Creep

Otro largometraje más de terror del ultra explotado subgénero de metraje encontrado que no aporta nada nuevo, aunque dada la escasez de sustos que ofrece, en realidad podríamos considerarlo un thriller psicológico cómico que resulta ridículo en demasiados momentos. El hecho de impregnar de humor negro la historia no explica muchas de las licencias ilógicas del guión, y como suele ocurrir en este tipo de películas, las justificaciones para seguir grabando lo que ocurre resultan inverosímiles. A veces con solo dos actores, poco presupuesto y buenas ideas se consigue algo aceptable, por desgracia no es el caso.

Mi puntuación: 3/10

Una chica vuelve a casa sola de noche

Podríamos decir que estamos ante una película del oeste en la que una mujer vampiro es la sheriff del pueblo y que en lugar de capa y pistola utiliza túnica y colmillos. Rodada en blanco y negro para conseguir una ambientación más tenebrosa lo que nos encontramos son apenas seis actores cuyas vidas se cruzan y que, con pocas palabras y muchas imágenes, llegamos a conocer realmente bien. Su sencilla historia parece alargada debido a la lentitud con la que todo está relatado, lo que puede llegar a cansar a cierto tipo de público y encandilar a los amantes del cine más alternativo. 

Mi puntuación: 6/10

Lo que hacemos en las sombras

Ganadora del Premio del Público en Sitges 2014 esta terrorífica comedia neozelandesa nos narra al estilo "Gran Hermano" como es la vida de cuatro singulares vampiros que comparten piso, riéndose de los tópicos y parodiando a clásicos del género. La película bien podría servir como piloto de una serie de televisión ya que se desarrolla a base de gags, unos más graciosos que otros, y sus protagonistas tienen unas personalidades bien definidas que combinadas entre sí dan mucho juego. De corta duración, caótica en su desarrollo, ingenua por momentos y con un buen ritmo narrativo, cumple el propósito principal de hacernos reír.

Mi puntuación: 6/10

It Follows

Misteriosa y diferente en su planteamiento, esta cinta de miedo usa la incertidumbre y el temor a lo desconocido para desasosegar y agobiar al espectador como si de un personaje más de la película se tratara. Este efecto se incrementa gracias a una ambientación tenebrosa y una realización solemne que, gracias a unas convincentes y comedidas interpretaciones de sus protagonistas, adquiere una seriedad pasmosa a pesar de la juventud de los actores. Huyendo de las situaciones y los comportamientos absurdos propios del género, pero homenajeándolo en muchos aspectos, este largometraje se convierte en una de las propuestas de terror más interesantes de los últimos años.

Mi puntuación: 7/10

Trailer en Paramount Channel: http://www.paramountchannel.es/2015/05/22/it-follows/

Otras reseñas de "El Club del Cinéfilo"

Crítica de Ocio en pocas palabras.
Crítica de Coleccionista de instantes.
Crítica de Todo desde mi sofá.
Crítica de Ravenheart.

Los últimos días en Marte‏

Una de zombis en Marte y además con un gran reparto internacional. Buenas premisas para cualquier seguidor de los resucitados. Alto, tomemos precauciones al ir a verla y no crearnos falsas expectativas. Veamos: más que correcta dirección artística, pocos y apañaditos efectos especiales, guion pobre con personajes muy trillados y situaciones absurdas, más acción que terror. De todos modos comienza bien, se viene un poco abajo en su tramo central y remonta al final con un interesante epílogo. Por lo demás, una duración adecuada y la falta, se supone, de pretensiones que le da un toque simpático. En fin, al menos no hemos perdido noventa y ocho minutos de nuestras vidas. A por la siguiente.

Puntuación @tomgut65: 5/10

The Guest

No busques originalidad ni un guión profundo, estamos ante el típico largometraje de psicópata perturbado cuyas motivaciones son lo de menos pero que está dotado de un carisma que te hará aplaudir cuando acabe con sus inocentes víctimas. Los autores de este thriller de acción buscan descaradamente la complicidad del público mediante el uso irónico de recursos muy trillados que funcionan desde un punto de vista cómico, gracias prácticamente en su totalidad a la labor de su protagonista masculino. No hay que darle más vueltas, si te dejas cautivar por el irrefrenable atractivo de este asesino ten por seguro que te hará pasar un buen rato.

Mi puntuación: 7/10

Trailer en Sensacine: http://www.sensacine.com/peliculas/TheGuest

Crítica de Ravenheart

Electric Boogaloo: La loca historia de Cannon Films

Los que por edad vivimos la mayor parte de la juventud en los ochenta, consumiendo cine a todo trapo en sesiones dobles y triples, recordamos con nostalgia a la Cannon, especialista en productos de pura explotación basados en la violencia y el sexo y con estrellas como Chuck Norris, Stallone, Van Damme, Charles Bronson, etc. Este documental visto en Sitges 2014 da un amplio repaso a la trayectoria de la casa israelí de forma brillante, concisa pero sin olvidar los métodos más oscuros y salvajes que los dueños Menahem Golam y Yoram Globus utilizaron para intentar llevar a lo más alto a la productora, y a fe que estuvieron cerca de lograrlo. De visionado obligatorio aunque no pases de los cuarenta.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Maps to the Stars

Un retorcido drama familiar es el medio que usa el director canadiense David Cronenberg para reflejar la podredumbre del "star system" de Hollywood. Precisamente las partes más jugosas son las que ironizan y se burlan de famosos cineastas, pero cuando la trama deriva a los problemas personales de unos personajes bien interpretados pero poco definidos, el interés decae peligrosamente. Al final la concienzuda y metódica dirección de la que hace gala toda la película no basta para conseguir que los inesperados giros argumentales interioricen en nosotros lo suficiente como para impactarnos.

Mi puntuación: 5/10

La Señal

Lo bajo de su presupuesto pero lo ambicioso de su planteamiento es lo más llamativo de esta cinta de ciencia ficción vista en Sitges 2014. Un comienzo prometedor va derivando con continuos giros de guión hacia un final con pretensiones sorpresivas pero que no destaca precisamente por su originalidad. La correcta factura y los buenos efectos especiales mantienen la expectación sin problemas pese a su ritmo lento con breves, pero muy logradas, secuencias de acción. Resumiendo, una más que digna serie B y un director a seguir en el futuro.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Otras reseñas de 'El Club del Cinefilo'

Crítica de "Ravenheart".

Tusk

Una idea que surgió en un podcast de broma del director Kevin Smith se acabó convirtiendo en esta película que se mueve con demasiados altibajos entre el terror y el humor negro. El eje central que gira alrededor de la conversión de hombre a morsa sin duda es terrorífico y ofrece las mejores partes, el problema es todo lo demás, con un Johnny Depp interpretando un personaje ridículo que no aporta nada, unos insulsos secundarios sin pizca de carisma y lo peor de todo, una serie de flashbacks realmente cutres que cortan el ritmo y malogran una tétrica atmósfera que podría haber dado mucho más juego.

Mi puntuación: 4/10

Autómata

Producida y protagonizada por Antonio Banderas, es un loable intento de dignificar la ciencia-ficción hispana dando al guion un contenido filosófico sobre las posibilidades de la tecnología y sí ésta puede, algún día, tener conciencia de sí misma. El planteamiento, nada novedoso en el género, está bien enfocado al principio de la acción pero es malogrado, finalmente, al derivar en las consabidas persecuciones, tiroteos y un desenlace mal rematado, poco convincente. Por lo demás, interesantes reminiscencias de “Blade Runner” al inicio, un posterior escenario desértico bien aprovechado y una lamentable muestra de los efectos del bótox en la, por fortuna, breve aparición de Melanie Griffith.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Trailer en Sensacine: http://www.sensacine.com/peliculas/Automata

The Babadook

Cine de terror que se centra en los personajes y en definirlos todo lo posible para que comprendamos mejor su lucha interna y así justificar los hechos que desencadenaran un intenso y feroz desenlace. Todos los simbolismos que nos detalla la película y el drama interior que sufre la familia protagonista quedan justificados de un modo u otro, aunque por momentos andemos perdidos sin saber muy bien lo que nos están contando o hacia donde nos quieren llevar. Al final una buena realización, la acongojante puesta en escena y un elaborado trasfondo psicológico sitúan este largometraje un peldaño por encima de sus compañeras de género. 

Mi puntuación: 6/10

Otras reseñas de "El Club del Cinéfilo"

Crítica de "Ravenheart".
Crítica de "Rebobinado VHS".
Crítica de "Motel Purgatorio".
Crítica de "Coleccionista de instantes".

Frío en Julio

Lo que podría ser un telefilme cualquiera con sus típicos giros argumentales se convierte en un sólido thriller gracias a su oscura y magnética escenografía y a unas buenas actuaciones de un trío protagonista que se compenetra a la perfección. Los personajes que interpretan deberán explorar sus límites morales para hacer lo que consideran correcto, todo ello con la dosis justa de una violencia que en ningún momento se muestra demasiado explícita. Después de verla un pensamiento se instalará en tu mente, ¿qué harías tú si estuvieras en su situación?

Mi puntuación: 7/10

Musarañas

Sin duda la piedra angular de esta modesta película española son los actores que aparecen en ella con un dúo femenino protagonista que hace alarde de una desbordante fuerza interpretativa. Y entre parejas anda el juego, ya que sus dos directores demuestran que se desenvuelven con soltura en escenarios y guiones claustrofóbicos haciendo malabares tanto con la cámara como con una trama que esconde más de lo que se ve a simple vista. Un drama familiar en el que la violencia, el humor negro y la locura van de la mano desde su sosegado arranque hasta un desenfrenado epílogo.

Mi puntuación: 7/10

Entrevista al equipo de Musarañas: http://cinedepatio.com/entrevista-musaranas.html

Entrevista al equipo de "Musarañas"

Durante el festival de Sitges 2014 tuvimos el placer de hablar con varios miembros del equipo de "Musarañas". Más que una entrevista fue una charla amistosa en la que los actores Hugo Silva y Nadia De Santiago, los directores Juanfer Andrés y Esteban Roel, y el productor Álex de la Iglesia, nos relataban la experiencia que supuso el rodaje de la película.

Empezamos hablando con Hugo Silva quien nos contaba que Alex de la Iglesia ha cuidado mucho la película y a todos los que formaban parte de ella, lo cual le transmitió seguridad y tranquilidad a la hora de interpretar a Carlos, quien reconoce que es un personaje que va más sobrado que él en la vida y que para interpretarlo se imaginaba a su yo actual viviendo en la España de los cincuenta. 

También alababa el trabajo de Macarena Gómez, que se implicó mucho en un personaje que le daba mucho miedo, y el de los dos directores, con los cuales ha sido muy fácil trabajar. A nivel personal nos dijo que el resultado en taquilla de la película no es algo que pueda controlar y que no le preocupa, pero que le crearía mucha ilusión y que le "molaría" mucho que la gente fuera a verla. Para acabar destacó a Al Pacino como su principal referencia interpretativa junto a Javier Bardem y Sean Penn, y destacó películas como "Uno de los nuestros" o "Érase una vez en Ámerica" entre sus favoritas.

A continuación hablamos con Nadia de Santiago, famosa por interpretar en casi quinientos episodios a Asunción Muñoz en "Amar en tiempos revueltos", lo que supone todo un reto por su parte desconectar de su personaje en la serie para meterse en la piel de otro totalmente diferente. En este caso, gracias a que los directores sabían transmitir lo que querían y que el guión estaba muy claro, le fue muy fácil distanciarse de su papel habitual.

Nos contó que rodando "Musarañas" se lo pasó bomba y que no dudaba en tirarse a la piscina e ir más lejos con Macarena Gómez si la escena lo requería. En una momento del rodaje Macarena estaba tan metida en su personaje que de repente en un momento cumbre de la película, y sin que estuviera en el guión, le soltó una bofetada inesperada, Nadia supo reaccionar y como la escena había quedado tan bien se dejó en el montaje final.

Para acabar los directores Juanfer Andrés y Esteban Roel, junto a Álex de la Iglesia, explicaron el apoyo que supuso tener al realizador de "El día de la bestia" en la producción, al cual le encantó el guión en cuanto lo leyó y que intentó hacer lo que otros productores nunca habían hecho con él, dejarles libertad y apoyarles en todo lo posible. De la Iglesia dijo sin tapujos que "Musarañas" es una película genial, y que no parecía en ningún momento que fuera la primera de sus directores.

Por otro lado nos explicaron que al ser dos directores se pudieron repartir mejor el trabajo, y mientras Esteban trabajaba con los actores, Juanfer se centraba en los aspectos visuales, lo cual suponía un ahorro considerable de tiempo. Además, a pesar de ser todo actores de renombre, fue muy fácil trabajar con ellos, eran obedientes, respetuosos y sobre todo muy profesionales, con un alto nivel de armonía y camaradería determinante para que la película funcionara.

El rodaje en una casa tan pequeña suposo toda una experiencia para el equipo. Los directores ya estaban acostumbrados a trabajar en cortos con recursos limitados, y encerrar a los personajes y al espectador con ellos en un espacio tan reducido le da autenticidad a la narración. Había momentos en los que tenían que hablar a gritos con los actores ya que no podían caminar por los estrechos pasillos o no podían pasar a ciertos lugares debido a la sangre esparcida que no se podía pisar. 

Nos comentaban todos que al final ha pasado algo muy bonito con "Musarañas", a la gente que trabajaba en ella le gustaba la película y lo que estaba haciendo y eso se nota en el esmero que han puesto en cada detalle. Destacaron al ayudante de dirección Rafa Carmona que hizo un trabajo espectacular organizando todo para que el rodaje durara sólo cuatro semanas, y a David Rodríguez, responsable del sonido que ha hecho que sonoramente fuera una delicia.

Concluía Álex de la Iglesia diciendo que estamos en un momento en el que realmente los que están haciendo cine anteponen su trabajo a su propia vida para salir adelante, y saben que van a tener problemas haciendo esto, pero lo hacen, no hay otra.

Hasta aquí este resumen de una entrevista que dio mucho de sí, y os animamos a que vayáis a ver esta estupenda película que seguro no os dejará indiferente.

Mini crítica de "Musarañas": http://cinedepatio.blogspot.com.es/2014/10/musaranas.html

Predestination

La intención de los directores y también guionistas de este largometraje está clara, rizar el rizo en las historias sobre viajes en el tiempo y crear la paradoja definitiva para que el espectador se devane los sesos ante lo inconcebible. Este objetivo lo consiguen con recursos demasiado rebuscados pero que convierten la experiencia en todo un reto para los aficionados a la ciencia ficción. Una cosa hay que dejar clara, no es un thriller, no hay acción y casi todo lo que nos muestran son conversaciones y hechos de la vida de sus protagonistas enfocados únicamente a plantear una pregunta sin respuesta, ¿qué fue primero el huevo o la gallina?

Mi puntuación: 5/10

Otras reseñas de Blogs Amigos.

Crítica de Motel Purgatorio.
Crítica de Redrum Cine.

Orígenes

Aunque no llegue al nivel de su anterior largometraje, Mike Cahill mantiene la dinámica positiva y nos deleita con una historia que te hace plantear tu propia existencia sin emitir juicios de ningún tipo mostrando al espectador unos hechos que él mismo debe valorar. Por otro lado la belleza de las imágenes y la parsimonia narrativa pueden pecar de pretenciosas, aunque es un tono muy adecuado para narrar unos acontecimientos de semejantes dimensiones. Si a esto le sumamos el acierto a la hora de componer su reducido reparto el resultado es  un producto de ciencia ficción que como mínimo removerá algo en tu interior. 

Mi puntuación: 7/10

Starry Eyes

Una feroz y metafórica crítica del "star system" de los grandes estudios de Hollywood que mediante recursos típicos de suspense y terror nos introduce de lleno en las ambiciones de una aspirante a actriz dispuesta a lo que sea por triunfar. Esto no sería posible sin la rotunda y feroz actuación de su protagonista que nos transmite a la perfección el sufrimiento y la incertidumbre que sufre el personaje principal soportando todo el peso argumental de una premisa que por momentos se antoja alargada. La película utiliza las mismas armas que otras de su género para asustarnos, pero en este caso también intenta hacernos reflexionar sobre el precio de la fama y los sacrificios (literalmente) necesarios para conseguirla.

Mi puntuación 6/10

Let Us Prey

Un principio prometedor lleno de misterio en el que nos presentan el reducido plantel de personajes es la sólida base de este largometraje de terror que con el paso de los minutos se va desbocando hasta convertir la intriga inicial en un sinsentido sangriento. Su debutante director deja algunos destellos de calidad contando además con unos efectos especiales por encima de la media en producciones de estas características. Los actores por otro lado no están muy compensados, con algunos que rayan a gran nivel contra otros que chirrían en exceso dentro de una película que al menos no deja lugar al aburrimiento.

Mi puntuación: 5/10

Asmodexia

Producción catalana que nos sumerge en una Barcelona caótica plagada de posesiones mientras se aproxima un gran advenimiento demoníaco. De indudable fuerza visual la película flaquea en un guion confuso y unos diálogos sobrecargados que pretenden crear unas expectativas que acaban siendo malogradas por un desenlace que cualquier espectador un poco avispado logra descifrar con demasiada antelación. Correctos todos los actores, por cierto muy reconocibles por cualquier espectador asiduo de Tv3, nos damos con ellos un paseo por lugares reconocibles de la ciudad condal. Nada aporta esta obra pero agradecemos el intento.

Puntuación @tomgut65: 3/10