El 47

El barrio de Torre Baró es conocido por todos los barceloneses, pero el relato de cómo se forjó no tanto, y justamente es lo que nos cuenta este largometraje a través de la vida de un conductor de autobuses y su familia. Un documento casi histórico que se ciñe todo lo posible a la realidad, y que se caracteriza por la fuerza de las interpretaciones de su reparto, naturales, creíbles, emotivas y muy cercanas, entre las que destaca un infalible Eduard Fernández. Requisitos necesarios para plasmar con la fidelidad y la intensidad necesarias que exige una lucha que intentaba mejorar las condiciones de vidas de cientos de personas, que duró muchísimos años, y que a fecha de hoy, todavía son precarias en muchos ámbitos de la vida cotidiana.

Mi puntuación: 7/10

Mediterráneo

Unos hechos de este calibre merecían un reparto de lujo, y de todos quien sin duda más brilla es un pletórico Eduard Fernández, cuya naturalidad y desparpajo ofrecen la cercanía necesaria para empaparnos, casi literalmente, de la fuerza de su personaje. Pero no todo es luz, también hay sombras a la hora de describir los vicios y virtudes, tanto de su protagonista principal como del resto de personajes, reales todos ellos y también realistas, ya que asistimos a las dudas que tienen, las penurias que sufren y a los dilemas morales derivados de sus acciones. Además del contenido, narrado en petit comité a base de pequeñas historias sin artificios, destaca el modo de hacerlo, transmitiendo la tensión de muchas situaciones y plasmando en pantalla una visualmente impactante lucha dentro del agua y otra fuera del mar que por desgracia es la más complicada de todas.

Mi puntuación 7/10

30 monedas (1ª Temporada)

Apuesta de muy altos vuelos la de HBO al intentar posicionarse en el mercado del streaming hispano. Para ello ha puesto en manos de Álex de la Iglesia, el insigne director patrio, todos los medios -presupuestarios, técnicos, artísticos, publicitarios- que requerían un envite de tal calado, y el resultado es cuanto menos espectacular. Los ocho episodios muestran la enorme capacidad de la industria cinematográfica española para afrontar con éxito proyectos tan ambiciosos como el que nos ocupa. Talento y profesionalidad hay de sobra, a pesar de la crisis eterna en la que pervive este sector, pandemias aparte, y la escasa autoestima que nos caracteriza. Hay que congratularse, y mucho, con vistas al presente y, sobre todo, al futuro.

Queda claro que el director vasco ha disfrutado a lo grande con el caro juguete que le han dado, se percibe minuto a minuto, a la vez que deja patente el enorme trabajo que hay detrás. Por si fuera poco, el cuarteto protagonista sabe estar a la altura: Eduard Fernández lo borda en su papel de cura endurecido, Megan Montaner no le va a la zaga en fuerza y convicción, Macarena Gómez como siempre ajustada en su peculiar registro de fragilidad/ímpetu, y Miguel Ángel Silvestre sorprendiendo al personal en una contradictoria ambivalencia entre su potente presencia física y el endeble temperamento, a priori, del personaje. Todos los aspectos que hemos mencionado en estas líneas funcionan a la perfección, sin dejar de incluir la estupenda banda sonora de Roque Baños, pero hay "peros", casi siempre los hay, y los hallamos en el guion. Exiguo sentido del humor, aunque se prestara a ello tanto bicho del averno, maldiciones, posesiones o conspiraciones vaticanas, alargamiento y repetición de situaciones y recursos argumentales que podrían ser menos evidentes si se hubiera dejado la serie en menos capítulos y, algo que suele pasar en el género, absurdos e incoherentes comportamientos de los personajes.

En fin, lo de siempre. Y otro "pero" se lo ponemos a la entrega final, por momentos excesiva, por momentos estirada que sirve menos de epílogo y más de prólogo de la temporada siguiente. Una vez más, lo de siempre. Mensaje final para nuestros dilectos lectores: no hagan caso a nuestras manías fundamentalistas, véanla y gócenla sin darle más vueltas..

Puntuación @tomgut65: 6/10

Mientras dure la guerra

Un momento clave de la historia de España es abordado a través de la mirada, y sobre todo de las palabras del celebérrimo Miguel de Unamuno, brillantemente interpretado por Karra Elejalde en uno de los mejores papeles de su carrera. Es de agradecer que su director y coguionista Alejandro Amenábar intente ofrecer una versión todo lo neutral posible del alzamiento que inició la Guerra Civil española, contando también lo que se cocía en las filas del bando sublevado, y haciendo uso para ello de un envidiable reparto a la altura de las circunstancias. Una película correcta en todos sus aspectos que consigue su didáctico objetivo sin necesidad de andarse con rodeos.

Mi puntuación: 6/10

La hija de un ladrón

El título ya anticipa quien será la estrella de la función, y sin duda, y eclipsando hasta a un actor consagrado y multipremiado como su padre, Greta Fernández se hace con el total protagonismo de este drama familiar ofreciendo una actuación cercana y llena de naturalidad, que otorga al conjunto de la película de un intenso halo de credibilidad y un alto grado de empatía por su personaje. A todo esto hay que añadirle una historia que simplemente se dedica a contarnos un momento de una complicada vida, que sin necesidad de caer en la tragedia ni de introducir innecesarios giros de guión, consigue captar nuestra atención y dejarnos con la sensación de que por desgracia, demasiadas personas sufren muchas de las penurias que nos cuentan, y aún así salen adelante.

Mi puntuación: 7/10

Todos lo saben

Thriller dramático, o viceversa, del doblemente oscarizado director iraní Asghar Farhadi, quién también escribe un guión que gira en torno a las miserias y secretos de una familia y su relación con los habitantes del pueblo donde habitan, todo ello haciendo gala de un espectacular reparto. Justamente las actuaciones son lo mejor de esta película, algo previsible dado el peso de los nombres que aparecen, los cuales acaban eclipsando una historia menos redonda y más previsible de lo esperado. Un largometraje que brilla en los momentos íntimos cuando se centra en los personajes y pierde fuelle conforme va desvelando sus cartas, desprendiendo aún así buen hacer fílmico por los cuatro costados.

Mi puntuación: 6/10

El hombre de las mil caras

Francisco Paesa se convierte en un espía de altos vuelos al más puro estilo Hollywood en el nuevo largometraje del director de la magnífica La isla mínima, que con una firme realización formal y una brillante puesta en escena nos introduce de lleno en las maquinaciones de un hombre que marcó la actualidad política y social española en los años noventa. Durante dos horas asistiremos a una dramatización de unos hechos increíbles y casi ciertos, donde la información puede llegar a saturarnos, por lo cual recomendamos conocer de antemano lo sucedido para así centrarnos en una película, que como suele ser habitual lo últimos años en nuestro cine, no tiene nada que envidiar en calidad interpretativa y ejecución a las grandes superproducciones americanas.

Mi puntuación: 7/10

1898. Los últimos de Filipinas

Tosar, Gutiérrez, Cervantes, Elejalde, Fernández y otros grandes actores españoles del momento aportan su talento en esta película, que poco tiene que envidiar a las superproducciones americanas, y que además goza de un trasfondo y desarrollo de personajes mucho más elaborado que estas. Y entre tanto nombre conocido, quien destaca y copa el protagonismo de la trama, es un Álvaro Cervantes que ya deslumbró en la serie "Carlos, rey emperador", y que en este filme vuelve a hacer gala de su amplia variedad de registros. A todo esto hay que sumarle una lograda puesta en escena, tan sucia y realista como debe ser, para ilustrar una historia donde los verdaderos enemigos no están en el campo de batalla.

Puntuación @lagabar83: 7/10

Biutiful

Javier Bardem copa el protagonismo absoluto con su habitual derroche de talento, en una película por la que mereció ganar su segundo premio de la Academia, aunque haciendo evidentes las carencias de unos secundarios que ponen ganas, pero empañando parte del resultado final. Aunque su extenso metraje hace que resulte pesada en varios momentos, al menos sirvió para que Iñárritu dirigiera por primera vez algo diferente a su tradicional cruce de historias, y además con un resultado más que aceptable. Una manera diferente de adentrarse en las calles de una desalmada y nada turística Barcelona.

Mi puntuación: 6/10

Felices 140

Buenos actores con personajes que les van como anillo al dedo y que vamos conociendo paulatinamente en una atrayente presentación que sin duda es la mejor parte de una película que conforme avanza, más pierde el ritmo y menos sentido tiene. La idea de reflejar las miserias humanas, con la avaricia como principal representante, enfrentando amigos, amantes y familiares, tiene su miga, pero cuando su guión de la vieja escuela alcanza el clímax ya no sabe por donde tirar dejando tanto a sus protagonistas como al espectador en una pausa que se alarga excesivamente.   

Mi puntuación: 4/10

El niño

Lo que empieza como un thriller de los que podrían hacer época en el cine español se deshincha paulatinamente con el paso de los minutos por culpa sobre todo de un inexpresivo "niño" protagonista que sólo está ahí por su mirada cautivadora y de una trama con demasiado relleno que no es capaz de implicarnos en la vidas y acontecimientos que viven los personajes. Bien dirigida, un reparto de renombre y escenas espectaculares dignas del mejor cine de acción americano no son suficientes para evitar dejarnos con la sensación de haber visto algo tan irregular como convencional.

Puntuación @lagabar83: 5/10