Belfast

Kenneth Branagh abandona -momentáneamente- las rentables mediocridades detectivescas para meterse en terreno melancólico con una recreación de su infancia en Belfast, la ciudad en la que nació. Película emotiva a destajo, en la que la inocencia y el núcleo familiar son el antídoto a la violencia y el fanatismo, expuesta en un oportuno blanco y negro para acentuar una carga nostálgica que, sin excesivo ni fácil dramatismo, logra ablandar al corazón más duro. Es un reproche a la ignorancia e intransigencia que campaban a sus anchas en aquella Irlanda del 1969, pero también un canto sincero a la tolerancia por encima de las diferencias religiosas o políticas entre dos comunidades estancas. Con todo eso y la música de Van Morrison de fondo, es casi imposible no entrar en fase de arrobo. Mr. Branagh ha sabido muy bien como tocarnos la fibra sensible.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Casino Royale

James Bond, un personaje que a inicios del milenio daba muestras claras de fatiga. Por ello, y para continuar dando réditos en taquilla era necesaria una reinvención o, directamente, un reboot. La segunda opción fue la elegida, y el encargado de poner nuevo rostro al agente secreto más famoso del cine fue Daniel Craig, un actor británico que en aquellos momentos asomaba en producciones de calado. Pleno en ambos aspectos: cambio radical orientado hacia la veracidad y un intérprete con el perfil idóneo en esa necesaria transformación. Protagonista hierático, pero con un fondo vulnerable, violencia más severa y realista junto a contrincantes mejor singularizados. Todo hacía prever un futuro prometedor para 007. No obstante, las posteriores entregas se hallan en un nivel inferior a las altas expectativas creadas, aun superando de largo el nivel de los Moore o Brosnan, e igualando, incluso elevando, algunas del escocés Connery. Estando, como estamos, inmersos de lleno en una era de remakes, refritos, renacimientos, renovaciones, universos alternativos y demás cambalaches, auguramos que Bond tiene cuerda para rato.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Un espíritu burlón

Adaptación de una obra teatral que hace setenta y cinco años ya fue trasladada a la gran pantalla por nada más y nada menos que David Lean. Sin haber visto esta primera versión, podemos afirmar que la nueva se queda coja en varios aspectos, empezando por una historia que avanza a tirones y unas interpretaciones, que con la clara intención de imitar el paródico estilo de antaño, acaban siendo un pelín cargantes. Aún así, gracias a su escueta duración y al caos reinante en varios momentos, resulta ligeramente entretenida, y aunque las fantasmas y fantasmadas que nos muestran no nos maten de risa, al menos tampoco lo hacen de aburrimiento. 

Mi puntuación: 5/10

Jane Eyre (2011)

Nueva versión del clásico escrito por Charlotte Bronte que nos cuenta las desventuras y vivencias de la chica que da nombre a la obra, esta vez centrándose en su relación con el dueño de la casa donde trabaja como institutriz. Sin duda lo más llamativo son los nombres detrás y delante de las cámaras, destacando una acertada elección de reparto cuya labor es sólida e impoluta. Aún así el mérito del resultado final recae en la historia de la novela original, ya que la película no muestra nada que no se haya visto en versiones anteriores, tomándose además muchas libertades narrativas en su traslado del papel al celuloide.

Mi puntuación: 5/10

Asesinato en el Orient Express (2017)

Kenneth Brannagh, que últimamente parece dispuesto a probar en todos los géneros, se atreve con un policíaco al adaptar la célebre novela de Agatha Christie. Situado delante y detrás de las cámaras, el británico acierta más en el aspecto visual con un espectacular diseño de producción, que en las demás facetas. La película le ha salido insípida, escasa de sustancia dramática más allá de la obra original, y el extenso y notable elenco de actores parece estar más preocupado por decir sus frases que por desplegar su talento interpretativo. A todas luces inferior a la versión de mil novecientos setenta y cuatro dirigida por Sidney Lumet, quienes más la apreciarán son los espectadores desconocedores de la historia y, sobre todo, de su desenlace.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Mini crítica de "Asesinato en el Orient Express (1974)"

El nuevo exótico Hotel Marigold

Aunque probablemente no fuera necesaria una segunda parte tenemos ante nosotros una buena película que, sin estar a la altura de su antecesora, nos sigue brindando los mismos carismáticos personajes con un par de nuevas y muy acertadas incorporaciones, cuyas interpretaciones son, sin lugar a dudas, el fuerte de la película. La trama no es nada del otro mundo y está bastante por debajo de "El exótico Hotel Marigold", pero nos sigue dejando el mismo sabor de boca agridulce y una muy bonita moraleja. Todo ello hace que estemos ante un largometraje por encima de la media de los que solemos encontrar en este género al que seguro le daremos un segundo visionado en el futuro.

Puntuación @lagabar83: 6/10

Mini crítica de "El exótico Hotel Marigold".

El exótico Hotel Marigold

Aburrida en muchas ocasiones, y demasiado larga para lo que cuenta, quizás es necesario ser un jubilado para sentirse identificado con una historia que se estanca en la tierra de nadie de la indiferencia. Una lástima que el reparto de calidad que la compone y su buena labor interpretativa no sean suficientes para sacar adelante una película cuyas mejores escenas, como suele ser habitual, han sido destripadas en el trailer, y las que quedan no consiguen el punto de frescura necesario. Que no os asuste la nota, las expectativas eran altas y no las cumplió, pero otros miembros de nuestro blog sí que quedaron satisfechos tras verla.

Mi puntuación: 3/10

Mini crítica de "El nuevo exótico Hotel Marigold".

J. Edgar

Es evidente que lo más, e incluso lo único, destacable de esta película es la gran actuación de DiCaprio a pesar de la careta de látex algo cutre que le cubre en gran parte del film, aunque no tan lamentable como la que lleva su "compañero" cuando es anciano. Aparte de eso lo que tenemos es una historia que no engancha a menos que seas americano y que paulatinamente se va volviendo tediosa hasta llegar a una media hora final en la que lo más normal es que el sueño haga su aparición estelar.

Mi puntuación: 4/10

Philomena

Tierno drama con sutiles toques de humor que nos relata una historia real de un modo sencillo y muy cercano al espectador. El personaje que da nombre a la película está perfectamente interpretado por una Judi Dench con la que te encariñas desde el primer minuto implicándote de un modo sorprendente en su odisea personal. El contrapunto a ella lo da un desconocido (al menos por mi) Steve Coogan quien aporta su toque malhumorado, irónico y realista a la peculiar pareja que forman. Con una duración muy ajustada y sin regodearse en lo dramático, lo único que te puede enturbiar la experiencia de verlo es su destripante trailer.

Mi puntuación: 7/10

Skyfall

Posiblemente sea la película más floja con Daniel Craig como James Bond a pesar de contar con un director de renombre, lo que no quita que se haya conseguido un resultado más que aceptable. En esta ocasión la trama es más personal, centrándose en los personajes y sobre todo en 007, mostrándonos su pasado, lo que conlleva menos dosis de espionaje y acción espectacular de lo que es habitual. Para bien o para mal destaca el papel de Javier Bardem haciendo de un villano oxigenado y sobreactuado, que es tan odioso como cargante en demasiados momentos. 

Mi puntuación: 5/10