Viuda negra

Ha sido un arduo camino por diferentes motivos, pero por fin Scarlett y los fans de Natasha tienen su ansiada película, que por desgracia, no está a la altura de las circunstancias ni en acabados técnicos, con unos efectos especiales en los que el croma canta constantemente, ni por una historia donde lo realmente interesante, que son los orígenes de su protagonista, se liquidan de soslayo para simplemente contarnos una aventura menor que sirve como excusa para introducir nuevos personajes. Por suerte tres de las caras que nos presentan, y el divertido cuarteto que forman junto a Black Widow, sostienen un largometraje que brilla con más fuerza en los momentos que no se toma en serio a sí mismo y que pese a su inestable ritmo narrativo, al menos no se hace pesado.

Mi puntuación: 5/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

El jardinero fiel

Basada en la novela homónima del prolífico John le Carré, este largometraje inglés de intrigas y conspiraciones nos cuenta como un diplomático investiga la misteriosa muerte de su mujer, que como es de esperar, le acaba sumergiendo en una enrevesada trama internacional. La narración es sumamente correcta y calmada, gracias en gran medida a la concienzuda dirección del consagrado realizador brasileño Fernando Meirelles, quien pese no aportar nada nuevo al género con esta película, sabe cómo captar la atención del espectador en todo momento. Lo mejor sin duda es la brillante banda sonora compuesta por el español Alberto Iglesias, que le valió su primera nominación al Oscar, premio que precisamente se llevó su compañera de equipo Rachel Weisz a la mejor actriz de reparto. 

Mi puntuación: 5/10

La favorita

Catalogada como comedia, la verdad es que estamos ante un drama de época inspirado en hechos doblemente reales, con ciertas situaciones cómicas, y una puesta en escena un poco delirante, ya que hace uso de planos mareantes y música redundante para taladrar nuestras mentes del mismo modo que hacen las dos damas protagonistas a su reina. Más allá de la forma, en lo que destaca indudablemente esta película es en las actuaciones de su trío femenino, con unas Emma Stone y Rachel Weisz impecables, pero eclipsadas por la menos conocida Olivia Colman como una inestable y frágil soberana. Un turbador largometraje cuya superficie es fácil de entender pero que explora sentimientos muy profundos del comportamiento humano que pueden ser más difíciles de asimilar.

Mi puntuación: 6/10

Un océano entre nosotros

Unos sorprendentes y pocos conocidos hechos reales dan pie a este largometraje, que de entrada puede parecer de aventuras, e incluso de amor, pero que poco a poco se convierte en un drama psicológico que gira en torno a la moralidad y al precio de alcanzar los sueños. Sin duda lo más destacado de la película es la soberbia actuación de Colin Firth, algo usual en él, desarrollando un complejo personaje, que consigue provocar multitud de sentimientos contrapuestos, eclipsando al resto de un reparto que navega siguiendo su estela. En resumen, una película rodada de un modo formal y efectivo que si no conoces la historia original te asombrará y que no te dejará indiferente.

Mi puntuación: 6/10

Disobedience

Aunque con más dificultades que la gay, la visibilidad lésbica también se instala en el cine, y pocas veces desde un punto vista esperanzador para este colectivo. Este es el caso de la producción de la que nos ocupamos. Centrada casi totalmente en sus dos protagonistas, Weisz y McAdams, ambas en estado de gracia, el entorno intransigente de una comunidad judía ortodoxa es lo de menos, podría haberse situado en cualquier época y ámbito de represión religiosa o social, lo importante es la resistencia del "diferente", el empeño de ser lo que uno es pese a las dificultades y los prejuicios. Más allá del mensaje hallaremos una película austera que se queda a medio camino pese a sus buenas intenciones.

Puntuación @tomgut65: 6/10

La luz entre los oceános

Drama romántico basado en el best seller homónimo que hace uso de continuos giros argumentales, en general bastante previsibles, para captar nuestra atención, y sobre todo para conmovernos con recursos obvios, pero que consiguen su objetivo con creces aunque intentemos evitarlo. Sin arriesgar en ningún aspecto en cuanto a realización se refiere, y con una escenografía tan atractiva como su trío protagonista, nos sumergen en un mar de lágrimas que casi ahoga de tanta emotividad, aunque dejando un resquicio de aire donde un sugestivo dilema moral navegará sin rumbo definido por nuestra conciencia.

Mi puntuación: 6/10

Langosta

Una fábula distópica y crítica sobre las relaciones amorosas, y como la sociedad, e incluso nuestros propios miedos, nos incitan y predisponen a tomar ciertas elecciones. Este guión tan especial está en sincronía con una trascendente puesta en escena que se empapa de su propia profundidad metafórica, lo cual puede maravillar o perturbar según el tipo de espectador, y con un reparto que cumple, aunque queda eclipsado por la complejidad del argumento. Un claro ejemplo de película que pese a su entramado de fondo, se puede entender y disfrutar a la primera, aunque bien merece un segundo visionado para abarcar e interpretar la inmensidad de simbolismos que contiene.

Mi puntuación 7/10

The Mummy Returns (El regreso de la momia)

Segunda entrega de la inquieta momia con Stephen Sommers repitiendo como director y guionista. La fórmula es la misma que en la primera, la combinación de aventura y humor, aunque esta vez se agudice el gag visual rozando en algunos momentos el “slapstick”. La banalidad también se mantiene, algo lógico en un producto meramente comercial, pero pierde parte de la simpática frescura inicial para aumentar, si cabe, la acción y los efectos especiales. La aparición del hijo de los protagonistas, un niño algo repelente, no beneficia el resultado final pero no se lo vamos a tener en cuenta.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Mini crítica de "The Mummy (La momia)".
Mini crítica de "La momia: La tumba del emperador Dragón".

The Mummy (La momia)

Cine de aventuras en estado puro y nada más se puede esperar de esta momia, tan alejada del personaje clásico de la Universal o la Hammer como divertida e insustancial. El mero entretenimiento es un buen motivo para ver una película y si además, se hace dignamente sin insultar la inteligencia del espectador mejor que mejor. Poco más se puede decir de esta cinta, solo destacar los buenos efectos especiales, un guion cortito como manda la ocasión y una apañada banda sonora. Un cóctel bien agitado que funcionó lo suficiente como para derivar en dos secuelas claramente inferiores.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Mini crítica de "The Mummy Returns (El regreso de la momia)".
Mini crítica de "La momia: La tumba del emperador Dragón".

La juventud

La vejez en la clase alta es uno de los temas que el director Paolo Sorrentino ya abordó en La gran belleza y que vuelve a tratar en esta película protagonizada por dos grandes y ancianos actores, cuyos personajes deben lidiar con sus propios problemas de alto standing y con los de la juventud que les rodea. La calma y la reflexión se adueñan constantemente de la pantalla y de unos diálogos llenos de vocablos y pensamientos profundos que se complementan a la perfección con largas secuencias de gran elegancia visual, que, a riesgo de aburrir, denotan una clara intención de agradar al público más exquisito.

Mi puntuación: 6/10

Artículo "'La juventud', estos viejos son muy jóvenes" en Paramount Channel.

El legado de Bourne

Manteniendo el estilo que ha caracterizado las tres anteriores películas nos presentan un nuevo agente para iniciar otra saga con el único objetivo de recaudar dinero a costa de reciclar situaciones y de retorcer una trama que ya tuvo su más que digno final. El prometedor inicio, que engancha con los acontecimientos de "El ultimátum de Bourne", es sólo un espejismo que se ve enturbiado con el paso de los minutos por culpa de una dirección deficiente de las escasas escenas de acción, un desenlace cogido por los pelos y alargado hasta la extenuidad y unas interpretaciones muy flojas de unos actores a los que se les puede exigir mucho más.

Mi puntuación: 3/10

Detrás de las paredes

Esta película se divide en dos partes claramente diferenciadas por un punto álgido con posterior caída libre. En la primera tenemos intriga y misterio llevados con mucho acierto, pero en la segunda la cosa se desmadra y parece que se abra la veda para meter apresuradamente todas las idas de olla posibles para convertirla en una especie de telefilme rarito. Lo que no entiendo todavía es el póster original y el título en España, sólo sirven para atraer público dando una impresión equivocada de lo que se va a ver.

Mi puntuación: 4/10