Jurado Nº 2

El eterno Clint Eastwood no parece tener fecha de caducidad, y si es para dirigir películas como la presente, que sea por mucho tiempo, ya que estamos ante una de las historias más estimulantes que podremos ver este año, capaz de generar un debate moral con otras personas o con uno mismo, y cuya resolución puede ser correcta, incorrecta o todo lo contrario. Siendo la trama lo más importante, el modo de contarla es directo y sin artificios, dejando todo el protagonismo a los personajes, sobre todo al principal, para que sus dudas moldeen su comportamiento mientras nos sentimos parte de un jurado que por momentos nos recuerda a la brillante "12 hombres sin piedad, pero con una acertada vuelta de tuerca.

Mi puntuación: 7/10

El menú

La gastronomía hiperelitista, esa cocina moderna a base de esferificaciones, emulsiones, gelificaciones y demás técnicas culinarias con pretensiones artísticas que rozan el absurdo. Un chef estrella las llevará hasta el extremo y los clientes del restaurante habrán de sufrir las consecuencias. Una comedia negra psicopática cuya intención es ser una parábola sobre la estupidez humana elevada a su máxima expresión, una reprimenda de todas todas a tanta superficialidad y banalidad mercantilista en la era de la imagen y el postureo. Brutal y desmedida, incongruente y mordaz, no deja de ser una crítica al sistema desde dentro del propio sistema, porque no se trata de una cinta independiente y marginal, más bien todo lo contrario, es una producción de primer orden que subvierte, aunque sin pasar los límites marcados por la corrección política. Para degustar un poco de iconoclasia culinaria sin olvidar que preferimos la tortilla de patatas.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Renfield

A lo largo de la historia del cine Drácula es uno de los personajes que más películas ha protagonizado, pero esta vez es su asistente más fiel quien tomará las riendas en esta terrorífica comedia cuya única pretensión es hacernos pasar un buen rato. Y por suerte lo consigue a base de enlazar una tontuna tras otra, ya sea con escenas de sobreactuaciones hilarantes por parte de casi todos los miembros del reparto, con Cage como máximo exponente de este estilo interpretativo, como con otras donde el gore se adueña de la pantalla durante, bajo nuestra humilde opinión, lo mejor del largometraje, las peleas sobrehumanas llenas de truculentas ocurrencias y miembros amputados. En el desarrollo narrativo no entraremos ya que es donde más flojea, pero se lo perdonaremos en beneficio del espectáculo y no porque nuestro gran maestro, el conde príncipe de las tinieblas, nos lo haya pedido amablemente a cambio de perdonarnos la vida. 

Mi puntuación: 6/10

Aquellos que desean mi muerte

Un niño, los asesinos que le persiguen y una bombera más dura que la cara de un político y con un trauma que ha de superar. No es difícil barruntar lo que va a pasar con el niño, los asesinos y el trauma. Un vehículo perfecto para que Angelina Jolie se convierta en heroína de acción como un Sly, Arnie o Willis cualquiera. Por si fuera poco, le rodean unos cuantos actores de enjundia en papeles secundarios. Los bosques de Montana y un pavoroso incendio completan el repertorio. Una amalgama amasada eficazmente para un entretenimiento estándar, que no llama a engaño ni lo pretende y que cumple, por tanto, como se espera que cumpla.

Puntuación @tomgut65: 5/10

La verdadera historia de la banda de Kelly

Un delirio pretencioso se ha montado Justin Kurzel con este western que recrea, no reconstruye ni historifica, las andanzas del célebre bandido australiano Ned Kelly y su banda. Queda meridiano que al "dire" le han dado manga ancha por lo que se ha podido explayar en sus neuras psicodélicas cercanas al hippismo humeado de marihuana y/o hachís. La miseria, el hambre o la pura injusticia salpican al incauto espectador junto a cierta glorificación del matriarcado, la anarquía y la justicia violenta sin que ello impida que la fascinación, o repulsión según el gusto del consumidor, de las trabajadísimas imágenes calen a fondo. Que asomen Russell Crowe, Charlie Hunnam o Nicholas Hoult dará motivos a los que adoren esta mad movie y no evitará que otros la odien compulsivamente. Ustedes tendrán que verla para decidir en qué bando van a estar

Puntuación @tomgut65: 5/10

X-Men: Fénix Oscura

Séptima parte, cuarta precuela y presuntamente última entrega de una saga que ha perdido su frescura, reciclando incluso una trama ya contada con más desparpajo en X-Men: La decisión final. Y no solo eso, muchos mutantes que habían sido muy importantes hasta la fecha han pasado a tener un papel casi testimonial, y otros que podrían dar mucho juego están totalmente desaprovechados. Por suerte todo está condensando en la cantidad justa de minutos durante los cuales el nivel de entretenimiento no decae en ningún momento, eso sí, con una historia carente de sorpresas, que se olvida de algunas subtramas pasadas y que no consigue la épica ni el empaque exigido para cerrar debidamente una veterana franquicia que se despide con la película más floja de los X-Men.

Mi puntuación: 4/10

Mini críticas de todas las películas de la saga X-Men.

Rebelde entre el centeno

El escritor J. D. Salinger "solo" escribió una novela, pero fue suficiente para pasar a la historia de la literatura americana. Este largometraje nos cuenta como se forjó este mítico escritor y lo que significó para él la publicación de un libro que marcó a toda una generación. Esta premisa podría dar mucho juego y resultar incluso épica, teniendo en cuenta la peculiar personalidad de su protagonista y como consiguió dar a luz su obra. Por desgracia la película se limita a mostrarnos una sucesión de escenas en las que la fuerza narrativa y la emoción brillan por su ausencia con un actor principal que apenas transmite la pasión o la locura que definían a Salinger. Un acercamiento superficial y poco inspirador a una compleja figura histórica.

Mi puntuación: 4/10

Equals

“1984”, “Farenheit 451”, “Un mundo feliz”, “Gattaca”, “THX 1138”, “Equilibrium”,son algunas de las directas referencias de esta cinta distópica, incluso se la podría clasificar como una secuela de “La invasión de los ultracuerpos” para más señas. Ambientada en un mundo blanco y aséptico como manda la ocasión, la aparición de sentimientos prohibidos son el leiv motiv de la lenta, muy lenta, acción, pero que logra captar el interés pese a la reiteración de cuestiones muy desarrolladas en la ciencia ficción literaria o cinematográfica. El deslumbrante diseño de producción y la música obsesiva, casi hipnótica, ponen la rúbrica a este apreciable producto de vocación claramente minoritaria.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Mad Max: Furia en la carretera

Los factores característicos de la saga se han elevado a la máxima potencia con sobredosis de locura extrema, una escenografía más elaborada que nunca y persecuciones espectaculares que apenas cesan en las dos horas que dura la película. A todo esto hay que sumarle una versátil e imponente Charlize Theron que ofrece el contrapunto perfecto al nuevo Max, asumido de forma aceptable por Tom Hardy. El guión no tiene más complicaciones que ofrecer lo que uno espera, siendo una mera excusa para mostrarnos toda esta vorágine de adrenalina y para demostrar que, tras treinta años, al director George Miller no se le han oxidado los engranajes. Si alguien se preguntaba como hubiera sido Mad Max 2 con un presupuesto treinta veces mayor, aquí está la respuesta.

Mi puntuación: 7/10

Mini críticas de todas las películas de la saga Mad Max.

Young Ones

Estamos ante un western situado en un futuro distópico en el que una sequía a nivel global casi acaba con la humanidad. Con gran sencillez el director logra plasmar la dureza de los actos que los protagonistas, encabezados por un soberbio Michael Shannon, se ven obligados a cometer para sobrevivir en un mundo que no perdona a los débiles. No hay concesiones a la galería con actos heroicos y final feliz, si no la autenticidad del comportamiento humano en situaciones extremas que de entrada nos puede producir rechazo, pero que finalmente asumimos cómo inevitables.

Puntuación @tomgut65: 7/10