Ferrari

Un largometraje alrededor de una figura tan icónica como el fundador de Ferrari dirigido por el inimitable Michael Mann auguraba algo grande, trascendente o como mínimo aceptable. Por desgracia lo único salvable es la caracterización e interpretación de Adam Driver como Enzo, todo lo demás es desechable, empezando por unos secundarios sobreactuados, una puesta en escena muy convencional y sobre todo por un argumento limitadísimo. Precisamente la historia es lo que más lastra una película que habría ganado en ritmo e interés si abarcara un mayor margen de tiempo, y no centrándose solamente en unos meses muy concretos en la vida de su protagonista, en los que toca muy de soslayo temas personales, empresariales y competitivos, y en cambio se centra en otros menos interesantes y más sensacionalistas. Una ocasión perdida que apuntaba maneras, arrancando tarde en la línea de salida y llegando a la meta muy lejos de las puntuaciones altas. 

Mi puntuación: 4/10

L'immensità

Un matrimonio despedazado y unos hijos como único vínculo. Penélope Cruz es la madre, angustiada y amorosa, pero inestable ante una situación que no logra controlar junto a una hija mayor que proyecta la rebeldía cuestionando su identidad sexual. La actriz española y la joven intérprete destacan en un drama familiar intenso, ambas saben matizar adecuadamente las distintas formas de afrontar la realidad inapelable. La música de los setenta, época en la que se sitúa la acción, actúa de contrapunto catalizador, esa voz interior que desahoga y libera. Una clase idónea de contención en las formas sin perjuicio del fondo e intención, la de retratar a una familia en quiebra forzada a guardar las apariencias. En esto de las apariencias la sociedad actual no es muy diferente a la de aquellos setenta, reconociendo también, que en algo sí hemos mejorado en lo que respecta a la parte femenina

Puntuación @tomgut65: 7/10

Madres paralelas

En tan solo dos años Almodóvar pasa el cielo de Dolor y gloria al infierno de este pastiche de temas mal llevados donde lo único salvable son los aspectos técnicos y la actuación de Penélope Cruz. Todo lo demás parece estar al servicio de la época en la que vivimos, introduciendo un sinfín de giros dramáticos carentes de sentido e incoherencias en el comportamiento de unos personajes mal desarrollados. Lo peor es la resolución de una trama principal, que aún siendo cien por cien telenovelesca, al menos conseguía mantener nuestro interés, y aún así la cierran repentinamente en cuestión de segundos, para pasar a otro asunto más serio que no encaja con el tono efectista del resto de la película. Al final deja una extraña sensación donde perplejidad y decepción se entremezclan por partes iguales.

Mi puntuación: 3/10

Todo sobre mi madre

Una de las obras cumbre de Pedro Almodóvar que le sirvió para ganar multitud de premios a nivel nacional e internacional, culminando con un merecido Oscar a la mejor película extranjera, e iniciando de este modo una de sus mejores épocas como guionista y director. Y no es para menos, ya que a pesar de contener muchos de los tópicos que le han caracterizado a lo largo de su carrera, consigue un melodrama convincente fortalecido por las estupendas interpretaciones de cada una de las actrices que aparecen. Todo ello dentro de un largometraje donde se plasman multitud de sentimientos humanos y situaciones desgarradoras, pero sin regodearse en la tragedia y narrado con estilo, clase y buen gusto.

Mi puntuación: 7/10

Dolor y gloria

Ya lo dicen más de una vez en la película, esta es una obra de autoficción, donde su director y guionista Pedro Almodóvar, coge experiencias de su propia vida con otras inventadas para crear una historia nueva inspirada en él sin ser él, que nos recordará a su autor a propósito, aunque sin saber donde acaba la verdad y empieza la mentira, y viceversa. Para ello ha requerido de escasos elementos, todos ellos brillantes, empezando por unas actuaciones comedidas pero bien definidas, pocos escenarios pero que describen a los personajes y sobre todo un inspirado guión lleno de diálogos cargados de sinceridad ambigua que derrocha un halo de autenticidad al alcance de muy pocos. A día de hoy, una de las tres mejores películas del realizador manchego.

Mi puntuación: 8/10

Todos lo saben

Thriller dramático, o viceversa, del doblemente oscarizado director iraní Asghar Farhadi, quién también escribe un guión que gira en torno a las miserias y secretos de una familia y su relación con los habitantes del pueblo donde habitan, todo ello haciendo gala de un espectacular reparto. Justamente las actuaciones son lo mejor de esta película, algo previsible dado el peso de los nombres que aparecen, los cuales acaban eclipsando una historia menos redonda y más previsible de lo esperado. Un largometraje que brilla en los momentos íntimos cuando se centra en los personajes y pierde fuelle conforme va desvelando sus cartas, desprendiendo aún así buen hacer fílmico por los cuatro costados.

Mi puntuación: 6/10

American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace (Miniserie)

Más que "El asesinato", esta miniserie de nueve episodios debería llamarse "El asesino de Gianni Versace", ya que la historia que nos cuenta gira, en un noventa por ciento, alrededor de Andrew Cunanan, autor de la muerte del popular diseñador de moda. En orden cronológico inverso nos van describen que llevó a Andrew a cometer semejante crimen, introduciéndonos en la mente y las motivaciones de un personaje único que la mayoría desconocíamos. Esto no sería posible sin la magistral interpretación de Darren Criss quien se mete de lleno en la piel de Cunanan hasta límites insospechados, siendo capaz tanto de emocionar como de poner los pelos de punta.

El resto del reparto, con caras tan conocidas como las de Penélope Cruz, Ricky Martin o Edgar Ramírez, también ofrece grandes actuaciones, aunque sus minutos sean más escasos de lo esperado y se hayan dramatizado e incluso inventado algunas situaciones, tal y como afirma la familia Versace. Sea como sea estamos ante una serie que va de menos, y que a pesar de estar contada de un modo un tanto especial, y de no llegar al nivel de la soberbia antecesora The People v. O.J. Simpson, merece sin duda una oportunidad. 

Mi puntuación: 7/10

Asesinato en el Orient Express (2017)

Kenneth Brannagh, que últimamente parece dispuesto a probar en todos los géneros, se atreve con un policíaco al adaptar la célebre novela de Agatha Christie. Situado delante y detrás de las cámaras, el británico acierta más en el aspecto visual con un espectacular diseño de producción, que en las demás facetas. La película le ha salido insípida, escasa de sustancia dramática más allá de la obra original, y el extenso y notable elenco de actores parece estar más preocupado por decir sus frases que por desplegar su talento interpretativo. A todas luces inferior a la versión de mil novecientos setenta y cuatro dirigida por Sidney Lumet, quienes más la apreciarán son los espectadores desconocedores de la historia y, sobre todo, de su desenlace.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Mini crítica de "Asesinato en el Orient Express (1974)"

La reina de España

Si en La niña de tus ojos asistimos a una comedia de enredos con momentos ciertamente graciosos, en su secuela se ha perdido este tono más ameno para situarse en zona de nadie, proliferando los chistes políticos y chabacanos, y con un guión que por momentos da la impresión de no estar contando nada. En realidad parece un epílogo de la anterior película que homenajea a sus personajes y a los actores y actrices que los interpretan, quienes están realmente bien, ya que el problema no está en sus actuaciones, sino en el texto que defienden, sin frescura y obsoleto para los tiempos que corren. 

Mi puntuación: 3/10

La niña de de tus ojos

Como bien se plantea en la propia película, "¿por qué se hacen tantas españoladas en nuestro país?", y sin duda este es el claro ejemplo del estilo de cine que tanto ha predominado en España durante muchos años, pero que en este caso, lo mejora y lo homenajea a base de introducir una ácida crítica social dentro de un controvertido contexto histórico. Los actores de siempre, metidos en enredos previsibles con las típicas situaciones sexuales, entretienen con facilidad a un espectador que si la revisa muchos años después de su estreno quizás no llegue a entender el gran éxito de crítica y público que tuvo en su momento.   

Mi puntuación: 5/10

ma ma

Enrevesado drama sobre el cáncer que intenta hurgar en lo más profundo del espectador desde el minuto cero, lo cual consigue hasta que el exceso de desdichas y melosidad se adueñan de la pantalla. La responsable de esto, para bien y para mal, es una Penélope Cruz que lo borda en su papel de madre luchadora a pesar de resultar algo empalagosa en varias escenas. El resto de personajes tienen sus propias luchas internas, aunque quedan en un discreto segundo plano llegando a conocer más bien poco de ellos. Julio Medem, que ya nos fascinó con varios de sus trabajos anteriores, convence con una elaborada realización aunque su guión resulta más convencional de lo que nos tiene acostumbrados.  

Mi puntuación: 5/10

Trailer en Sensacine: http://www.sensacine.com/peliculas/mama

Artículo "Diez cosas que no sabías de Penélope Cruz" en Paramount Channel.

Piratas del Caribe: En mareas misteriosas (Piratas del Caribe 4)

Un presupuesto descomunal, un director de Óscar, actores de renombre y saturación publicitaria; la película lo tenía todo para arrasar en taquilla y en calidad, pero por desgracia (para el espectador) sólo consiguió lo primero. El argumento es un desastre desde el principio, lo que es normal cuando los encargados de elaborarlo han sido los guionistas de "La búsqueda 2" y "Godzilla" entre otras "maravillas". Al menos uno espera ver buenas escenas de acción y estar entretenido más de dos horas, pero ni eso, lo que se consigue es una gran dosis de aburrimiento convirtiéndose, sin duda, en la peor de la saga.

Mi puntuación: 2/10

Mini críticas de todas las películas de la saga "Piratas del Caribe".

A Roma con amor

Una de cal y otra de arena es lo que nos suele ofrecer Woody Allen año tras año con su película de turno, y después de la estupenda "Midnight in Paris" ahora nos deja un despropósito sin pies ni cabeza. De las cuatro historias que relata, una es prescindible, dos apestan y sólo queda una pasable, y es que no siempre la originalidad lleva de la mano la calidad. Si a todo esto le sumamos un cúmulo de italianos sobreactuados nos queda uno de los peores largometrajes del director neoyorquino de la última década.

Mi puntuación: 2/10