28 años después: El templo de los huesos

El retorno después de tanto tiempo de esta saga no pudo ser más satisfactorio gracias a una notable 28 años después donde además se presentaba el personaje de Ralph Fiennes, protagonista de esta secuela. Por desgracia las buenas sensaciones de su antecesora se han diluido totalmente al cometer los errores tan habituales en este género, olvidarse de los muertos vivientes y ceder el protagonismo al psicópata genérico de turno. Y es que a lo largo de cien minutos asistimos a las fumadas, torturas y paranoias de un grupo de perturbados que no aportan nada y que solo sirven como transición a otra secuela que apunta mejores maneras gracias a una jugosa revelación final. Sorprende que el cambio en la realización apenas se haya notado de la anterior película a esta, y donde flaquea sea en un guion escrito por la misma persona. 

Mi puntuación: 4/10

El regreso de Ulises

La Odisea de Homero narra el accidentado camino de vuelta de Ulises tras dos lustros de guerra contra Troya; otros diez años de peripecias que culminan con la llegada del héroe a Ítaca, la isla de la que es rey y en la que le esperan esposa, Penélope, e hijo, Telémaco. De este reencuentro trata la película de Uberto Pasolini -”Nunca es demasiado tarde" (2013), “Cerca de ti” (2020)- y que podría ser, perfectamente, parte del epílogo de la esperada versión del poema homérico que ha dirigido Christopher Nolan. Al contrario de la obra original, la película de Pasolini obvia cualquier intervención divina para enfatizar el enfoque laico, realista y dramático del regreso del héroe a su tierra. Ralph Fiennes lo encarna, Juliette Binoche a su vez a la reina, ambos con plena convicción y entrega al papel; reflejan adecuadamente, por un lado, el dolor y el remordimiento tras una guerra atroz, por el otro la desesperación por dos décadas de espera que han llevado a la ruina a Ítaca. De degustación lenta y austera, la cinta culmina tal y como cuenta la leyenda, no cabe otro modo, ya que en caso contrario habría intercesión celestial y la mismísima Atenea bajaría a poner orden, eso nos gusta creer.

Puntuación @tomgut65: 7/10

28 años después

Veintitrés años después en el mundo real, se vuelven a juntar el guionista de la primera parte, un consolidado Alex Garland, y el multipremiado director Danny Boyle. Y ambos lo hacen impregnando su estilo único en este largometraje, que podrá pecar de caótico, "videoclipero", excesivo e incluso surrealista por momentos, pero de conformista seguro que no, ya que arriesga con un modo de contar los hechos muy agobiante y poco comercial. Además, todos estos "pecados" enfatizan todavía más la sensación de inquietud y desasosiego que puebla unas tierras olvidadas de Dios, donde el peligro acecha por doquier, con varios momentos límite rebosantes de tensión que harán pasar un mal/buen rato a los fans del género. Todo ello con un excelente y convincente reparto, que aporta aún más argumentos para justificar el retorno de una saga, de la cual no habrá que esperar mucho para recibir una nueva entrega. 

Mi puntuación: 7/10

Mini crítica por @tomgut65

No son 28 si no 23 los años que han transcurrido desde la primera vez que los veloces infectados británicos nos aceleraron el corazón, y no 28 si no 938 las semanas desde la secuela. Todo este tiempo para que Danny Boyle hiciera las paces con Alex Garland y nos ofrecieran una tercera entrega como creadores que son de la franquicia. La historia: entre un Mad Max bucólico y una distopía apocalíptica a lo Walking Dead, sin carreras por las calles de Londres y sí por los bosques y prados ingleses. En lo visual Boyle da una lección, no se corta un pelo en ningún aspecto del montaje, adrenalínico o intimista cuando debe, la ambientación trabajada hasta el mínimo detalle y las secuencias de violencia son brutales, sin tapujos. Pero, a ratos, cabe decirlo, al director se le va la mano con algunas extravagancias: el personaje de Ralph Fiennes o la evolución/mutación de los contagiados son ejemplos significativos, y pasar del entorno urbano de las primeras a otro campestre y primitivo puede descolocar al espectador predispuesto. El impacto será menor al de aquellos primerizos veintiocho días, seguro, aunque su público, que ha esperado mucho, acudirá a las salas sin dudarlo y seguirá yendo en las entregas por llegar, porque ahora Boyle, Garland y Sony no van a soltar la presa fácilmente.

Puntuación: 6/10

Cónclave

Las intrigas vaticanas no han sido muy abundantes en el cine, tampoco en TV, y eso que podrían dar mucho de sí en manos de cualquier guionista avispado. Recordemos algunas: The young Pope (2017) y The new Pope (2020) en la pequeña pantalla, en la grande "Las sandalias del pescador" (1968), las tres vistosas e inofensivas películas con Tom Hanks adaptando las novelas de Dan Brown (El código da Vinci, Ángeles y Demonios e Inferno) y algunas pocas más que no nos vienen a la memoria.

Ahora el turno es para "Cónclave", adaptación de la novela homónima de Robert Harris, dirigida por el teutón Edward Berger -"Sin novedad en el frente" (2022)-; el Papa ha muerto y se reúnen en cónclave los cardenales de todo el mundo para elegir al nuevo Sumo Pontífice, las ansias de poder no tardan en aparecer entre los muros del Vaticano y los gerifaltes eclesiásticos se lanzan unos contra otros errores del pasado y secretos inconfesables.

Tanta tirantez es tratada con sobriedad por Berger, las puñaladas traperas se suceden unas tras otras entre diálogos repletos de tratamientos protocolarios que no enmascaran las tensiones. En ese aspecto el trabajo de los tres principales protagonistas, interpretados por Ralph Fiennes, John Lithgow y Stanley Tucci, es superlativo, son lo mejor de una función que transita impecablemente hacia un final explosivo buscando una cuota propia de polémica que no parece se vaya a dar. Es previsible ese epílogo sorprendente, el fondo del asunto está claro que lo es, pero se antoja forzado por el mencionado intento de crear controversia. Objeciones aparte, merece el pago de la entrada.

Puntuación @tomgut65: 6/10

La maravillosa historia de Henry Sugar

Las sendas del escritor Roald Dahl y del director Wes Anderson se cruzan de nuevo para dejarnos esta película, que pese a ser un mediometraje de algo más de media hora, cuenta con un reparto cargado de estrellas, lo habitual en el realizador americano vaya. De nuevo el realismo mágico empapa las distintas historias englobadas dentro de otras historias que componen esta curiosa matrioshka narrativa, la cual cumple todos los cánones argumentales y visuales de sus responsables, y que asombra tanto por la forma como por un contenido que nos deja varias lecciones vitales por el camino.

Mi puntuación: 7/10

El menú

La gastronomía hiperelitista, esa cocina moderna a base de esferificaciones, emulsiones, gelificaciones y demás técnicas culinarias con pretensiones artísticas que rozan el absurdo. Un chef estrella las llevará hasta el extremo y los clientes del restaurante habrán de sufrir las consecuencias. Una comedia negra psicopática cuya intención es ser una parábola sobre la estupidez humana elevada a su máxima expresión, una reprimenda de todas todas a tanta superficialidad y banalidad mercantilista en la era de la imagen y el postureo. Brutal y desmedida, incongruente y mordaz, no deja de ser una crítica al sistema desde dentro del propio sistema, porque no se trata de una cinta independiente y marginal, más bien todo lo contrario, es una producción de primer orden que subvierte, aunque sin pasar los límites marcados por la corrección política. Para degustar un poco de iconoclasia culinaria sin olvidar que preferimos la tortilla de patatas.

Puntuación @tomgut65: 6/10

The King´s Man: La primera misión

Matthew Vaughn desciende un peldaño el nivel en la precuela de la saga King´s Man. Las precedentes Kingsman: Servicio secreto y Kingsman: El círculo de oro rozaban o alcanzaban el notable, sin embargo, la presente se queda en un suficiente bajo. Si algo caracterizaba a la saga era el sentido del humor, unas veces absurdo y otras mordaz, también negro en abundancia, pero siempre idóneo y a caballo de unas superlativas escenas de acción tan descabelladas como apetitosas. No es el caso de la que nos ocupa, la agudeza "british" se hace a un lado para ponerse en modo serio y trascendente, incluso trágico por momentos, y para rematar las secuencias movidas carecen del elaborado atractivo de las cintas previas. Hay que ponerse exquisito cuando cabe esperar más de una franquicia de altos vuelos.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Mini crítica de "Kingsman: Servicio secreto".

Mini crítica de "Kingsman: El círculo de oro".

Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 2

La preparación previa de las dos películas de transición anteriores se justifica en esta épica culminación de las aventuras de Harry Potter que pone todas las cartas sobre la mesa para brindarnos la mejor entrega de la franquicia. A lo largo de diez años nos hemos encariñado de unos personajes que han ido generando unas altas expectativas de cara a un enfrentamiento final que no decepciona en absoluto, aunque cabe reconocer que es menos arriesgado de lo que cabría esperar. Aún así, este último largometraje es el más trepidante en acción, es el que viene más cargado de revelaciones y además es el más escueto de todos, factores que hacen que sea un trepidante entretenimiento de principio a fin, y lo realmente importante, que sepa poner punto y final por todo lo alto y con coherencia a una saga que ya forma parte de la historia del sexto y del séptimo arte.

Mi puntuación: 7/10

Todas las mini críticas de la saga "Harry Potter".

Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 1

Seguimos con las películas de transición dentro de esta saga. Si bien en su antecesora se nos presentaba cual iba a ser el objetivo final de nuestros protagonistas, en esta media entrega hacen tiempo para alcanzarlo, con un inicio y final, que en realidad no lo son, ciertamente interesantes, pero con un núcleo narrativo insípido en el que no ocurre nada relevante más allá de deambular y divagar. Por lo menos en los aspectos técnicos es la que mejor luce, aprovechando la ausencia de muros escolares para ofrecernos una amplia variedad de escenarios plasmados de una forma tan crepuscular como espectacular. Confiemos que tanta contención y expectación de cara a la traca final merezca la espera.

Mi puntuación: 5/10

Todas las mini críticas de la saga "Harry Potter".

Harry Potter y la orden del Fénix

Que la gente crea los asombrosos acontecimientos vividos por Harry y sus amigos durante la anterior parte centra la historia de esta quinta entrega de transición, que aún así goza de algunos giros y de nueva información lo suficientemente interesantes como para que los "potterheads" disfruten de esta nueva aventura que sienta las bases, establece los bandos y caldea el ambiente de cara a una inminente batalla final. Conscientes de sus limitaciones, esta es la película más escueta de la saga, lo que ayuda a que se vea con mayor facilidad que otras más rocosas y que va por faena para que no desviemos nuestra atención de lo realmente importante, derrotar a "el que no debe ser nombrado".

Mi puntuación: 5/10

Todas las mini críticas de la saga "Harry Potter".

Harry Potter y el cáliz de fuego

Sigue por muy buen camino la franquicia con esta cuarta entrega que reinventa de nuevo la narrativa de las anteriores películas con una historia diferente, original y muy dinámica, y que pese al cambio de realizador, mantiene los aciertos formales de su antecesora. Además, la trama global de la saga da un considerable salto hacia adelante, ofreciendo una buena cantidad de jugoso material que repercutirá de manera directa en futuras entregas, las cuales se prevén más interesantes que nunca. La madurez de su trío protagonista también es palpable, tanto en la mejora de sus actuaciones como en el comportamiento de unos personajes a los que se les avecinan tiempos oscuros y muy movidos para nuestro deleite. 

Mi puntuación: 6/10

Todas las mini críticas de la saga "Harry Potter".

La excavación

Uno de los mayores descubrimientos arqueológicos del siglo XX sirve de base para una película que une, a partes iguales, el melodrama y la recreación histórica. Realizada con esmero y contención, siguiendo los cánones de la mejor tradición cinematográfica british, el australiano Simon Stone procura conmover, y bien que lo consigue en muchos momentos, sobre todo gracias a la aportación protagónica de Ralph Phiennes y Carey Mulligan, perfectos ambos en sus roles y, sin duda, lo mejor de la función. Por ahí también asoma la joven actriz Lily James en una subtrama que no aporta otra cosa que un relleno a todas luces innecesario. Perfecta para ver en familia una apacible noche de invierno.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El jardinero fiel

Basada en la novela homónima del prolífico John le Carré, este largometraje inglés de intrigas y conspiraciones nos cuenta como un diplomático investiga la misteriosa muerte de su mujer, que como es de esperar, le acaba sumergiendo en una enrevesada trama internacional. La narración es sumamente correcta y calmada, gracias en gran medida a la concienzuda dirección del consagrado realizador brasileño Fernando Meirelles, quien pese no aportar nada nuevo al género con esta película, sabe cómo captar la atención del espectador en todo momento. Lo mejor sin duda es la brillante banda sonora compuesta por el español Alberto Iglesias, que le valió su primera nominación al Oscar, premio que precisamente se llevó su compañera de equipo Rachel Weisz a la mejor actriz de reparto. 

Mi puntuación: 5/10

El paciente inglés

Un reparto de lujo para una épica historia de amor, con diferentes subtramas, a cada cual más interesante, en la que presente y pasado se alternan desvelando incógnitas y pasiones que emocionarán a los espectadores mientras les mantienen pegados a la pantalla sufriendo los anhelos de sus carismáticos protagonistas. A todo esto hay que añadirle una majestuosa realización y unos esplendorosos paisajes desérticos que hacen reavivar sentimientos que sólo el mejor cine de aventuras de antaño conseguía, al más puro estilo del maestro David Lean. En definitiva, un clásico moderno que se ha convertido en mi película romántica favorita.

Mi puntuación: 9/10

Mini crítica @tomgut65

Uno de los mayores y mejores dramas románticos, no solo de la década de los noventa si no de la historia del cine. Muy cuidada e irreprochable en los aspectos técnicos como fotografía, banda sonora o ambientación pero aún mejor en un guion, adaptación de la célebre novela de Michael Ondaatje, que logra mantener en vilo al espectador de principio a fin pese a andar cerca de las tres horas de metraje. La conjugación de tragedia sentimental e intriga bélica no aportan nada nuevo pero funcionan en perfecta armonía, igual que un complejo mecanismo de relojería, en el que se integran cuatro actores en estado de gracia: Ralph Fiennes, Juliette Binoche, Kristin Scott-Thomas y Willem Dafoe.

Puntuación: 8/10

¡Ave, César!

Los tres anteriores trabajos de los Coen con George Clooney resultaron ser los más flojos de una filmografía con varias obras maestras, y esta cuarta colaboración no es una excepción, convirtiéndose, casi con toda seguridad, en la peor película de esta pareja de hermanos. El principal problema es una historia caótica que deambula entre varias subtramas, con secundarios que no se sabe de donde vienen ni a donde van, dentro de una ácida crítica del "star system" de Hollywood de los años cincuenta, que acaba siendo un quiero y no puedo. Ni siquiera aporta un mínimo de diversión y risas más allá de un par de gags ocurrentes, todo ello con una torpe realización en la que el tijeretazo de un mal montaje le ha pasado factura.

Mi puntuación: 4/10

Artículo "Como ser George Clooney" en 5 pasos" en Parmount Channel.

Spectre

El Bond de antaño ha vuelto con un argumento lleno de homenajes y tópicos sacados de las películas clásicas, y con un villano muy carismático y extremadamente ingenuo. Con varias escenas de acción espectaculares, el mayor mérito de esta cuarta entrega con Daniel Craig al frente, es querer encajar una trama iniciada en las tres anteriores, haciéndonos cómplices de los acontecimientos, y apelando a nuestra nostalgia para que obviemos muchas licencias artísticas y giros "telenovelescos" que sólo perdonamos a esta mítica saga. Un pelín larga, menos seria que las últimas y realizada para los fans de 007, este largometraje se sitúa cómodamente entre la obligada calidad y la saludable diversión.

Mi puntuación: 6/10

El gran hotel Budapest

Alabado por la mayoría, indiferente para mí, el director Wes Anderson nunca ha sido santo de mi devoción a pesar de su estilo único desbordante de potencia visual. Pero por fin su peculiar mundo ha cobrado sentido en mi cabeza y ha trascendido lo que mis ojos captan para provocar sentimientos que otras películas suyas no habían conseguido. Gran culpa de esto la tienen unos personajes tridimensionales que transmiten lo suficiente para que te importe lo que les ocurre, y ante todo por un Ralph Fiennes que se come la pantalla brindándonos una interpretación espectacular de un individuo peculiar y fascinante. De los cinco largometrajes que he visto de este simétrico realizador debo reconocer que éste es el que más me ha gustado con diferencia.

Mi puntuación: 7/10

Skyfall

Posiblemente sea la película más floja con Daniel Craig como James Bond a pesar de contar con un director de renombre, lo que no quita que se haya conseguido un resultado más que aceptable. En esta ocasión la trama es más personal, centrándose en los personajes y sobre todo en 007, mostrándonos su pasado, lo que conlleva menos dosis de espionaje y acción espectacular de lo que es habitual. Para bien o para mal destaca el papel de Javier Bardem haciendo de un villano oxigenado y sobreactuado, que es tan odioso como cargante en demasiados momentos. 

Mi puntuación: 5/10