El abismo secreto

El último niño bonito, aunque ya no tan niño, del fantaterror Scott Derrickson pone a disposición de sus partidarios un thriller fantástico de premisa ciertamente atractiva que, por añadidura, presenta un casting no menos atractivo: Anya Taylor-Joy y Miles Teller, dos actores de indudable caché y talento. Pero ahí se acaban las buenas expectativas, rápidamente nos hallamos ante una historia de amor desangelado y acción vulgar que malbarata la interesante idea inicial, con mucho lujo estético y escénico eso sí, pero que se queda en un intento de originalidad marrado por la molicie de la escasa exigencia en diálogos y situaciones. Una pena, Apple TV+ suele esmerarse más y esta vez le han fallado los que debían poner el esmero.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Furiosa: De la saga Mad Max

El título original de la película de "South Park" decía: "más grande, más larga y sin cortes". Este mismo añadido se podría aplicar a esta quinta entrega de la franquicia Mad Max, la más espectacular de todas, la que dura más minutos, y como es habitual en la saga, con acción a destajo de forma ininterrumpida. Una vez que arranca motores, literalmente, no cesan las persecuciones, explosiones y locuras, pero por el camino, o mejor dicho, a lo largo de su desértica carretera narrativa, enriquecen este apocalíptico mundo explicándonos el origen de sus personajes, sobre todo el de su protagonista, y desarrollan el contexto que genera una despiadada lucha de poder a dos bandas/bandos. De este modo han conseguido que Furiosa y Fury Road vayan de la mano, ya que una empieza donde acaba la otra, y que sea indispensable ver primero una y después la otra, sin importar en que orden. 

Mi puntuación: 7/10

Mini críticas de todas las películas de la saga Mad Max.

La casa de las miniaturas (Miniserie)

Tres capítulos en una miniserie de la BBC basada en la novela de Jessie Burton y ambientada en la Amsterdam del siglo XVII. Dirigida en 2017 por el catalán afincado en Gran Bretaña Guillem Morales -"Los ojos de Julia", "El habitante incierto"- aborda temáticas de plena actualidad como el patriarcado o la homosexualidad en una historia entre el drama y el misterio, el amor y el desengaño, el odio y la hipocresía; planteamientos que en las manos de los británicos son garantía de buen hacer y rigurosidad, cualidades que las cuidadas escenografía y vestuario certifican, el esmero marca de la casa nunca falla. La atmósfera opresiva por la cerrazón religiosa y los prejuicios sociales son el contexto y el mayor acierto de las casi tres horas de narración.

El cartel lo encabeza Anya Taylor-Joy acompañada de excelentes secundarios, entre los que destaca Romola Garai, en unos papeles esquematizados y claramente paradigmáticos, de los que apenas llegamos a saber algo de su pasado o de sus motivaciones, más allá de lo evidente, un problema que el guion no ha sabido solventar y que lastra la aproximación del espectador a unos personajes de los que se intuye un fondo mayor y al que nunca se llega a acceder. Drama y misterio, como decíamos, y un leve componente sobrenatural para dar una explicación a sucesos de por sí inexplicables, un recurso narrativo que probablemente en la novela original, no la hemos leído, por cierto, debía tener mayor empaque e importancia, o al menos eso nos parece. Habrá que rascarse el bolsillo, comprar el libro y comprobar si tenemos razón o somos menos listos de lo que nos creemos.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El menú

La gastronomía hiperelitista, esa cocina moderna a base de esferificaciones, emulsiones, gelificaciones y demás técnicas culinarias con pretensiones artísticas que rozan el absurdo. Un chef estrella las llevará hasta el extremo y los clientes del restaurante habrán de sufrir las consecuencias. Una comedia negra psicopática cuya intención es ser una parábola sobre la estupidez humana elevada a su máxima expresión, una reprimenda de todas todas a tanta superficialidad y banalidad mercantilista en la era de la imagen y el postureo. Brutal y desmedida, incongruente y mordaz, no deja de ser una crítica al sistema desde dentro del propio sistema, porque no se trata de una cinta independiente y marginal, más bien todo lo contrario, es una producción de primer orden que subvierte, aunque sin pasar los límites marcados por la corrección política. Para degustar un poco de iconoclasia culinaria sin olvidar que preferimos la tortilla de patatas.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Super Mario Bros: La película

Se ha hecho de rogar, pero tras el esperpento rodado en los años noventa, por fin uno de los personajes de videojuegos más icónicos de la historia tiene su propio largometraje, y podemos asegurar que está a la altura de las expectativas de todos los fans de este simpático fontanero italiano. Si bien en términos generales como cinta de animación no aporta nada nuevo al género, como adaptación del juego original rezuma autenticidad y cariño por los cuatro costados. Por este motivo, quienes no hayan jugado nunca a ninguna entrega de esta franquicia de Nintendo se divertirán sin más, lo cual ya es mucho, pero si en alguna ocasión, aunque sea de forma esporádica, has saltado sobre un caparazón de tortuga, te has hipervitaminado con una seta o has conducido un kart a toda pastilla, sin duda esta película te pondrá los pelillos de punta, te hará rejuvenecer y sobre todo, te lo pasarás pipa con ella de principio a fin. 

Mi puntuación: 7/10

Amsterdam

Un thriller político situado en 1930, basado en olvidados sucesos reales, con pinceladas cómicas, dramáticas y policíacas que juntas funcionan a duras penas. Tal maremágnum de géneros sobrevuelan la confusión sin que alcance a sobresalir en intrigas ni interpretaciones y que, para rematar el empeño, deriva hacia un epílogo precipitado. A su director, David O. Russell, por lo menos se le ha de agradecer el haber evitado convertir la película en una ordinaria action movie, aunque la tentativa de originalidad no haya acabado de rular. Desdeñada por la crítica y lo que es peor, por el público a pesar del casting deslumbrante en el que Christian Bale y Margot Robbie son cabezas de cartel, cabe darle cuartel y no apedrearla más, bastante lo han hecho ya. Para ver con agrado por primera y única vez.

Puntuación @tomgut65: 5/10

El hombre del norte

Superproducción vikinga que basa su éxito para trascender más en la forma que en un contenido muchas veces visto, donde la venganza shakesperiana es el motor principal del guion. Pero es que el modo de contarnos esta historia es tan épico y espectacular que pone la piel de gallina, con una plasticidad visual a la altura de los dioses nórdicos que inspiran una película donde la brutalidad es explícita, y la imponencia muscular de su protagonista casi palpable. Y aunque parezca mentira, es el largometraje más accesible y comercial de su director y guionista, Robert Eggers, tras La bruja y El faro, y puede que la mejor, lo cual es mucho decir. Lo que si podemos afirmar es que realmente vale la pena verla en pantalla grande para que te absorba los sentidos y alcances el Valhalla de los buenos cinéfilos.

Mi puntuación: 7/10

Last night in Soho (Última noche en el Soho)

Un Londres bohemio, de luces de neón, donde todos los sueños son posibles, se convierte progresivamente en una pesadilla en la que los fantasmas del pasado exigen justicia. Lo que parece el usual retrato psicológico de una joven en busca del éxito acaba siendo un relato de terror en una sugerente propuesta de Edgar Wright, director de Zombies Party y Baby Driver. Un juego de contrastes entre el pasado, unos años sesenta idealizados, y el presente más cercano a la realidad, y en el que el género fantástico irrumpe con fuerza y convicción, sin desentonar en absoluto y para descolocar al más pintado. Las actrices principales, Anya Taylor-Joy y Thomasin MacKenzie, brillan como nunca, ellas solas ya justifican el precio de la entrada.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Emma (2020)

Nueva adaptación de la novela clásica de Jane Austen como vehículo para el lucimiento de la emergente Anya Taylor-Joy. Un papel del que sale sobradamente airosa por sus propias capacidades -le viene de perlas por edad, físico y registro-, por el elenco de secundarios que la respaldan, por un guion fielmente ajustado, y por la ecléctica puesta en escena en el mejor "british style". Fácil, ligera y romanticona es, y tenía que serlo, porque se ha de tener en cuenta que en el primer mundo decimonónico las esferas sociales más privilegiadas debían vivir en un limbo comparable al reflejado en la ficción, aunque la realidad fuera muy diferente a la de la literatura escapista. En eso el mundo no ha cambiado mucho desde entonces.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Gambito de dama (Miniserie)

Los inmensos ojos de Anya Taylor-Joy marcan la pauta de esta miniserie nexfliniana, porque la actriz norteamericana basa en el hieratismo su trabajo, y es su mirada, unas veces perdida y otras fijada, la que expresa lo que no plasma el resto de su semblante. La joven intérprete ha irrumpido con fuerza en el panorama visual internacional, tanto en cine como en televisión, y motivos no faltan para tenerla en cuenta de cara al futuro, sobre todo si continúa aprovechando con solvencia las oportunidades que seguro le irán llegando. Pero no son únicamente para su lucimiento personal las siete entregas de este serial, hay mucho más que rascar al ser un tratado sobre la genialidad, las adicciones, la superación personal y la libertad individual.

No es una producción que destaque en realización, ambientación o profundidad psicológica, tampoco desmerece en ninguno de estos aspectos, no obstante, el conjunto funciona en todos ellos gracias a la solidez de la historia, mérito exclusivo del autor de la novela original, Walter Tevis, un escritor que reflejó admirablemente a un genial perdedor como Eddie Felson en sus obras "El buscavidas" y "El color del dinero", llevadas al cine en adaptaciones ya legendarias. Aún más, personificar un innato talento superior en una mujer, y situarla en un ámbito tan masculinizado como el del ajedrez, rompe esquemas y da en el centro de las reivindicaciones feministas que en la actualidad se hallan en plena ebullición. Por esto, por aquello o por lo de más allá, la cuestión es no perdérsela.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Múltiple

Tocar temas serios, si no se hace con conocimiento de causa y un mínimo de rigor, puede desmontar una película entera, y precisamente de esto peca el nuevo trabajo del director M. Night Shyamalan. Si bien funciona como thriller de intriga, a nivel psicológico resulta disparatado debido al incoherente comportamiento y desarrollo de sus personajes. Aún así la fragmentada actuación de McAvoy vale su peso en oro, y aunque sólo hagan acto de presencia una tercera parte de sus diferentes personalidades, las que aparecen cumplen su función con creces. Un compendio de contradicciones argumentales y emocionales que culmina en un final que contiene al mismo tiempo, la mejor y la peor escena de la película.

Mi puntuación: 5/10

La bruja

La sencillez y la sobriedad no son fáciles de encontrar en el cine de terror actual donde el impacto visual y los efectos priman sobre la sugestión y la complicidad. Afortunadamente Robert Eggers elige el camino más complejo y sumerge al espectador en una atmósfera de pesadilla sin renunciar al impacto visual en momentos bien encajados. La tonalidad gris de la fotografía, junto a una música enérgica y envolvente que enfatiza las sensaciones, elevan el nivel de esta producción independiente por encima de tanto innecesario remake o refrito absurdo que nos invade actualmente. No es una obra perfecta pero reconcilia al aficionado con las esencias y le da nuevas esperanzas de mejores tiempos para el género.

Puntuación: @tomgut65: 7/10