Muy lejos

La contención y la insinuación son dos de los pilares de este largometraje que cuenta poco con palabras, dejando al espectador que se deje guiar por la suposición para tomar sus propias conclusiones. La herramienta para lograr tal fin es principalmente la actuación de Mario Casas en uno de los mejores y más desafiantes papeles de su carrera. Más allá de esto, lo que presenciamos son momentos cotidianos de una persona desubicada física y mentalmente; vemos como aprende un nuevo idioma, lava platos, duerme en su cama, camina por la calle, carga trastos y habla de asuntos, en su mayoría irrelevantes, con individuos variados. Todo forma parte de un camino que su protagonista quiere, o mejor dicho necesita recorrer solo, pero asistir en pantalla a esta introspección personal casi espiritual de una metamorfosis tan gradual puede resultar farragosa para cierto tipo de espectadores. 

Mi puntuación: 5/10

David: Una aventura gigante

En el cine de dibujos animados no abundan las grandes producciones basadas en la Biblia, por lo que sorprende ver un largometraje tan bien hecho técnicamente y con proyección comercial como el que nos ocupa. Y es que una historia de tal envergadura requería una puesta en escena a la altura, y en ese aspecto no defrauda, logrando transmitir la épica en los momentos clave, y la cercanía de sus personajes cuando es necesario. Cabe decir que la trama toca techo antes de su ecuador, y a partir de ahí el ritmo decae, por lo que unos cuantos minutos menos habrían ayudado a que fuera más accesible al público infantil, pero aún así, la grandilocuencia de los hechos y la plasticidad visual, son elementos suficientes para sostener una "pequeña" película, que ofreciendo y contando algo diferente, pretende plantar cara al gigante de la animación.

Mi puntuación: 6/10

Los domingos

Tener fe, en nuestra sociedad actual, sobre todo si es en la religión católica, no está bien visto, y si se lleva más allá, como en el caso que nos relata este largometraje español, las consecuencias pueden ser imprevisibles. Y precisamente en las repercusiones alrededor de una polémica, pero convencida decisión, gira esta historia. Los motivos solo se intuyen o se mencionan de fondo, pero como lo vive su protagonista, familiares y amistades son el eje de una trama que no habría sido posible llevar a cabo si no fuera por un excelente reparto que rebosa naturalidad, y lo más importante, credibilidad, encabezado de forma ferviente y totalmente contrapuesta por Patricia López Arnaiz y Blanca Soroa, como tía y sobrina respectivamente. Ellas dos aportan puntos de vista, que tras los créditos, generarán debate en las mentes más inquietas, y sobre el que la película aporta las herramientas para iniciarlo pero sin elegir bando en algo tan personal como difícil de asimilar.

Mi puntuación: 7/10

La cena

La dictadura franquista fue una época clave en la historia de España y fuente de inspiración recurrente para la ficción de nuestro país. En este caso estamos ante la adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima en la que el dueto de portada se enfrenta a un reto mayúsculo con cómicas, a la par que trágicas, consecuencias. Y es que si en general se podría englobar esta película en el género de comedia, hay varias situaciones, que no desvelaremos para evitar destripes argumentales, que resultan sumamente impactantes para mal, y que "cortan el rollo" del ameno juego de enredos y tejemanejes, partes en las que más brilla este largometraje. También destacar el buen hacer de un extenso y talentoso elenco que aporta el lustre y la enjundia requeridas para alimentar con risas al personal.

Mi puntuación: 6/10

Los ojos de Wakanda (Miniserie)

Breve miniserie de cuatro capítulos de apenas media hora en los que se narra la historia de la ficticia tierra de Wakanda y su relación con otras civilizaciones desde épocas y lugares remotos como la antigua Grecia o el lejano Oriente. En cada episodio hay un poderoso artefacto que debe recuperarse, siendo la excusa para tratar temas más profundos sobre los wakandeses y su relación con el resto del mundo. Más allá de adentrarse un poco más el pasado de una misteriosa civilización, esta serie no aporta demasiado al UCM, y salvo sorpresa y alguna referencia puntual, su influencia en futuras películas o series de la franquicia es irrelevante. Eso sí, el apartado técnico del que hace gala es fascinante y goza de la suficiente personalidad como para destacar entre productos similares, y la verdad, solo requiere de dos horas para presenciar cuatro nuevas historias cuanto menos curiosas.

Mi puntuación: 5/10

Cronología completa del Universo Cinematográfico Marvel

Sueños de trenes

A principios del pasado siglo el ferrocarril era el medio de expansión de una Norteamérica que habría de convertirse en la mayor potencia económica global, los raíles se iban extendiendo como una tela de araña por toda la geografía. En ese entorno surge la figura de Robert Grainier (Joel Edgerton), un leñador solitario y circunspecto perdido en un mundo que le es ajeno y que, pese a todo, logra alcanzar algo parecido a una vida perfecta, pero la fatalidad le obligará volver a una soledad de vanas esperanzas. Drama existencial con todas las de la ley sobre el sentido de la vida en sociedad, sobre la naturaleza como refugio, origen y final y sobre lo que realmente importa, con el tren como símbolo de lo que ha de venir inevitablemente, de ese cambio total y definitivo del paradigma social hacia la modernidad tecnológica. Magnífica fotografía que resalta sobremanera el entorno natural con una cadencia pausada, reflexiva y nostálgica por una forma de vida ya desaparecida. Es la apuesta de Netflix para los Oscar del 2025; seguramente alguna de las estatuillas doradas le va a caer.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Alice in Borderland (Temporada final)

Las dos primeras temporadas de esta serie japonesa original de Netflix estaban basadas en un manga donde sus protagonistas debían conseguir todas las cartas de la baraja francesa haciendo diferentes pruebas, donde la violencia y la crueldad estaban a la orden del día. Y cuando parecía que la cosa quedaba ahí, tres años más tarde se sacan un as, o mejor dicho, un joker de la manga y de la nada, para ofrecernos una tercera entrega, que para algunos que disfrutamos con las anteriores, ha sido decepcionante. 

Lo que antes fueron dieciséis capítulos para conseguir cincuenta y dos cartas, ahora son seis para conseguir solamente una, con una excusa cogida con pinzas, y una explicación del mundo donde tienen lugar los hechos tan onírica como rebuscada. Pero la cosa no queda ahí, ya que en estos pocos episodios, las pruebas que podremos presenciar también serán escasas, y lo que es peor, con algunas hará falta tener un máster en juegos de mesa o escapes rooms para entender como hacerles frente y como narices logran superarlas, con momentos en los que las explicaciones copan los minutos por encima de los hechos. 

Una pena que el dúo protagónico compuesto por Arisu y Usagi haya tenido que volver a este mundo al límite de la tierra para sufrir por partida doble, en la ficción para sobrevivir, y en la vida real por culpa de un guion que no sabe por donde tirar para seguir dándole cuerda al conejo blanco. Y aunque los rumores y la propia plataforma de streaming lo han negado, el final deja la puerta abierta, según les interese a los que mandan, a futuras secuelas en América. Aunque siendo sinceros, más interesante sería si viajan a nuestro país y deben conseguir la baraja española, por nada del mundo nos perderíamos un duelo de bastos contra espadas, con unas copas de más, para llevarse unos cuantos quilos de oro, ahí queda eso.

Mi puntuación 3ª Temporada: 4/10

Mi puntuación Serie completa: 6/10

Caza de brujas

Un tema de actualidad bastante exprimido centra la trama de este largometraje que cuenta con ilustres nombres tanto detrás como delante de la cámara. Y como bien dicen, aunque la mona se vista de seda, en este caso, irrelevante se queda, ya que la historia, pese a la trascendencia que le quieren impregnar a base de diálogos intelectuales y largos planos reflexivos, se queda muy corta y a la vez se hace tan larga y plomiza, que a los noventa de sus casi ciento cincuenta eternos minutos, parece que todo está contado cuando en realidad apenas se ha dicho nada. Justamente la idea es esa, transmitir mucho a través de las miradas, con lo que no se dice o lo que intuye un espectador que debe estar preparado para este tipo de cine que peca demasiado de pedante y presuntuoso eclipsando las cosas buenas que tiene pero que al final, importan muy poco.

Mi puntuación: 4/10

Spartacus: House of Ashur (1ª Temporada)

En la época actual todo es posible, y aunque una serie haga doce años que puso el cierre e incluso quien le daba nombre moría, puedes recuperarla recurriendo a las fuerzas divinas para resucitar a un personaje, también difunto, con suficiente carisma para protagonizar su propio spin off en una línea temporal, universo o dimensión alternativa.

Y por aquí no podemos estar más contentos, ya que devoramos las cuatro entregas anteriores disfrutando de la copulación pública y las muestras gratuitas de las diferentes partes íntimas de ambos sexos, con las conspiraciones romanas de las altas esferas y sobre todo, de la violencia desmedida salpicada con chorretones de hemoglobina. Todo esto y mucho más, se mantiene en esta "nueva" serie protagonizada por el traicionero sirio que tan mal nos caía antaño, y con el que ahora congraciaremos para elevar su "domus" por encima de los pu*** senadores romanos. Diez capítulos en los que el "wokismo" se adentra en la antigua Capua para ganarse como sea la gratitud de unas gradas sedientas de sangre.

Un festín para los sentidos con más corazón que cabeza, que funciona a la perfección como divertimento vacuo pero feroz, y que siempre deja con ganas de más después de cada visionado. Y ojo, el rigor histórico brilla por su ausencia, así que no nos pongamos tiquismiquis en si esto se hacía en las arenas romanas, si este perfil de persona participaba o tenía poder o si este murió en tal siglo u otro, déjate llevar y regocíjate viendo como los que van a morir rebanan unos cuantos miembros, en varias ocasiones, viriles.

Mi puntuación: 7/10

Los Rose

Algo que no podemos negar es el talento innato de Olivia Colman y Benedict Cumberbatch, siempre deslumbrantes y derrochantes de carisma en todos los personajes cuyas películas hemos podido ver, lo que no teníamos claro era su química como pareja en pantalla, y por suerte estas dudas han sido pisoteadas en esta nueva adaptación de la novela "La guerra de los rose", donde por supuesto, ellos son los Rose. A diferencia de la primera versión protagonizada por Michael Douglas y Kathleen Turner, pesa más el camino que les lleva al enfrentamiento que la propia escueta batalla final que libran, lo cual explica la ausencia del sustantivo "guerra" en el nuevo título. Además, contar con una dupla tan británica al frente le otorga un punto de finura y humor negro clasista que sirve para que las palabras sean las armas principales para los mordaces ataques, aunque dejan un pequeño margen para la comedia física. Si eres fan de alguno de los dos protagonistas, o de ambos, no puedes perdértela.

Mi puntuación: 6/10

Anaconda (1997) vs Anaconda (2025)

Una modestísima película de aventuras donde los efectos especiales hechos con marionetas y con ordenador cantaban más que Pavarotti en la ópera, ha dado pie, veintiocho años después, sin infectados por eso, a un largometraje que navega entre la parodia y el homenaje, y que mejora por los pelos a su antecesora, sobre todo gracias a una mayor inversión monetaria que le da un acabado menos cutre. Por lo demás, ambas historias tiran por los mismos derroteros: navegando por el río Amazonas una serpiente gigante ataca a sus protagonistas y solo falta presenciar como se las apañan para sobrevivir, si es que alguien lo consigue...

Más allá de eso, la gracia de la original es ver a un reparto compuesto por una mezcla de actores acabados, otros que empezaban y algunos que aceptaban lo que fuera con tal de trabajar, sumergidos en una expedición tan selvática como sobreactuada, y por suerte bastante escueta. En la nueva el incentivo es comprobar que ocurrencias llevan a cabo para reírse de su predecesora, por lo cual, y sintiéndolo mucho, es requisito indispensable haber visto la de J. Lo y compañía, pero siendo sinceros, a menos que tengas ganas de cachondeo en buena compañía, si te mueres sin haber visto ninguna de las dos, tampoco pasa nada.

Mi puntuación: 4/10 vs 5/10

Nadie 2

Parece que la madurez es la edad ideal para actores como Keanu Reeves, Liam Neeson e incluso Bob Odenkirk, aprendan complicadas coreografías y empiecen a hacer cintas de acción, e incluso repitan como es el caso. De nuevo, este donnadie con mucha mala leche se mete en líos durante sus vacaciones y el resultado no podría ser más entretenido, alocado y sangriento. Desde el principio se van intercalando escenas familiares con otras más violentas para que el ritmo no pare en los menos de noventas minutos en los que se engloba una historia que es lo de menos, con malotes que merecen ser golpeados, traficantes sin principios y un final que parece sacado de los mejores capítulos de la mítica serie "El equipo A". Si sabes lo que vas a ver te lo pasarás pipa, si buscas algo mínimamente profundo, no es tu película ni de lejos.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Nadie".

Hamnet

¿Qué hubiera pasado si Shakespeare...? No desvelaremos más de lo que surge de la mente de la novelista británica Maggie O'Farrell para inventarse una historia alrededor de uno de los escritores más famosos de todos los tiempos que ha inspirado este largometraje. Aunque decimos historia pero deberíamos llamarlo directamente tragedia, ya que casi la mitad de la película te mantiene en una congoja permanente mientras asistes a unos acontecimientos desarrollados con las explicaciones justas, dejando que las imágenes hablen más que las palabras, sin cartelitos para situar al espectador en la acción, tratándolo con un mínimo de inteligencia para que la inmersión sea completa y los sentimientos fluyan desde la pantalla hacía afuera, y los hay a raudales. Por supuesto todo esto no sería posible sin las majestuosas actuaciones de sus dos protagonistas, entrañables y cercanos, pero también imperfectos, en definitiva, humanos con los que es fácil empatizar, incluso demasiado.

Mi puntuación: 8/10

El médico II

Doce años han pasado para la aparición de la secuela de El médico, película de éxito moderado allá por el 2013 basada en la novela superventas de Noah Gordon. En esta ocasión se parte de un guion original, no hay base literaria posterior a la obra inicial: año 1034, Rob Cole, ya convertido en médico, regresa a su Inglaterra natal con la intención de practicar la medicina y abrir una escuela en la que enseñarla. Si en la etapa discipular topó con la intolerancia y la superstición en el medio oriente, los obstáculos en su tierra no serán muy diferentes, incluso agravados por el enorme atraso de los conocimientos sanitarios. Pasamos, pues, por un proceso similar a la primera cinta, la lucha desigual contra fuerzas poderosas imbuidas de un feroz fanatismo.

Por si fuera poco, Cole ha perdido a su mujer y ha de cuidar de un hijo neonato en plenas luchas intestinas por el poder en el Reino anglosajón. Los múltiples acontecimientos en rápida sucesión no dan un respiro al espectador, los personajes entran y salen sin profundizar demasiado en motivaciones o consecuencias más allá de las evidentes; en ese aspecto difiere, para mal, de la primera película, en ella conocíamos bien todo lo que empujaba las aspiraciones del personaje principal y los secundarios gozaban de un mayor sentido. Por lo demás, en lo formal mantiene el buen nivel en ambientación y escenografía por lo que como espectáculo cinematográfico no puede haber objeción alguna.

Son muchas las teclas que toca esta producción germana, así que no es descartable una segunda secuela si salen las cuentas en las taquillas y obtiene un buen balance al pasar por las plataformas, cada día más importantes en la rentabilidad de las producciones tras la exhibición en las grandes pantallas de los cines.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Mini crítica de "El médico".

Puñales por la espalda: De entre los muertos

No hay dos sin tres, y posiblemente acaben siendo cuatro o más, y bienvenidas sean, ya que por ahora el nivel de todas ellas se mantiene en unos mínimos de calidad y misterio que siguen atrapándonos en un peculiar universo, donde intriga, suspense, thriller y comedia se mezclan con mucho acierto. De nuevo, el inspector interpretado por Daniel Craig es el responsable del caso, aunque su aparición se hace de rogar, y como no, un enigmático asesinato es el núcleo central de la trama. Eso sí, los hilos que forman la telaraña de este entuerto son más enrevesados de lo habitual, y un tanto más oscuros, visual y narrativamente, lo que no impide que, pese a las casi dos horas y media en las que de desarrolla la historia, el tiempo paso raudo y veloz y nos estemos preguntando, al igual que sus protagonistas, que demonios está pasando, lo cual, por descontado, se explicará detalladamente en un extenso desenlace que contentará a todo el mundo, menos al ficticio muerto claro.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Puñales por la espalda".

Mini crítica de "Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion".

Avatar: Fuego y ceniza

La vuelta a Pandora no podía ser más gratificante tras una segunda parte que hizo aguas en muchos aspectos, aunque por supuesto arrasó en taquilla al igual que esta tercera. Ahora se ha aprovechado mucho mejor el trasfondo narrativo que ofrece tan singular planeta, con unos personajes cuyos sentimientos van más allá de lo superficial, compenetrando su lucha interior con la global que se está llevando a cabo en su mundo. Las más de tres horas de duración no le pasan tanta factura como cabría esperar, ya que la sucesión de acontecimientos es incesante en diferentes escenarios con la introducción de nuevos personajes y la aparición de varios conocidos. Cierto es que el desenlace se desarrolla en términos muy similares a su antecesora, resultando un tanto repetitiva y demasiado familiar, pero al menos cierra una de las tramas principales, aunque dejando la puerta abierta para futuras y rentables secuelas.

Mi puntuación: 6/10

Sin oxígeno

Una “true story”, es decir, hecho real reconstruido aquí en forma de thriller de supervivencia: un buzo que trabaja a gran profundidad sufre la rotura del suministro de oxígeno y el de reserva solo le ha de durar diez minutos. El trance sucede en un escenario aterrador por la total oscuridad del fondo marino, el frío, la soledad y la inexorable cuenta atrás hacia la pérdida total del aire mientras se espera un complicado rescate. Estremece a cualquiera pensar en tal situación y la película se aprovecha bien de ello para dar en la diana de los miedos más primarios y mantener la tensión en lo alto hasta el final sin necesidad de dramatizar artificialmente; se ha de tener un coraje mayúsculo para dedicarse a una de las profesiones más peligrosas que existen, como nos demuestra a las claras la cinta, y es innecesario para ello enfatizar una situación evidente por sí misma. La realidad puede dar lugar a los peores terrores.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Las guerreras k-pop

En un fenómeno social que aumenta con el paso del tiempo se ha convertido este largometraje de animación, que si bien en lo que cuenta no destaca especialmente, sí que lo hace en dos aspectos muy importantes. El primero, en el frenético ritmo con el que se desarrolla, sobre todo en su primer tercio, donde la información para ponernos en situación y la explicación de como son y qué hacen sus protagonistas, se sucede con prisa y sin pausa, para después tranquilizarse en su tramo central más tópico y coger carrerilla de nuevo en un desenlace tan satisfactorio como poco sorprendente. Pero donde marca realmente la diferencia es con sus canciones, que han trascendido la pantalla para convertirse en himno de adolescentes e incluso de algunos adultos, con música muy pegadiza y letras motivacionales con mensaje, cuyas coreografías se bailan en todas las redes sociales, un éxito inesperado hasta para la propia plataforma que ya veremos cual es su siguiente paso para exprimir esta triple gallina de los huevos de oro. 

Mi puntuación: 6/10

Stranger Things (Temporada final)

Por fin llegó la tan ansiada última temporada de Stranger Things, que después de tanto tiempo, algunos ya habíamos olvidado que la seguían emitiendo, colgando, subiendo, "streameando" o como se llame ahora. No es moco de pavo que el último capítulo de la cuarta temporada se emitiera en julio de dos mil veintidós y el primero de esta quinta no haya llegado hasta finales de noviembre del veinticinco, por lo cual, es imprescindible ponerse un extenso resumen de todo lo visto anteriormente, lo cual le hace a uno plantearse para que narices ha visto todas las entregas anteriores. Reflexiones vitales sobre el robo de tiempo aparte, y una vez puestos al día, a los que nos enfrentamos son a ocho episodios cuyas duraciones oscilan entre los sesenta y setenta minutos de media y uno final de más de dos horas.

¿Merece la pena ver esta temporada final pese al esfuerzo que supone? Si has visto la serie hasta este punto que menos que acabarla, y ya que los creadores no han tenido la delicadeza en dividir esta temporada en no se, doce capítulos de duración asequible, te lo vas montando a tu rollo y paras el capítulo cada vez que un adolescente o chaval aleatorio de la serie tenga una idea digna de un científico de la NASA que no entiendes, pero aceptas. Y ya otro día la sigues viendo, al final las tramas episódicas son un bucle que apenas avanza para dar vueltas sobre lo mismo y acabar quemando, pinchando, matando o reventando bichos o cosas cada vez más grandes.

Todo esto con la clara intención de salvar el mundo, eso sí, como consecuencia de la verdadera intención de los apocalípticos hechos lovecraftianos que tienen lugar, ya que en realidad todo es una herramienta que sirve de terapia encubierta personalizada para que la mayoría de personajes se enfrenten y venzan a sus propios miedos y revelen quienes son y que quieren hacer realmente en la vida, lo cual funciona para acongojar a un espectador que lo ve venir, pero no puede hacer nada por evitar que se le pongan los pelillos de punta.

Para acabar dejamos lo mejor para el final, un último episodio, que aún siendo el más largo de toda la serie, es uno de los mejores, con un enfrentamiento estilo "final boss" que parece sacado de las tan mencionadas partidas de "Dragones y mazmorras" que adoran sus protagonistas, y que goza de una épica pocas veces vista en televisión, tablet, móvil o donde sea que cada cual vea estas movidas plataformeras. Y aunque hayan salido muchas críticas al modo en el que acaba, sobre todo en relación a un personaje, personalmente debo admitir que es un cierre sentido y con sentido, que encaja con lo contado hasta ese momento y que compensa el relleno de una temporada final que dista mucho de ser perfecta, que peca de ambiciosa, y que parece hecha más para quienes están dentro de ella, en la realidad y en la ficción, que para quienes la hemos visto.

Mi puntuación Temporada final: 6/10

Mi puntuación Serie completa: 6/10

La fuente de la eterna juventud

Un director de éxito, un elenco con estrellas de renombre y una presupuesto ilimitado de una plataforma al alza deberían ser recursos suficientes para conseguir una película de aventuras de calidad y divertida. Y si bien cumple en ambos aspectos por los pelos, lo que de verdad se agradece es invertir tanto tiempo y dinero en un género denostado cuya época dorada y mejores producciones son cosa del pasado. Hay que reconocer que en ritmo, acción y chascarrillos van sobrados, ahora bien, en ideas para plantear un enigma a la altura de las circunstancias no tanto, ya que la mayoría se resuelven apretando un botón o tirando de una palanca, eso sí, en localizaciones muy variadas y exóticas que por lo menos alegran la vista. Así que no seamos pejigueros, las odiseas desenfadas escasean hoy en día y si la falta de épica se compensa con entretenimiento raudo, que menos que saber apreciarlo.  

Mi puntuación: 6/10