Warfare: Tiempo de guerra

Al igual que hiciera en 2001 Ridley Scott con Black Hawk derribado el escritor, guionista y director Alex Garland, en colaboración con el exmilitar de élite Ray Mendoza, reconstruye al detalle un hecho bélico. Si aquel sucedía en Somalia con una acción a gran escala, este se sitúa en un Irak reciente con un suceso de menor trascendencia, aunque no por ello inferior interés dramático. Es la crueldad de la guerra reflejada en un reducido pelotón asediado y cuyo único objetivo es sobrevivir, incluso por encima del cumplimiento de la misión asignada. Vemos de forma descarnada la enorme diferencia entre la estrategia, esos planes que se elaboran en los despachos del alto mando, y la táctica, las acciones sobre el terreno de soldados y oficiales encargados de llevar a término las órdenes afrontando cualquier contingencia. Cinta dura e inmersiva, el realismo categórico es uno de sus objetivos, el otro es que el espectador perciba del modo más crudo posible lo que significa el combate cara a cara con el enemigo, y la angustia, la sangre y el dolor que comporta y ante el que no hay adiestramiento que lo aminore.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Civil War

La guerra civil, el conflicto intestino más traumático para cualquier país, deja unas heridas que tardan décadas en cicatrizar como bien podemos comprobar en España. Pero la película de Alex Garland no aborda esas consecuencias ni las causas de una ficticia segunda guerra civil en los EE.UU., nos habla de la brutalidad, de la violencia irracional entre compatriotas a través de los ojos de unos reporteros que se adentran en lo peor del ser humano. Una road movie sin paliativos narrativos ni medias tintas, de una crudeza realista y, por tanto, estremecedora y una crítica velada, o tal vez no, a ese periodismo que busca el titular tratando de abstraerse del dolor que presencia con tal de lograr la foto, el video o el artículo que mejor capte la atención del lector y de la audiencia: primero la profesionalidad, luego, si cabe, la conmiseración. Notable producción, aunque algo lastrada por un final precipitado y previsible que no menoscaba su intensidad dramática y su valor aleccionador en tiempos de radicalización política en USA, Europa y en el mundo entero

Puntuación @tomgut65: 7/10

Devs (Miniserie)

Virtuosismo estético y ciencia ficción existencialista, Alex Garland deja su firma de autor en "Devs", que da nombre a la serie y al departamento de la empresa informática donde se desarrollan los acontecimientos. Lily Chan, una brillante programadora, investiga la desaparición de su pareja en extrañas circunstancias tras ser ascendido a este departamento e irá descubriendo la realidad cada vez más extraña de la empresa en la que ambos trabajan. El director y guionista de esta miniserie de ocho capítulos es conocido por sus exitosas Ex Machina y Aniquilación, obras de tensión entre avances tecnológicos y cuestiones éticas, riegos personales y aspectos psicológicos de los personajes. Además de un placer visual y auditivo muy recomendable.

Puntuación @SihayaKynes: 7/10

Aniquilación

Un director al alza como Alex Garland con Natalie Portman, una de las mejores actrices del momento, al frente, acompañada de un reparto lleno de caras conocidas dentro de una espectacular y llamativa puesta en escena que otorga todo el protagonismo a las mujeres, algo muy actual que le da un aire fresco a la producción. Con todos estos elementos tan positivos, ¿qué falla? Pues la sensación de que, salvo un par de propuestas, el resto de lo que nos cuentan y cómo lo hacen, ya lo hemos visto antes en otros largometrajes del género que es mejor no mencionar para evitar destripes. De todo modos, a pesar de que es de Netflix y que está orientada a la pequeña pantalla, ha recibido muy buenas críticas y se nota que hay un gran trabajo detrás, siendo del tipo de películas que puede decepcionar a un espectador y entusiasmar a otro, por lo cual es muy recomendable adentrarse en ella para verificar en que bando estás y sacar tus propias conclusiones. 

Mi puntuación: 5/10

Ex Machina

El eje central de esta cinta de ciencia ficción es la relación entre sus tres protagonistas que gozan de una complicidad encomiable y que nos ofrecen una serie de diálogos en los que la incertidumbre y el misterio se mezclan con un mensaje profundo sobre la naturaleza humana. La sencilla pero efectiva puesta en escena, una realización sosegada y el escaso reparto fomentan una sensación de inquietante calma que en ciertos momentos no sabemos muy bien a dónde lleva, pero que aún así sabrá captar nuestro interés. Una nueva película sobre la creación de una inteligencia artificial que iguale o supere a la del hombre, que aunque no reinvente género, plantea un debate interesante sobre las responsabilidades morales de jugar a ser Dios. 

Mi puntuación: 6/10