Happy Feet: Rompiendo el hielo

Imprescindible producción australiana con el director de Mad Max tras las cámaras, o de los dibujantes, que a través de un buen número de ideas frescas, en ocasiones literalmente, transmite varios mensajes existenciales, personales y globales que van desde la superación personal hasta la conservación natural. Y es que aun pareciendo una película para niños, los momentos duros se alternan con los dramáticos, acongojando en varias ocasiones e incluso dejando mal cuerpo en otras. Su ingenuo protagonista sabe rodearse de todo tipo de personajes que fomentan estas sensaciones, aunque quienes no quedan en muy buen lugar, además de los humanos, son los pingüinos emperador, aunque tampoco es que vayan a poner una queja. Bromas aparte, a pesar de los años que han transcurrido, su estilo de animación no ha quedado anticuado, y lo más importante, sus valores permanecen inalterables.

Mi puntuación: 7/10

Mini crítica de "Happy feet 2".

Dirigida por John Ford

Peter Bogdanovich, crítico, director, actor y lo que hiciera falta dentro de su pasión cinéfila, elaboró en 1971 un célebre documental sobre John Ford y posteriormente en 2006 añadió en un nuevo montaje más testimonios y comentarios. Así pues, pasan por la pantalla John Wayne, Henry Fonda, James Stewart, Maureen O'Hara o el mismo Ford, junto a Martin Scorsese, Steven Spielberg, Clint Eastwood; todo salpicado de breves secuencias de la obra del insigne creador de "La diligencia" o "Centauros del desierto" y con la voz en off de Orson Welles. La extensa e incomensurable filmografía del director irlando-estadounidense sigue siendo una influencia perenne, su humanidad y visión única sobre la amistad, el deber, el patriotismo o el amor continúa impregnando a toda clase de cineastas con independencia de géneros o nacionalidades. La técnica -encuadres, colores, iluminación, perspectivas, etc - también forman parte del legado de Ford porque en realidad era un artista con mayúsculas y no solo un director de películas del oeste como aún se le califica en muchos ámbitos. Un documental, en definitiva, imprescindible para profanos necesitados de abordar esa figura egregia y para iniciados que quieran refrendar su adoración.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Apocalypto

Supervivencia en toda la extensión de la palabra, de eso trata la cinta dirigida por Mel Gibson. La supervivencia amenazada del modo más inhumano que cabe imaginar en un thriller primario, salvaje e hiperviolento a través de la selva y los páramos del sur de lo que ahora es México, el territorio sometido por los aztecas hasta la llegada de los conquistadores españoles, contexto histórico en el que se sitúa la acción y con un acentuado contraste entre las tribus selváticas de inocencia casi mística y la civilización llegada del norte basada en la superstición y la barbarie absolutas. Gibson lleva a la pantalla de forma brutal y sangrienta la lucha de un hombre por salvar su propia existencia y la de su familia. Frenética, por momentos gore, pero sincera en intenciones y brillante en resultados.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Hijos de los hombres

Dieciocho años sin nacimientos y la persona más joven acaba de morir en una reyerta. El mundo se precipita hacia su final entre pandemias, crisis económicas, disturbios, guerras y migraciones masivas. Fantasía o predicción en una película que el tiempo ha convertido en testimonial sobre la sociedad que nos ha tocado vivir. No estamos tan mal, evidentemente, aunque haya síntomas preocupantes que nos acercan a esa visión pesimista del futuro. Cinta dura, violenta, de atmósfera amenazadora y mugrienta en una Gran Bretaña totalitaria, pero con un brillo de esperanza en el cuerpo de una inmigrante ilegal, porque en este cuento oscuro la humanidad aun conserva una mínima posibilidad. Quizá deberíamos quedarnos con la máxima y aplicárnosla.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Casino Royale

James Bond, un personaje que a inicios del milenio daba muestras claras de fatiga. Por ello, y para continuar dando réditos en taquilla era necesaria una reinvención o, directamente, un reboot. La segunda opción fue la elegida, y el encargado de poner nuevo rostro al agente secreto más famoso del cine fue Daniel Craig, un actor británico que en aquellos momentos asomaba en producciones de calado. Pleno en ambos aspectos: cambio radical orientado hacia la veracidad y un intérprete con el perfil idóneo en esa necesaria transformación. Protagonista hierático, pero con un fondo vulnerable, violencia más severa y realista junto a contrincantes mejor singularizados. Todo hacía prever un futuro prometedor para 007. No obstante, las posteriores entregas se hallan en un nivel inferior a las altas expectativas creadas, aun superando de largo el nivel de los Moore o Brosnan, e igualando, incluso elevando, algunas del escocés Connery. Estando, como estamos, inmersos de lleno en una era de remakes, refritos, renacimientos, renovaciones, universos alternativos y demás cambalaches, auguramos que Bond tiene cuerda para rato.

Puntuación @tomgut65: 8/10

La prueba del crimen

Empezando por una premisa muy poco creíble y un protagonista con menos garra de lo requerido, lo que nos queda es una interminable película a la que sobran muchísimos minutos, que a pesar de estar cargada de acción aburre en exceso, algo imperdonable en cintas de este calibre a las que lo único que se les puede exigir es un mínimo de diversión. Cabe decir que se salvan algunos de los secundarios que de vez en cuando hacen acto de presencia dentro de una atmósfera bastante lograda y con cierta personalidad. Pero todo esto es insuficiente para evitar que antes de llegar al ecuador de este thriller de mafiosos estemos deseando que se acabe de una vez.

Mi puntuación: 3/10

Déjà Vu

Cuando se estrenó en lo que ya parece una eternidad, la presente película pasó sin pena ni gloria por mi memoria como un entretenido y superficial acercamiento al subgénero de viajes en el tiempo, con trepidantes escenas genéricas de acción y Denzel interpretando su típico personaje desenvuelto y listillo. Pero hoy en día, gracias a Internet, tenemos multitud de fuentes de información, y en este caso sirven para complementar este largometraje desvelando pequeños detalles que de otro modo se nos podrían pasar por alto, pero que son fundamentales para dotar de coherencia a un argumento más rebuscado de lo que parece a simple vista y otorgar una nueva dimensión, literalmente, a una cinta de ciencia ficción que recomendamos revisitar sin prejuicios para poder disfrutarla en su totalidad.

Mi puntuación: 7/10

La chica que saltaba a través del tiempo

Pasando por alto las complejidades y paradojas irresolubles del peculiar modo de viajar en el tiempo de su protagonista, y las reglas que la propia película se salta según le convenga, lo que tenemos es un simpático largometraje que se mueve cómodamente entre el humor, el amor y la fantasía. Estos tres ingredientes se complementan con soltura gracias al desparpajo de su protagonista, añadiendo además la amistad y al familia para hacer la mezcla más sensiblera y dulce, aunque nada empalagosa. Una cinta que se ciñe a los cánones de la animación comercial japonesa del siglo veintiuno, sin destacar en demasía pero amenizando de sobra. 

Mi puntuación: 6/10

Ice Age 2: El deshielo

Si el argumento de la primera parte era simple, en esta secuela, estrenada cuatro años después, aún lo es más, ya que el único objetivo de esta simpática manada en su segunda aventura cinematográfica es escapar del valle donde habitan ya que está a punto de inundarse. Este hecho provoca que durante el camino de huida se vayan encontrando diversas dificultades, estrechando lazos, y lo primordial, haciendo nuevos amigos que de paso les ayudarán a aprender nuevas lecciones vitales, ya sea superando sus miedos o asumiendo sus identidades. Aún siendo un pequeño paso atrás dentro de la franquicia, consigue mantener el espíritu inocente, sencillo y directo de su predecesora. 

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "Ice Age".

Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto

El rutilante éxito de crítica y público de su antecesora propició una pronta secuela, que en este caso se dividía en dos películas estrenadas en años consecutivos para recaudar lo máximo posible en el menor margen de tiempo, algo que consiguió con creces batiendo récords de taquilla en su estreno. Datos comerciales aparte, hay que reconocer que pese a al descenso de ideas frescas, y al retorcimiento de una trama que se extiende durante cinco horas a lo largo de dos largometrajes, el nivel de espectáculo, al igual que el presupuesto, es superlativo, propiciando un ágil divertimiento en el que destacan un par de funambulescas secuencias de pelea, hasta alcanzar un clímax que consigue su objetivo de obligarnos a ir al fin del mundo para descubrir como acaba esta fraccionada aventura.

Mi puntuación: 6/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "Piratas del Caribe".

Idiocracia

El creador de Beavis y Butt-Head nos trae una historia que parece sacada de "Futurama", en la que nos encontramos al protagonista, quien siendo un tío mediocre en la actualidad, es congelado para despertarse quinientos años en el futuro donde resulta ser la persona más inteligente del mundo. Dejando claro de entrada que esta película solamente se ha realizado para criticar ferozmente nuestra sociedad globalizada, y en mayor medida a la americana, hay que reconocer que tiene su gracia, con algunos gags realmente ocurrentes en contraposición a otros más soeces. En definitiva, gracias a una ambientación bastante lograda y a su duración ajustada, el resultado es digerible y menos idiota de lo esperado.

Mi puntuación: 5/10

La vida de los otros

Mejor película de habla no inglesa en los Oscar, entre muchos otros premios, consiguió muy merecidamente en dos mil seis esta producción alemana en la que la clave está en como evolucionan los personajes, y el brillante modo en el que todo su reparto los interpreta. La  historia, que tiene lugar en un escenario político coartado de libertades, se desarrolla con coherencia, tanto en comportamientos como en los propios hechos, que a pesar de estar narrados en más de dos horas, se suceden vorazmente sin que podamos apartar la mirada de la pantalla. Esto nos hace sentir como su voyeur protagonista, mientras vivimos momentos en los que emotividad y la tensión se entremezclan con la soltura y la sencillez de los inolvidables clásicos de antaño.

Mi puntuación: 8/10

V de Vendetta

Menos transgresora de lo que pretende, sobre todo si se ha leído la novela gráfica original donde su autor Alan Moore desata su lado anarquista más radical, esta película ha inspirado una estética y un mensaje que ha calado hondo en muchas personas. Más allá de esto, la escenografía y el tipo de acción del que hace gala le quitan parte de credibilidad a la idea que quiere transmitir ya que se ha maquillado el trasfondo para hacerla más comercial. Gracias a estos retoques y a su talentoso reparto, el resultado es un largometraje lleno de fuegos artificiales visuales y políticos donde sus más de dos horas de duración pasan a toda máquina.

Mi puntuación: 6/10

Memorias de Queens

Película independiente que el director usa para narrarnos su ajetreada infancia, sin un estilo cinematográfico definido, moviéndose entre lo experimental y el falso documental. La historia es la típica de adolescentes que viven en barrios conflictivos en la que nos explican como salir adelante a pesar de las adversidades sin que aporte mucho más a esta recurrente temática. Lo más llamativo es su reparto, con Robert Downey Jr. en su buena línea habitual, y Shia Labeouf demostrando que en sus inicios servía para algo más que de mero relleno en blockbusters como Transformers o la última y prescindible Indiana Jones.

Mi puntuación: 4/10

Slither: La plaga

Antes que nada, es el humor lo que preside este descarado homenaje al cine de bajo presupuesto. Todo el metraje está salpicado de referencias, más o menos evidentes, plagios y refritos del cine más casposo y friki que tanto gusta a los iniciado en estas lides. Otro aliciente es su reparto plagado de caras muy conocidas del cine y la televisión norteamericanas, y que raramente se adentran en un género tan menospreciado por las clases altas cinéfilas. Sangre y sana diversión a raudales es lo que se nos ofrece, y además bien hechas, ¿qué más se puede pedir?

Puntuación @tomgut65: 6/10

Infiltrados vs Infernal Affairs

Remake contra original. Historia adaptada contra inventada. Grandilocuencia contra modestia. Estos son los factores principales de un desigualado duelo donde el talento y los medios ilimitados intentan compensar el reciclaje de ideas. Y no es que Scorsese haya robado la trama de la película hongkonesa de dos mil dos, ya que los derechos fueron comprados legalmente, pero viéndolas una tras otra, hay situaciones, e incluso planos, que son calcados, lo que le hace perder identidad y fuerza a la versión americana. 

Es un hecho que Dicaprio, Damon y Nicholoson aportan un plus enorme de calidad interpretativa, y el trasfondo de sus personajes está mucho más trabajado en el retocado guión, además de tener una realización y puesta en escena mucho más elaboradas con un ritmo altísimo que se mantiene hasta el desenlace. Pero justamente es en el final cuando la primera pisa fuerte, ya que a pesar de ser menos espectacular, resulta más creíble y profunda, dejando algunos claroscuros en el aire que el remake no tiene. En conclusión, hasta el ecuador, "Infiltrados" se distancia mucho y mejora la original, pero en el segundo tramo todo resulta demasiado familiar y poco innovador situando la desconocida "Infernal Affairs" a la misma altura de la oscarizada visión de Martin Scorsese.

Mi puntuación: 7/10 vs 7/10

Misión: Imposible III

El equipo habitual del director J.J. Abrams encontró el punto medio entre la trama rebuscada llena de engaños de la primera parte y la acción más disparatada (aunque no tanto) de la segunda, sin destacar en ninguno de estos aspectos, aunque alcanzando, como debe ser, una notable cota de diversión. En esta ocasión, Tom "Ethan Hunt" Cruise es aún más protagonista si cabe, convirtiendo su vida personal en parte fundamental de una historia que en esta ocasión cuenta con un villano de personalidad desbordante. Además esta tercera entrega establece las bases de estilo y personajes que se mantendrán en sus secuelas para darle un mínimo de continuidad a esta imperecedera saga.

Mi puntuación: 6/10

Especial con resúmenes y mini críticas de todas las películas de la saga "Misión: Imposible".

Corrupción en Miami

A pesar de ser uno de los trabajos más flojos del director Michael Mann desborda estilo narrativo y visual por los cuatro costados debido a una ambientación mucho más oscura que la de la mítica serie que él mismo produjo. La película no explica nada del otro mundo y en manos de otro realizador habría pasado desapercibida, pero sabe como sacarle el jugo a la trama y sobre todo a los dos actores protagonistas que te enganchan gracias al impetuoso carácter de sus personajes. Lo mejor es que conforme pasan los minutos va mejorando hasta llegar a un final muy intenso que por desgracia se hace demasiado corto.

Mi puntuación: 6/10

El truco final: El prestigio

Si nos quedamos con el brillante guión basado en una desconocida novela y su genial mezcla de géneros, tenemos una buena película, pero si a esto le añadimos un estilo impecable de dirección, unos personajes que desbordan personalidad, una ritmo narrativo que no da un solo respiro y un final espectacular lo que se consigue es uno de los mejores largometrajes del siglo veintiuno. Y es que la magia no se encuentra solamente en las manos de los protagonistas, sino también en conseguir que Scarlett Johansson y Hugh Jackman parezcan buenos actores al lado de los inconmensurables Christian Bale y Michael Caine.

Mi puntuación: 9/10

Silent Hill

La popular saga de videojuegos es trasladada a la gran pantalla con esta película que se toma ciertas licencias artísticas respecto a los mismos, lo que le otorga una personalidad propia, pero conservando lo más importante, la intriga, su tensión permanente y una atmósfera claustrofóbica, que unido a una buena dirección y a una magnífica puesta en escena compensan las carencias de un argumento algo caótico. Aunque como adaptación no cumpla a la perfección, sí que alcanza un gran nivel como largometraje de terror brindándonos algunas escenas realmente sobrecogedoras en un conjunto que consigue entretener y dar miedo por partes iguales.

Mi puntuación: 7/10