Mostrando entradas con la etiqueta marta etura. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta marta etura. Mostrar todas las entradas

viernes, 22 de enero de 2021

Eva

Con una estética y ambientación bellamente conseguidas, y a pesar de que el argumento no cuenta nada que no hayamos presenciado anteriormente, se agradece encontrar una película con personalidad propia como la presente que consigue aportar frescura al cine español cuyo reparto, salvo un par de excepciones, raya a gran nivel interpretativo. Cabe decir, que por momentos, la trascendencia y la lentitud con la que se desarrollan los acontecimientos puede sacarte de una historia que a veces avanza a marchas forzadas, pero en general, el parsimonioso ritmo narrativo logra cumplir su cometido de introducirte de lleno en una historia, que aún siendo futurista, refleja inquietudes muy actuales. 

Mi puntuación: 6/10


miércoles, 28 de diciembre de 2016

El hombre de las mil caras

Francisco Paesa se convierte en un espía de altos vuelos al más puro estilo Hollywood en el nuevo largometraje del director de la magnífica La isla mínima, que con una firme realización formal y una brillante puesta en escena nos introduce de lleno en las maquinaciones de un hombre que marcó la actualidad política y social española en los años noventa. Durante dos horas asistiremos a una dramatización de unos hechos increíbles y casi ciertos, donde la información puede llegar a saturarnos, por lo cual recomendamos conocer de antemano lo sucedido para así centrarnos en una película, que como suele ser habitual lo últimos años en nuestro cine, no tiene nada que envidiar en calidad interpretativa y ejecución a las grandes superproducciones americanas.

Mi puntuación: 7/10


lunes, 27 de abril de 2015

Sexo fácil, películas tristes

Aunque de entrada uno pueda pensar que es una comedia, en realidad está más cerca de un drama romántico que enfrenta la idealizada ficción contra la cruda realidad. Esta contraposición se ve acentuada gracias a una buena elección de actores quienes aprovechan sus habituales registros interpretativos para diferenciar con más claridad los dos hilos narrativos de la película. Por otro lado, lo que la hace original también juega en su contra, ya que al usar recursos tantas veces vistos en pantalla para ironizar sobre ellos, se pierde el factor sorpresa y el mensaje final se diluye al no resultar lo suficientemente interesante cómo para captar nuestra atención.

Puntuación @lagabar83: 5/10


miércoles, 23 de abril de 2014

AzulOscuroCasiNegro

Después de varios cortos, el director y guionista Daniel Sánchez Arévalo nos deleitó con un primer largometraje que sirvió como carta de presentación del que sería su estilo de escribir y contar historias cotidianas, con mayor o menor cantidad de humor, pero con las que cualquiera puede sentirse identificado. En este caso tenemos dos hilos narrativos; el principal y más dramático sin duda es el más interesante y profundo con unas actuaciones espectaculares; el hilo secundario, más distendido y cómico, simplemente trata de sacarnos unas sonrisas con una historia menos trascendente. Lo mejor, como suele ser habitual en el realizador madrileño, es el mensaje final que transmite y la sensación que te deja en el cuerpo tras verla.

Mi puntuación: 7/10


martes, 15 de abril de 2014

Mientras duermes

De entrada se podría considerar el trabajo más alejado del género de terror del realizador Jaume Balagueró, pero se convierte en uno de los que da más miedo de su filmografía porque lo que ves podría llegar a ocurrir. Si además cuentas con un enorme actor como Luis Tosar para interpretar a su escalofriante protagonista el resultado debería ser más que notable. El problema es que se queda a medio camino por culpa de ciertas situaciones poco convincentes o de un desenlace menos redondo de lo que cabría esperar. Aún así sus altibajos narrativos se salvan gracias a una puesta en escena sencilla, eficaz y muy bien dirigida.

Mi puntuación: 6/10


lunes, 10 de febrero de 2014

Los últimos días

Toda la originalidad que tiene en su planteamiento e idea inicial se pierde con un desarrollo de acontecimientos y situaciones llenas de tópicos al más puro estilo "hollywoodiense". Por otro lado su estética y ambientación están muy logradas y es una alegría poder ver Barcelona en pantalla grande en un relato de este tipo con dos de los actores más importantes del momento. Además su dinámico estilo narrativo y de dirección no dan un respiro a un espectador que, si quiere disfrutar de la película, no debe indagar mucho en el porqué ni el cómo de lo que está viendo, sólo tiene que dejarse llevar.

Puntuación @lagabar83: 6/10