Warfare: Tiempo de guerra

Al igual que hiciera en 2001 Ridley Scott con Black Hawk derribado el escritor, guionista y director Alex Garland, en colaboración con el exmilitar de élite Ray Mendoza, reconstruye al detalle un hecho bélico. Si aquel sucedía en Somalia con una acción a gran escala, este se sitúa en un Irak reciente con un suceso de menor trascendencia, aunque no por ello inferior interés dramático. Es la crueldad de la guerra reflejada en un reducido pelotón asediado y cuyo único objetivo es sobrevivir, incluso por encima del cumplimiento de la misión asignada. Vemos de forma descarnada la enorme diferencia entre la estrategia, esos planes que se elaboran en los despachos del alto mando, y la táctica, las acciones sobre el terreno de soldados y oficiales encargados de llevar a término las órdenes afrontando cualquier contingencia. Cinta dura e inmersiva, el realismo categórico es uno de sus objetivos, el otro es que el espectador perciba del modo más crudo posible lo que significa el combate cara a cara con el enemigo, y la angustia, la sangre y el dolor que comporta y ante el que no hay adiestramiento que lo aminore.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Gettysburg

Tras más de dos años de combates la Guerra de Secesión norteamericana tuvo un punto de inflexión en la batalla de Gettysburg librada entre el 1 y el tres de julio de 1863. Fue el mayor enfrentamiento a campo abierto entre el ejército federal y el confederal que marcó decisivamente el curso de dicho conflicto civil. Ronald Maxwell, un director con un anterior bagaje profesional poco destacable, se propuso la tarea ingente de recrear ese hecho histórico con el mayor rigor posible. Y en 1993 llegó a las pantallas una película de 250 minutos, nada menos, con una ambientación minuciosa de armas y vestuario y, por supuesto, en la sucesión de acontecimientos que se dieron en aquellos tres días de batalla.

La cinta tiene un brío dramático innegable, entre multitud de personajes destacan los generales y oficiales de ambos bandos que tomaron las decisiones tácticas y estratégicas sobre el terreno -actores como Martin Sheen, Jeff Daniels, Tom Berenger, entre otras caras conocidas, los interpretan-, pero lo mejor y de mayor impacto son las secuencias bélicas: las cargas suicidas de las tropas frente a docenas de cañones y miles de fusiles, los enfrentamientos directos cuerpo a cuerpo con bayonetas y el valor heroico de los soldados de uno y otro bando en una guerra entre compatriotas. Si algo maneja bien el cine americano es la épica sobre su propia historia, y épica en abundancia es lo que ofrece una producción que no juzga ni toma partido, solo expone desde una perspectiva netamente patriótica; esto los estadounidenses siempre lo tienen muy claro. Diez años después Ronald Maxwell insistiría en la Guerra Civil Americana con "Dioses y Generales" (2003). Hablaremos sobre ella en otra ocasión.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Sin novedad en el frente

Nueva adaptación de la celebrada novela de Erich Maria Remarque producida por Netflix en su incansable búsqueda de prestigio y reconocimiento. Una crónica de la vida de los soldados, alemanes al caso, en la primera guerra mundial, cuando los frentes estáticos se convirtieron en trincheras hacinadas de tropas entre barro, suciedad, enfermedades y muerte. No era necesario cargar las tintas antibelicistas, con mostrar fehacientemente como era vivir y luchar en tales condiciones de insalubridad y terror bastaba para que calara el mensaje, porque esa era la forma y la intención de Remarque al escribir su obra, narrar la realidad y que ésta, por sí misma, fuera suficiente para mostrar el horror de la guerra.

De todos modos, el enfoque de la película cumple su función, expone todo ese sinsentido con una fuerza dramática eficaz, con secuencias propias de una cinta de terror en las que los monstruos son las ametralladoras que siegan vidas al igual que trilladoras o los tanques aplastan todo a su paso. Importantes pasajes del libro se obvian olímpicamente en la cinta, probablemente por economía narrativa y centrando la acción en la parte estrictamente bélica, pero su envergadura trágica la hace memorable hasta, quizá, convertirla en un referente del género.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Sisu

Sisu, palabra finlandesa sin traducción literal. En realidad, es un concepto que define la determinación suicida, el arrojo absoluto cuando no queda ni un hálito de esperanza. Tal condición la detenta el protagonista de la película, un ejecutor Inmisericorde del deporte más practicado en el cine bélico internacional: matar nazis. Puede pasar perfectamente por una entrega de superhéroes entre todas las que nos llueven constantemente, el tipo es infalible y los enemigos fallan más que una escopeta de feria. Todo un ejemplo paradigmático de titán, pero sin rayos láser en los ojos ni nada por el estilo. Parece mentira, y lo es, se llama ficción, se llama cine. Gracias a ese tinglado casi mágico disfrutamos tanto, aunque sea a base de sangre y tripas volando.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Ha llegado el águila

Cinta bélica que para asombro de propios y extraños no protagonizan unos heroicos americanos o británicos si no un comando alemán bajo las órdenes directas del mismísimo Hitler, en una misión que como siempre suele decirse ha de cambiar el curso de la guerra. Con un brillante reparto encabezado por Michael Caine, seguido por Donald Sutherland, Robert Duvall o Donald Pleasence entre otros, es una epopeya de hombres valerosos, pero malditos y condenados por amigos y enemigos que a pesar de todo están dispuestos a cumplir la misión por patriotismo, o por el honor del guerrero o, simplemente, porque es su deber. Vibrante dirección del artesano clásico John Sturges ("Los siete Magníficos", "La gran evasión") con el acierto indudable de haber sabido empapar de fatalismo una narración que va más allá de la simple historieta de hazañas bélicas.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Corazones de hierro

Basada de manera bastante fiel, aunque con los nombres cambiados, en el incidente de la colina 192 que tuvo lugar durante la guerra del Vietnam, este drama bélico consigue tanto ponernos la piel de gallina como meternos en la piel de la única persona con un mínimo de humanidad de la película, el personaje interpretado formidablemente por Michael J. Fox. El resto del reparto/escuadrón no se queda corto a nivel actoral, destacando un sobresaliente Sean Penn, y todos ellos dirigidos con maestría por la firme mano de Brian de Palma, quien incorpora con éxito sus recursos de cine negro para incrementar en la intriga en los momentos de más tensión, lo cual enfatiza aún más la batuta del inimitable Ennio Morricone.

Mi puntuación: 7/10

Greyhound: Enemigos bajo el mar

Tom Hanks se embarca, literalmente, en una cinta bélica marina. Él mismo encarna al personaje principal, un comandante a cargo de una flota de barcos de suministros que cruza el Atlántico rumbo a Gran Bretaña y, por añadidura, escribe el guion. Gran conocedor y devoto de la historia militar norteamericana, sobre todo de la Segunda Guerra Mundial, no escatima en elogios sobre la entrega y el heroísmo, gran patriota que es él, pero hemos de decir en su descargo que no se le ha ido la mano, ha apartado tentaciones grandilocuentes y se ha limitado a explicar un pasaje histórico en pocas líneas, apenas noventa minutos de metraje. Lo que ha salido es un concentrado de jerga marinera militar, acción y tensión ejecutado con vigor, realismo y convicción. Para unos, muy poco, para nosotros más que suficiente.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Redacted

Un experimento más de nuestro apreciado director Brian de Palma, quien en esta ocasión se embarca en una cinta antibélica filmada como un documental compuesto de una amplia variedad de falsos vídeos recogidos de grabaciones de soldados, cámaras de seguridad, trozos de otra supuesta película, reportajes de varias cadenas de televisión e incluso de una página web fundamentalista. La idea a nivel formal, aunque ya está muy vista en otros géneros, es ciertamente original, pero la trama, basada en escalofriantes hechos verídicos, es relatada a base de estereotipos constantes, dando además la impresión de haberse escrito, grabado y montado con premura, por lo que el resultado es un largometraje excesivamente confuso donde el mensaje de denuncia que se intenta transmitir acaba diluyéndose en su propio planteamiento.

Mi puntuación: 3/10

El sargento York

Alvin York fue un condecorado soldado americano de la Primera Guerra Mundial, que Gary Cooper encarna en este biopic de manera extraordinaria, interpretación que le valió el primero de los dos premios Óscar a mejor actor principal de su carrera. Galardones aparte, no estamos ante una cinta bélica al uso ya que más de la mitad de su metraje se dedica a indagar en las motivaciones de su protagonista, todo ello de un modo apasionado, que de entrada parece exaltar la fuerza divina y la patria, para poco a poco ir dejando pinceladas de que ni la guerra es tan noble, ni los santos tan perfectos. Una excepcional introspección de los claroscuros de la esencia humana que no cae en maquiavelismos y que es capaz, tanto de entretener vertiginosamente como de plantear grandes dilemas morales.

Mi puntuación: 9/10

Midway

No va ser recordada esta cinta bélica por tener un guion denso y minucioso sobre la célebre y decisiva batalla a la que dio nombre el atolón del Pacifíco. La única intención de su director, el alemán Roland Emmerich, ha sido centrarse en las secuencias de combates aéreos que, a la postre, son lo que más puede atraer al público que acude a las salas, porque para contar la historia detallada de lo sucedido ya están los libros, la Wikipedia o el History Channel. El drama, el patriotismo y la épica no faltan a la cita de forma rudimentaria, y los personajes no pasan de ser meras representaciones arquetípicas del guerrero valiente y temerario entregado a la causa. El espectáculo mayúsculo empata con la vacuidad, balanza equilibrada.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Black Hawk derribado

Muy pocos han conseguido el nivel de tensión que su director Ridley Scott imprime a esta majestuosa película, que tras una breve presentación de sus personajes nos sumerge de lleno en una lucha por la supervivencia rebosante de acción, donde el realismo y la crueldad de la guerra quedan plasmados a la perfección gracias a un frenético montaje y a un envolvente trabajo sonoro que pone la piel de gallina. Al frente, un larguísimo reparto coral lleno de nombres consagrados de la época, y varias futuras estrellas, todos ellos uniformados y difíciles de distinguir en algunos momentos, lo cual enfatiza el caos reinante en una misión tan fielmente recreada que parece incluso un documental.

Objetivamente, hay otros largometrajes bélicos mucho mejores que profundizan más y mejor en las motivaciones y los dramas personales de sus protagonistas, o que lanzan un desgarrador y pacifista mensaje, pero este no es el caso. Algunas de esas películas tienen batallas más o menos épicas en momentos puntuales, y su historia está ambientada en una guerra, pero no son la guerra en sí mismo ni la muestran durante ciento cuarenta ininterrumpidos y fugaces minutos del modo que su magistral realizador consigue: fascinante, impactante y apabullante de principio a fin.

Mi puntuación: 9/10

Apocalypse Now

Original, Redux o Final Cut, da igual la versión que elijas, presenciarás una obra maestra perfecta en mayor o menor medida, que desprende un halo inigualable de grandilocuencia en la que el sudor, la sangre y las lágrimas derramadas para su realización son totalmente palpables. Un descenso, tanto a los infiernos del sinsentido de la guerra, como a la parte más oscura del alma humana, capaz de lo malo y de lo peor, personificada en multitud de exacerbados personajes, en su mayoría brillantemente interpretados, que van sucumbiendo a lo largo de un viaje odiseico cuyo destino es el fin del mundo y del raciocinio.

Pero toda estas palabras se quedan cortas para describir lo que Coppola consigue mostrarnos con hipnotizantes imágenes, tan perturbadoras como atronadoras, contenidas en escenas que ya forman parte de la historia del cine. Un trabajo colosal de dirección y producción que al final te deja con la sensación de que después de tantos años, siglos y eras, la humanidad no ha cambiado, y aunque en la ficción el sufrimiento y la locura se acaban en los títulos de crédito, parece que en la vida real solo llegarán a su fin cuando en el mundo ya no quede nadie en pie para empuñar un arma.

Mi puntuación: 9/10

13 Horas: Los soldados secretos de Bengasi

El once de septiembre de 2012 la delegación diplomática norteamericana en Bengasi, y un cercano enclave secreto de la CIA, fueron atacados por milicias insurgentes surgidas tras el derrocamiento del régimen de Gadaffi. Tales sucesos reales son abordados por el director Michael Bay con su acostumbrada aparatosidad y grandilocuencia visual marca de la casa, no obstante se le ha de reconocer que ha logrado confeccionar una cinta que aúna la acción desenfrenada y la rigurosidad expositiva (daremos por buena su versión de los hechos) con una eficacia considerable. No es que renuncie a los tics del cine patriotero y comercial estadounidense, ni mucho menos, pero tampoco se convierte en un descarado alegato demagógico pro-yanqui. No siempre los reality show son un peñazo.

Puntuación @tomgut65: 6/10

1917

Esta no es una cinta bélica pura y dura, sino una película ambientada en una guerra donde sus protagonistas deben cruzar las líneas enemigas para cumplir su misión, como si de una Odisea épica se tratara. Pero lo realmente especial es que para narrar esta despiadada "aventura", sus responsables han decidido hacerlo en tiempo real y simulando que se ha rodado en una sola toma. Un prodigio en técnica y realización que pone la piel de gallina por su dificultad, y por el brillante modo de llevarla a cabo, ya que a nivel visual, tanto en fotografía como en puesta en escena, no han reparado en gastos, ofreciendo un espectáculo abrumador e hiperrealista. Hay que verlo y vivirlo en tus propias carnes para sentir el enorme logro que han conseguido con esta maravilla cinematográfica que se sitúa entre los mejores largometrajes de su género.

Mi puntuación: 8/10


Mini crítica de @tomgut65

La Primera Guerra Mundial, el último gran conflicto en el que las trincheras tuvieron todo el protagonismo en los frentes. Sam Mendes sitúa en ese escenario la epopeya heroica de dos soldados hacia una misión casi suicida. Pero la épica no obliga al competente director británico a rebajar ni un ápice la cruda realidad de que las tropas convivían con las ratas, el barro, la inmundicia humana y la muerte. Todo ello reconstruido con meticulosidad cartesiana, desde las nauseabundas zanjas hasta el sonido ensordecedor de los obuses o el silbido de las balas. Estructurada en dos partes claramente diferenciadas, y rodadas ambas en virtuosos planos secuencia en tiempo real que agudizan el realismo y las sensaciones abrumadoras, flaquea en los aspectos meramente narrativos al hallarse tupida de convencionalismos propios de tantas ficciones bélicas. Veremos si el tiempo la convertirá en una obra emblemática sobre la Gran Guerra.

Puntuación: 7/10

La corresponsal

Conozcas o no la historia de la osada y heroica periodista de guerra Marie Colvin, esta película es el modo ideal de descubrir las increíbles hazañas que llevó a cabo mientras nos desvela el funcionamiento de los entresijos de un trabajo tan peligroso. Y si bien el guión resulta un poco precipitado, ya que nos quieren contar demasiado en poco tiempo, lo que sí destaca sobremanera es la brutal actuación de Rosamund Pike, quien se mete totalmente en la piel de su complejo personaje, dotando al conjunto del largometraje de una credibilidad tan desgarradora que pone los pelos punta mientras nos hace reflexionar sobre asuntos ciertamente relevantes.

Mi puntuación: 6/10

La cruz de Hierro

Un escuadrón alemán sobrevive a las embestidas rusas durante la Segunda Guerra Mundial, un enfoque poco usual dentro del cine bélico anglosajón, y que funciona solo parcialmente, ya que no profundiza en sus personajes, con un enfrentamiento entre Coburn y Schell, que resulta precipitado y un tanto forzado. Aún así las interpretaciones de ambos actores son lo mejor de una película que se desarrolla, como es de esperar, a base de espectaculares y sangrientas escenas de guerra, por desgracia inconexas en muchas ocasiones debido a un montaje caótico lleno de inexplicables cortes que evidencian la falta de presupuesto. Por suerte remonta conforme se acerca a un final donde la trama se vuelve más lineal, transmitiendo mucho mejor el mensaje anitbélico que pretendían.  

Mi puntuación: 6/10

12 valientes

Otra epopeya llegada de los USA. En esta ocasión se recrea la primera intervención militar en Afganistán tras el 11-S para glorificar, por enésima vez, a sus tropas. Y eso que la película está protagonizada por un australiano, el mocetón Chris Hemsworth, y dirigida por un danés desconocido que vaya usted a saber como ha ido a parar aquí. Quizá por eso, ¿o no?, ha quedado insulsa, sin la garra que generalmente los realizadores norteamericanos impregnan a esta clase de producciones, aún cuando sea una guerra que han perdido, empatado o iniciado por causas más que discutibles. En fin, la cosa es de corto recorrido, pero no desmerece del todo si además cuenta con el aliciente del robaescenas Michael Shannon, talento digno de mayores encargos.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Deber cumplido

El estrés postraumatico que sufren los soldados tras entrar en combate, y sus consecuencias, es abordado en este drama basado en personas reales que impacta por los hechos en sí mismo más que por el modo de narrarlos. Si bien las actuaciones de los tres protagonistas principales resultan convincentes y hasta llegan a poner los pelos de punta, el frío modo de plasmarlo en pantalla, casi como un documental que simplemente muestra la causa y después el efecto, nos aleja un poco de los sentimientos que vemos, algo que en parte se agradece ya que de no ser así la experiencia sería excesivamente dura y lacrimosa. Aún así vale la pena verla, aunque solo sea por descubrir las penurias del ejercito americano.

Mi puntuación: 6/10

Dunkerque

Podéis leer la crítica más mini clicando aquí.

Christopher Nolan ha demostrado ser capaz de contar historias originales sin necesidad de grandes efectos especiales como con Memento y El truco final, o incluso haciendo un excelente uso de ellos para brindarnos un enrevesado guión como en Origen o Interestellar. Pero en "Dunkerque" no necesitaremos tomar apuntes para seguir la trama, aunque debemos estar muy atentos de todos modos para seguir un montaje con tres tiempos narrativos diferentes que nos ofrece un adentramiento muy personal al género bélico, en el que parecía todo visto, y que el realizador inglés ha reinventado tal y como hizo con los superhéroes en su trilogía de Batman.

La gente le puede pedir mayor desarrollo de personajes, más sangre o un argumento complejo, pero cuando hoy en día parece que no se pueden hacer grandes largometrajes de menos de dos horas, el realizador inglés da un puñetazo en la mesa con un espectáculo directo y visualmente demoledor que a base de efectos tradicionales nos mantiene en tensión continua hasta su desenlace, y donde la magnífica banda sonora de Hans Zimmer es una pieza fundamental de los hechos convirtiéndose en un personaje más de la película.

Quizás muchos preferirían que Nolan se atorara en el pasado y nos trajera por enésima vez un guión críptico lleno de enigmas y giros con un final sorprendente. Pero un gran director debe innovar y evolucionar, y la perfección no solo se consigue en lo que se cuenta, también en el modo de hacerlo. Pero no nos confundamos, los actores importan en esta película, y aunque no se arranquen los ropajes o lloren de un modo desgarrador ante la cámara, la lucha interna y los dramas personales que sufren durante este devastador conflicto están más que presentes, solo hay que poner atención a los pequeños detalles, fijarse en lo que dicen y ante todo en lo que hacen, ya que, hazañas como las que nos narra está película, no mejorarían ni nos importarían más por introducir media hora por delante y por detrás de presentación y cierre alargado de personajes.

Ya era hora de ver buen cine donde el espéctaculo no está reñido con la calidad, ni el entretenimiento con la épica. Donde no todo es evidente, ni nos quieren hacer llorar descaradamente o deba haber giros sorpresivos a cualquier precio. A veces el buen cine te dispara directo al corazón y no hace falta que la sangre te salpique ni ver al enemigo que empuña el arma para que tus entrañas se remuevan como pocas veces lo han hecho. 

Mi puntuación: 9/10

Dunkerque (Mini)

Podéis leer la crítica extendida clicando aquí.

No necesitaremos tomar apuntes para seguir la trama de esta película narrada a tres bandas que nos ofrece un adentramiento muy personal a un género bélico que Nolan reinventa. El realizador inglés consigue un espectáculo directo de menos de dos horas, visualmente demoledor, y que a base de efectos tradicionales nos mantiene en tensión continua, lo cual fomenta la magnífica y abrumadora banda sonora de Hans Zimmer. Además, los personajes también cuentan, sufriendo sus propias luchas internas en las que importa más lo que hacen que lo que dicen. Buen cine que huye de lo evidente y el dramatismo, donde el entretenimiento no está reñido con la épica ni con la enorme calidad técnica y narrativa que desprende. 

Mi puntuación: 9/10