Los tres mosqueteros: Milady

Sabíamos que la historia iba a seguir, tanto por la trama que quedaba abierta en su anterior entrega, como por el sutil "continuará" con el que finalizaba. Esto hace que esta continuista película ofrezca lo mismo que la anterior, sin cambios en forma, contenido ni personajes, y arrastrando los mismos defectos, un guion un tanto caótico al igual que algunas escenas de acción, y virtudes, el gran ritmo narrativo y la fuerza de sus protagonistas. El principal problema radica en que, si bien se cierra una puerta argumental, se abre otra en su tramo final que no sabemos si tendrá continuidad, ya que ni aparece un "continuará" como en la primera parte, ni está anunciada una tercera.

Los tres mosqueteros: D'Artagnan

Mi puntuación: 5/10

Los tres mosqueteros: D'Artagnan

Enésima adaptación a la gran pantalla de la celebérrima obra de Alejandro Dumas, en esta ocasión producida en su madre patria con un resultado que provoca sentimientos enfrentados. En forma está por encima de la mayoría de películas anteriores protagonizadas por este trío de cuatro, con una puesta en escena sucia y extremadamente realista, y combates muy bien coreografiados y vistosos. En el lado opuesto tenemos una historia, que pretende abarcar demasiado, inventando tramas nuevas y mezclando otras de diferentes libros sin demasiada coherencia. Y un aviso, al final todo queda abierto de cara a una inminente y ya anunciada secuela.

Mi puntuación: 5/10

Nocebo

La sutileza no ha sido el punto fuerte del director de Vivarium, ha ido derecho al meollo de la cuestión y ha hecho de su última película un ejemplo notorio de previsibilidad. Eva Green pone de su parte toda la implicación posible, ella logra sobresalir en cualquier proyecto en el que aparezca, y la presencia inquietante de la menuda actriz filipina Chai Fonacier merece también consideración. El recelo con el film nos lo despierta la escasa sutilidad mencionada y el nulo clima sobrenatural o terrorífico que plasma en pantalla. Valoramos el mensaje diáfano de crítica al capitalismo salvaje, la cara negra del neoliberalismo manifestada en la explotación de los trabajadores en países del tercer mundo, pero como muestra del género no podemos darle la misma valoración. Seguro que Lorcan Finnegan lo seguirá intentando y en las salas estaremos para ver su trabajo.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Casino Royale

James Bond, un personaje que a inicios del milenio daba muestras claras de fatiga. Por ello, y para continuar dando réditos en taquilla era necesaria una reinvención o, directamente, un reboot. La segunda opción fue la elegida, y el encargado de poner nuevo rostro al agente secreto más famoso del cine fue Daniel Craig, un actor británico que en aquellos momentos asomaba en producciones de calado. Pleno en ambos aspectos: cambio radical orientado hacia la veracidad y un intérprete con el perfil idóneo en esa necesaria transformación. Protagonista hierático, pero con un fondo vulnerable, violencia más severa y realista junto a contrincantes mejor singularizados. Todo hacía prever un futuro prometedor para 007. No obstante, las posteriores entregas se hallan en un nivel inferior a las altas expectativas creadas, aun superando de largo el nivel de los Moore o Brosnan, e igualando, incluso elevando, algunas del escocés Connery. Estando, como estamos, inmersos de lleno en una era de remakes, refritos, renacimientos, renovaciones, universos alternativos y demás cambalaches, auguramos que Bond tiene cuerda para rato.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Perfect Sense

En pandemias nos metemos, por si no tuviéramos bastante, en un drama romántico y apocalíptico producido hace ya una década por la BBC. Londres, y suponemos que todo el mundo por extensión, sufre una plaga de los sentidos, estos van desapareciendo gradualmente, empezando por el olfativo, mientras los protas Ewan McGregor y Eva Green se enamoran irremediablemente. De modo engolado, manierista en grado sumo, los amantes afrontan su amor mientras todo se derrumba a su alrededor, hacia un epílogo al que el progreso argumental convierte en presumible. La flema existencial reina a placer -será por imposición del carácter británico- contagiando al espectador, y ante eso no hay mascarilla ni vacuna que lo remedie. Aun así, tiene su punto irónico merced al virus ese que nos incordia.

Puntuación @tomgut65: 4/10

Dumbo (2019)

Esta nueva versión liquida en los primeros cuarenta y cinco minutos, todo lo ocurrido en la película de 1941, para de este modo darle un nuevo final que sirve como inicio de otra historia totalmente diferente y muy burtoniana, que si bien resulta altamente previsible, al menos es más emotiva y menos despiadada que la narrada precipitadamente en la original de animación. Ahora, los pocos animales que aparecen no hablan ni cantan, pero aún así sabemos perfectamente lo que sienten, y los humanos ganan protagonismo en números circenses y en tramas personales que se interrelacionan por los pelos con la del pequeño Jumbo Jr. Por suerte, a pesar de una puesta en escena gris y lúgubre, perturba menos que su antecesora, la cual mejora en su conjunto, y deja un mensaje, que sin desbordar originalidad, es más adecuado para niños de todas las edades. 

Mini crítica de la versión original de animación de "Dumbo (1941)"

Mi puntuación: 5/10

Sin City: Una dama por la que matar

Luce igual que la primera, tiene los mismos directores, comparte muchos personajes, aunque no actores, y hay muertes y pechos femeninos, los de Eva Green como de costumbre, pero aún así no es ni la mitad de buena que la anterior, y lo que nos cuenta carece totalmente de garra. Quizás las mejores historias ya las explicaron en la primera entrega, o la desgana y las prisas se apoderaron del rodaje para filmar cualquier cosa que se pudiera estrenar. Sea como sea el resultado es decepcionante, haciéndose pesada en muchos tramos y dando la impresión de ser un mero producto de explotación que por suerte, la escasa aceptación de crítica y público, acabó poniendo en su lugar.

Mi puntuación: 4/10

Mini crítica de "Sin City (Ciudad del pecado)".

The Salvation

Tener como cabeza de cartel a Mads Mikkelsen, y su enorme carisma en pantalla, es ya un excelente motivo para ver una película, pero si además hay violencia sin tapujos, el guión está bien trabajado y el resto de conocidos actores se toman con seriedad su trabajo, ya no queda ninguna excusa para dejarla pasar. En realidad no aporta nada que no hayamos visto ya en muchos westerns clásicos de antaño, en los que la venganza es la motivación de todos los personajes, pero está rodada con tanto estilo y esmero que vale la pena aceptar el duelo de pistoleros al que te reta.

Mi puntuación: 6/10

Sombras tenebrosas

Repasando la filmografía reciente de Tim Burton uno se pregunta si realmente merece la pena ir al cine a ver una película por el mero hecho de que él la dirija. Por mi parte ha perdido ese privilegio viendo las mediocridades que ha estrenado los últimos años y que ha culminado en este despropósito sin pies ni cabeza, aburrido hasta la médula y que ofrece más de lo mismo: estilo gótico, actores enchufados y una historia precipitada con personajes vacíos y sin gracia. Sabemos que quien tuvo retuvo, así que ojalá rebusque en su interior y encuentre el talento perdido para hacernos disfrutar como en sus mejores tiempos.

Mi puntuación: 2/10

300: El origen de un imperio

La gran pregunta es, ¿qué queda de su mítica predecesora? Tenemos las reiterativas referencias a ella, algunas apariciones de ciertos personajes y las continuas explicaciones de lo que motivó esta ancestral guerra, que por desgracia rompen el ritmo de una película a la que le cuesta mucho arrancar. Por otro lado aporta un giro al tipo de acción, centrándose totalmente en las batallas navales, un nuevo e interesante enfoque que le da un plus de originalidad y nos brinda momentos realmente espectaculares. Aún así no compensa su falta de épica  y el poco carisma de la mayoría de los actores que aparecen en ella.

Mi puntuación: 4/10