El hombre del corazón de hierro

El dueño de la víscera metálica no era otro que Reinhard Heydrich, SS-Obergruppenführer y Reichsprotektor de Chequia al inicio de la ocupación nazi de dicho país. Un militar implacable y despiadado en el ejercicio del poder y que murió tras un atentado cometido por un comando en Praga; fue el único miembro destacado del régimen eliminado durante la Segunda Guerra Mundial. Existe una versión cinematográfica algo anterior sobre estos hechos, Operación Anthropoid, de la que ya hablamos en nuestro blog. La película se divide en dos partes bien diferenciadas: la primera narra el ascenso de Heydrich (Jason Clarke) en el partido nazi y la relación con su esposa (Rosamund Pike), la segunda reconstruye la acción de los comandos que lograron eliminar al dirigente nacionalsocialista.

Ambos segmentos, pese a resumir someramente una cantidad ingente de sucesos históricos dan una visión aceptable e interesante de lo que fueron aquellos tiempos de muerte y exterminio, de represión feroz y resistencia suicida en una más que funcional reconstrucción de escenarios y personajes, aunque se note que no es una producción de alto presupuesto. Es evidentemente maniquea en su totalidad, no podía ser de otra manera, y no se recrea en exceso en dramas personales o en exacerbar el tremendismo, cosa que es de agradecer ya que sería el camino más facilón, pero ayuda a la hora de acercarse a lo que fue la realidad de aquella Europa sacudida hasta los cimientos por el mayor conflicto bélico de la Historia y que la Providencia nos ampare para no repetir y empeorar, si es posible.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Jane Eyre (2011)

Nueva versión del clásico escrito por Charlotte Bronte que nos cuenta las desventuras y vivencias de la chica que da nombre a la obra, esta vez centrándose en su relación con el dueño de la casa donde trabaja como institutriz. Sin duda lo más llamativo son los nombres detrás y delante de las cámaras, destacando una acertada elección de reparto cuya labor es sólida e impoluta. Aún así el mérito del resultado final recae en la historia de la novela original, ya que la película no muestra nada que no se haya visto en versiones anteriores, tomándose además muchas libertades narrativas en su traslado del papel al celuloide.

Mi puntuación: 5/10

Judy & Punch

Mia Wasikowska encabeza una pequeña producción australiana de época que aparenta ser, en buena medida, una comedieta de inspiración shakesperiana con elemento criminal ligero y moralina social sobre la integración y la tolerancia. Sus bondades, que las tiene, se quedan ahí, y son a la vez las carencias de las que adolece. Si de entrada deleita su ligereza y se comparte el mensaje lograremos pasar un rato agradable, si por el contrario nos parece simplona y nos sobran correctivos éticos nos parecerá una tabarra inane. Los que aquí opinamos declaramos un empate.

Puntuación @tomgut65: 5/10

La cumbre escarlata

Poco nos sorprenderá esta típica historia de muertes, engaños y traiciones, pero si en algo destaca siempre su director Guillermo del Toro es en deslumbrar al público con una apabullante puesta en escena, y en este caso lo consigue con creces creando una claustrofóbica y gótica atmósfera que se hace con el total protagonismo de la película. Aunque sus protagonistas también tienen algo que decir, grandes actores todos ellos, que demuestran una vez más su carisma y talento en pantalla, enriqueciendo la trama y haciéndose un hueco dentro de un arrollador espectáculo visual.  

Mi puntuación: 6/10

Los chicos están bien

Comedia dramática que cuenta la historia de una pareja de lesbianas y de sus dos hijos, los cuales quieren conocer a su padre biológico. Más allá de esto la historia no da más de sí; la película nos lo narra de una forma correcta y bastante amena con algunos giros interesantes aunque realistas, algo que es de agradecer, aunque insuficiente para provocar algún tipo de sentimiento en el espectador. Al final el conjunto se sostiene en gran medida gracias a una estupenda labor interpretativa de casi todo el reparto, pero dejando solamente una recuerdo efímero en nuestras retinas.

Mi puntuación: 5/10

Maps to the Stars

Un retorcido drama familiar es el medio que usa el director canadiense David Cronenberg para reflejar la podredumbre del "star system" de Hollywood. Precisamente las partes más jugosas son las que ironizan y se burlan de famosos cineastas, pero cuando la trama deriva a los problemas personales de unos personajes bien interpretados pero poco definidos, el interés decae peligrosamente. Al final la concienzuda y metódica dirección de la que hace gala toda la película no basta para conseguir que los inesperados giros argumentales interioricen en nosotros lo suficiente como para impactarnos.

Mi puntuación: 5/10

El viaje de tu vida

Las vicisitudes de una chica que busca su lugar en el mundo y en la vida recorriendo tres mil kilómetros de desierto junto a su fiel perro y cuatro entrañables camellos, es lo que nos relata este largometraje de aventuras nada pretencioso pero muy bien realizado. El absoluto protagonismo recae en la prolífica Mia Wasikowska quien nos ofrece una poderosa actuación consiguiendo algo muy importante, hacernos creer que realmente está realizando este tortuoso viaje convirtiéndonos en partícipes de sus penurias y alegrías. Al final te dejará con ganas de visitar los asombrosos paisajes que te han mostrado y de descubrir la auténtica historia de Robyn Davidson.

Mi puntuación: 6/10

The Double

Arriesgado proyecto adaptar esta novela de Dostoievski, ya sea por la profundidad de los aspectos sociales y psicológicos que aborda, como por tratar un tema visto muchas veces en pantalla. A pesar de todo la película consigue salir airosa planteando ciertas dudas existenciales, aunque sin desarrollarlas demasiado, y haciendo uso de una magnífica puesta en escena cuyo impactante y claustrofóbico estilo visual sirve para enfatizar aún más la pesadilla que vive su protagonista. Este segundo largometraje augura un futuro prometedor como director y guionista a Richard Ayoade, por lo que habrá que estar atento a sus próximos trabajos.

Mi puntuación: 6/10

Sin ley (Lawless)

En plena Ley Seca los tres hermanos Bondurant se enfrentan a una corrupta policía mientras destilan y trafican alcohol. Con un tono seco salpicado de estallidos de violencia Hillcoat refleja el modo de vida de los “white trash” con personajes de una pieza y tópicos sobre el honor, el valor y la venganza. De su impresionante reparto, en buena medida desaprovechado, destaca un monolítico Tom Hardy y el sorprendente Shia LaBeouf, además de la dulce Jessica Chastain o el episódico Gary Oldman. Irregular pero merecedora de su estreno, de una vez, en España.

Puntuación @tomgut65: 6/10