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jueves, 20 de agosto de 2020

Cara a cara (Face / Off)

Partiendo de una idea totalmente inverosímil el resultado aún es más increíble de lo que cabría esperar, ya que a lo largo de ciento treinta minutos, las fantasmadas no dejan de sucederse hasta formar una enorme bola de epicidad y trascendencia artificial que puede provocar sentimientos tan contrapuestos como son la vergüenza ajena, aplausos espontáneos, asombro desconcertante o admiración infinita a las personas implicadas. De este modo es tan válido calificarla de basura sin sentido como de genialidad del séptimo arte, ya que solamente un osado visionario sería capaz de invertir tanto dinero en una película de este tipo, convenciendo además a un plantel de semejante envergadura.

Justamente los dos protagonistas son los principales responsables de esta locura desatada, con un Nicolas Cage que no se conforma con sobreactuar en cada escena, sino que lo hace en cada plano. Uno podría pensar que es debido al excéntrico personaje que interpreta, pero cuando los papeles se intercambian su hiperactividad va en aumento, y no solo eso, "nicolascageiza" a Travolta hasta convertirlo en una caricatura de sí mismo deleitándonos con la actuación más delirante de su carrera.

En lo referido a la acción el largometraje contiene cuatro grandes escenas: aeródromo, prisión, casa y cementerio/puerto. Todas ellas espectaculares, rebuscadas y perfectamente rodadas, aportando sin duda un alto grado de diversión al conjunto, aunque apenas ocupan la mitad del metraje. Y es que lejos de vivir de los fuegos artificiales visuales, la película se sustenta en un inconcebible guión que es consciente de su disparatada premisa, aprovechándola a las mil maravillas con escenas llenas de frases grandilocuentes, situaciones retorcidas y mucho humor negro e irreverente.

Para bien y/o para mal, estamos ante un hito del cine de los años noventa que se ha convertido en el placer culpable de muchas personas a las que no les importa lo buena o mala que sea, si no lo bien que se lo pasan cada vez que la ven. 

Mi puntuación: 9/10


viernes, 26 de febrero de 2016

La habitación

Algo diminuto puede resultar un mundo para quien no haya visto otra cosa, y para quien ha visto mucho cine, algo pequeño y sencillo como esta cinta se puede convertir en una gran obra de profundidad aplastante. Todo empieza con una acongojante apertura que es el punto de partida para mostrarnos sentimientos humanos y maneras de enfocar la vida, que consiguen ser reflejadas con poderío por una madre interpretada de forma convincente, y un niño lleno de dulzura, quien es el auténtico protagonista. Con buen gusto, congruencia en actitudes y explicando lo justo y necesario, esta película nos adentra en una habitación cinematográfica de la cual no podremos ni querremos salir hasta que hayamos explorado todos sus recovecos.

Mi puntuación: 8/10


Mini crítica de @tomgut65

No hacen falta grandes alardes técnicos o argumentales para que una película trascienda y permanezca en la mente del espectador tras su visionado, bien que lo demuestra el director irlandés Lenny Abrahamson en esta ocasión. Bastan dos actores en estado de gracia, Brie Larson y el pequeño Jacob Tremblay, para dar entidad al relato de un largo cautiverio, la liberación y sus consecuencias. Así se demuestra que no es imposible alcanzar la brillantez cuando se saben conjugar diferentes talentos a pesar de un corto presupuesto o una premisa sencilla.

Puntuación: 8/10

Artículo "Oscars 2016:Los datos más curiosos de las nominaciones" en Paramount Channel


miércoles, 15 de abril de 2015

El legado de Bourne

Manteniendo el estilo que ha caracterizado las tres anteriores películas nos presentan un nuevo agente para iniciar otra saga con el único objetivo de recaudar dinero a costa de reciclar situaciones y de retorcer una trama que ya tuvo su más que digno final. El prometedor inicio, que engancha con los acontecimientos de "El ultimátum de Bourne", es sólo un espejismo que se ve enturbiado con el paso de los minutos por culpa de una dirección deficiente de las escasas escenas de acción, un desenlace cogido por los pelos y alargado hasta la extenuidad y unas interpretaciones muy flojas de unos actores a los que se les puede exigir mucho más.

Mi puntuación: 3/10





El caso Bourne, El mito de Bourne y El ultimátum de Bourne

Una buena saga de espionaje y conspiraciones, basadas en las novelas homónimas del fallecido Robert Ludlum, donde Matt Damon encarna a un Jason Bourne muy convincente y que le sirvió para reafirmar su faceta de tipo duro. Como suele pasar, la primera parte, que narra los inicios del personaje, es la más enigmática e interesante, tanto por lo que cuenta como por el modo de hacerlo. La segunda bajó un poco el nivel, situándose en una zona de transición que la dejó en tierra de nadie, pero sabiendo mantener el nivel de intriga y acción de su predecesora. Fue el último largometraje, que sirvió como cierre del personaje, el que recuperó la fuerza y el interés de la primera, e incluso la superó en términos de guión y realización. Sin duda lo más destacado de esta trilogía fue el uso de escenas de acción y lucha cuerpo a cuerpo que consiguen un punto medio entre el realismo y la espectacularidad, con un toque directo y seco que ha servido de inspiración a películas posteriores. 

Mi puntuación: 6/10, 5/10 y 6/10











Podéis leer un artículo más completo de la trilogía en El Frickyblog.