que sufrirá el propio espectador a lo largo de apenas ochenta minutos que pasan volando a la par que te hacen volar la cabeza. Y si en contenido cumple con creces, en forma deslumbra técnicamente con un estilo visual realista muy poco infantil, para de este modo no dejar ni un atisbo de duda a que público está orientado, porque aunque sean dibujos animados, hasta los más adultos lo pasarán mal viendo este largometraje tan crudo como brillante.

Mi puntuación: 8/10

Mortal Kombat: Aniquilación

Parece mentira que esta secuela se rodara dos años después que la anterior Mortal Kombat del noventa y cinco, ya que los efectos visuales parecen de los setenta o una versión mala de los usados en la saga Sharknado, haciendo un abuso alarmante del croma y de los primeros planos para disimular la nula habilidad técnica de sus responsables. Pero si esto fuera lo único horrible de este largometraje nos podríamos dar con un canto en los dientes. Tras la espantada de casi todo el reparto, los que tuvieron el valor de seguir o apuntarse a este desaguisado parece que actúen leyendo un teleprompter esperando su turno de palabra, y la indumentaria que lucen está sacada de una fiesta de disfraces a la que no fueron invitados. Es decir, empeoraron lo malo de la primera parte y le hicieron un fatality a todo lo bueno.

Mi puntuación: 0/10

Titanic

Como película marcó un antes y un después en las superproducciones, estableciendo un nuevo récord tanto en presupuesto como en taquilla. Con una recreación impresionante del famoso barco y una historia de amor de relleno que sirve de excusa para mostrarnos diferentes partes de la embarcación, hay que reconocer que consigue lo que pretende, transmitir emociones por doquier y sumergir al espectador en una de las mayores catástrofes marinas de todos los tiempos.

Un apunte final, tuvimos la suerte de verla de nuevo en una sala de cine cuando se reestrenó en 3D quince años más tarde, y podemos afirmar que esta nueva versión no aporta nada nuevo, por lo que es mejor verla tal y como se ideó originalmente dejando de lado artificios meramente recaudatorios.

Mi puntuación: 7/10

Cara a cara (Face / Off)

Partiendo de una idea totalmente inverosímil el resultado aún es más increíble de lo que cabría esperar, ya que a lo largo de ciento treinta minutos, las fantasmadas no dejan de sucederse hasta formar una enorme bola de epicidad y trascendencia artificial que puede provocar sentimientos tan contrapuestos como son la vergüenza ajena, aplausos espontáneos, asombro desconcertante o admiración infinita a las personas implicadas. De este modo es tan válido calificarla de basura sin sentido como de genialidad del séptimo arte, ya que solamente un osado visionario sería capaz de invertir tanto dinero en una película de este tipo, convenciendo además a un plantel de semejante envergadura.

Justamente los dos protagonistas son los principales responsables de esta locura desatada, con un Nicolas Cage que no se conforma con sobreactuar en cada escena, sino que lo hace en cada plano. Uno podría pensar que es debido al excéntrico personaje que interpreta, pero cuando los papeles se intercambian su hiperactividad va en aumento, y no solo eso, "nicolascageiza" a Travolta hasta convertirlo en una caricatura de sí mismo deleitándonos con la actuación más delirante de su carrera.

En lo referido a la acción el largometraje contiene cuatro grandes escenas: aeródromo, prisión, casa y cementerio/puerto. Todas ellas espectaculares, rebuscadas y perfectamente rodadas, aportando sin duda un alto grado de diversión al conjunto, aunque apenas ocupan la mitad del metraje. Y es que lejos de vivir de los fuegos artificiales visuales, la película se sustenta en un inconcebible guión que es consciente de su disparatada premisa, aprovechándola a las mil maravillas con escenas llenas de frases grandilocuentes, situaciones retorcidas y mucho humor negro e irreverente.

Para bien y/o para mal, estamos ante un hito del cine de los años noventa que se ha convertido en el placer culpable de muchas personas a las que no les importa lo buena o mala que sea, si no lo bien que se lo pasan cada vez que la ven. 

Mi puntuación: 9/10

Con Air (Convictos en el aire)

Después de ganar el Oscar al mejor actor por "Leaving Las Vegas" Nicolas Cage pensó, "a partir de ahora haré lo que sea mientras me paguen una pasta". Así que entre medias de dos portentos del cine de acción como son "La Roca" y "Cara a cara", también protagonizó esta menos conocida pero igualmente hipervitaminada película, en la que luciendo palmito y melena al viento, reparte estopa a diestro y siniestro durante dos convulsas horas. Y no queda ahí la cosa, además se rodeó de la crème de la crème actoral del momento, con Malkovich como figura más destacada, y unos cuantos secundarios de lujo, quienes haciendo gala de toda la sobreactuación que corría por sus venas, perpetraron uno de los largometrajes más ridículos, explosivos, absurdos y divertidísimos de todos los tiempos.

Mi puntuación: 7/10

Anastasia

Los rumores convertidos en leyenda alrededor de la princesa rusa que da título a la película inspiraron una historia enfocada al público infantil pero con un trasfondo y un diseño visual bastante adulto. De este modo a los bolcheviques ni se les menciona y todo el desarrollo de maldades ocurre, literalmente, por arte de la magia surgida de un malvado, que al igual que el resto del largometraje, es altamente "disneyiano" y fácilmente previsible, siendo su estupenda banda sonora el punto más positivo de toda la producción. Lo irónico del asunto es que la Fox hizo esta cinta para plantar cara al monopolio animado de Disney, para finalmente acabar siendo engullida por su "enemiga".

Mi puntuación: 5/10

Hércules

Una de las cintas de animación más flojas de la factoría Disney, cuya historia, decenas de veces vista en cine, solo se distingue de las anteriormente contadas por la música góspel que aparece de vez en cuando y por un ligero toque de humor poco inspirado. El resultado es tan genérico como irrelevante, y a pesar de contar con seres divinos, la épica brilla por su ausencia, incluso con escabrosos momentos poco adecuados para los más pequeños de la casa. Al menos sirve como introducción a la mitología griega, y a pesar de caer en la reiteración en ciertos tramos, resulta entretenida en su mayor parte.

Mi puntuación: 5/10

La princesa Mononoke

Enfocada a los niños, y con canciones amenas, tenemos la de por sí notable Pocahontas, cuyo mensaje se transmite de forma endulzada y sin complicaciones. Pero para adultos que busquen ir más allá de lo evidente existe está joya del siempre infalible Miyazaki, quien no se limita a contarnos una historia sobre la armonía entre la naturaleza y los humanos, sino que indaga en los claroscuros del comportamiento de las personas a nivel sociológico, y lo hace de un modo sutil, aunque desbordante de fuerza, dejándonos por el camino un cúmulo de moralejas y simbolismos que embriagan nuestras mentes, deslumbran a la vista y acelera los corazones. Cine de calidad que va más allá de la animación.

Mi puntuación: 8/10

L.A. Confidential

Un director harto competente cómo Curtis Hanson necesitó, pese a todo, una conjunción de estrellas para alcanzar la cumbre de su carrera. Todos los actores brillantes y ajustados a sus personajes, una espléndida adaptación por parte de los guionistas de la compleja novela de James Ellroy, la impagable banda sonora de Jerry Goldsmith, una fotografía y ambientación deslumbrantes, y el gran toque final en la conjugación de cine negro clásico con el lenguaje moderno sin caer en la vulgaridad de la acción por la acción, tara que ha infectado la mayor parte de los productos comerciales de las últimas décadas. Le falta muy poco para ser una obra maestra, aunque no sería la primera película a la que el tiempo ha acabado por elevar a altares mayores.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Funny Games

Obra cumbre del realizador austriaco Michael Haneke con la que quería criticar la violencia sin sentido que azota nuestra sociedad, y que mejor modo de hacerlo que con una película fríamente dirigida y por supuesto, llena de violencia sin sentido. Y es que poco importan las motivaciones de los dos brillantemente interpretados psicópatas protagonistas, simplemente están al servicio del goce y disfrute de un espectador al que quieren perturbar. Para ello no nos impactan con imágenes evidentes, ya que la cámara se aparta en los momentos más sangrientos pero sí se recrean con largos planos secuencia cuando el dolor es psicológico. De este modo dejan vía libre para que sean los indescifrables hechos a los que asistimos los que nos estremezcan, o peor aún, nos dejen impasibles.

Mi puntuación: 8/10

Mentiroso compulsivo

Jim Carrey desatado y en estado puro. Esto es lo que ofrece esta comedia carente de todo sentido, hecha para el lucimiento del actor, quien hace alarde de todo su repertorio de muecas y gestos, que tanto odian sus más firmes detractores, para intentar hacer reír. Y en mi caso vaya si lo consigue. En apenas ochenta minutos, tomas falsas incluidas, esta película siempre me ha provocado un carcajeo continuo en lo que podría considerar un placer culpable, ya que soy consciente de estar ante un guión absurdo con situaciones ridículas y lleno de tópicos, todo lo cual sirve para que disfrute aún más, y sin complejos, de un largometraje capaz de alegrarme una fría y gris tarde de invierno.

Mi puntuación: 8/10

Cube

Ni el espectador ni los propios personajes saben que está pasando ni el motivo, y sinceramente no importa, o mejor dicho, es mejor no saberlo para que el misterio que impregna toda la película nos mantenga en vilo mientras asistimos a un alarde de ingenio y maestría tanto en guión como en realización. Y no sólo estaremos intrigados en todo momento por culpa de un maquiavélico juego/experimento, también viviremos escenas terroríficas llenas de hemoglobina donde sus protagonistas son meros peones al servicio de una de las tramas más rebuscadas y originales del género. Una de mis películas de ciencia ficción favoritas que por desgracia se vio enturbiada por una secuela y una precuela, ambas prescindibles y excesivamente evidentes.

Mi puntuación: 8/10

El indomable Will Hunting

Tal y como adelanta el póster, lo más destacado de este drama es su pareja protagonista y las escenas que comparten, que ofrecen los mejores momentos de la película, los cuales son menos frecuentes de lo deseado. Toda la parte romántica casi se podría eliminar sin que se notara, al igual que las actuaciones de los compañeros de Will, que al menos sí que sirven para definir y conocer mejor al indómito Hunting. Por suerte el galardonado guión de Affleck y Damon nos obsequia con algunos diálogos apasionados e inteligentes que sacan lo mejor de un Robin Williams que consiguió su único Óscar gracias a este papel.

Mi puntuación: 6/10

El mundo perdido: Jurassic Park

Tras el éxito arrollador y el asombro generado por su predecesora, nos llegaba cuatro años después una secuela que contaba con la base sólida de la novela y ante todo con Spielberg tras las cámaras para garantizar un mínimo de calidad, lo cual sólo se vio reflejado en el aspecto visual y no en el contenido. Tirando de una premisa cogida por los pelos, y habiendo perdido el factor sorpresa de la primera parte, lo que queda es un repetición de recursos ya vistos, unos actores desmotivados y mucha más acción explícita en perjuicio del suspense. Y si aún así quedaba algo de fascinación por los dinosaurios, llegó la tercera y la extinguió del todo.

Mi puntuación: 4/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "Jurassic Park/World".

Legítima defensa

Mero producto alimenticio del genial cineasta italoamericano a quien se le puede, y debe, exigir algo más de lo que nos ofrece en esta adaptación de una novela de John Grisham. El acabado telefílmico y el trillado argumento judicial son compensados por un gran elenco de secundarios y un ritmo acertado que hace cortas las dos horas y cuarto de metraje. Sí para otros directores esta película podría ser la cumbre de su carrera, por contra para el autor de “El Padrino” el nivel alcanzado es demasiado escaso, no obstante se le ha de perdonar por la incalculable aportación al cine que ya nos ha regalado y de la que seguiremos disfrutando.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Fuera de juego

Vives y respiras sólo por tu equipo de fútbol el cual condiciona tu forma de vida llegando a un punto en que tu novia quiere que elijas entre ella o tu máxima afición, ¿que harías entonces? Esta es la premisa principal de una película protagonizada por el ganador de un premio de la academia Colin Firth, que no deja de ser una comedia romántica dentro de un contexto futbolístico. Los flashbacks de como se forja el fanatismo del protagonista son su mejor parte, emotivos e identificativos para un auténtico seguidor. El resto es amor tonto con algunas situaciones rocambolescas para contentar a todo tipo de público.

Mi puntuación: 6/10