Sueños de trenes

A principios del pasado siglo el ferrocarril era el medio de expansión de una Norteamérica que habría de convertirse en la mayor potencia económica global, los raíles se iban extendiendo como una tela de araña por toda la geografía. En ese entorno surge la figura de Robert Grainier (Joel Edgerton), un leñador solitario y circunspecto perdido en un mundo que le es ajeno y que, pese a todo, logra alcanzar algo parecido a una vida perfecta, pero la fatalidad le obligará volver a una soledad de vanas esperanzas. Drama existencial con todas las de la ley sobre el sentido de la vida en sociedad, sobre la naturaleza como refugio, origen y final y sobre lo que realmente importa, con el tren como símbolo de lo que ha de venir inevitablemente, de ese cambio total y definitivo del paradigma social hacia la modernidad tecnológica. Magnífica fotografía que resalta sobremanera el entorno natural con una cadencia pausada, reflexiva y nostálgica por una forma de vida ya desaparecida. Es la apuesta de Netflix para los Oscar del 2025; seguramente alguna de las estatuillas doradas le va a caer.

Puntuación @tomgut65: 7/10

The Stranger (El extraño)

Oscura y mortecina es la atmósfera de este thriller australiano que deja huella, de los recordados por el impacto que causan, aunque no se recuerde posteriormente título, director o actores. La extensa e incansable búsqueda del causante de la desaparición y presunta muerte de un niño efectuada por policías infiltrados, la fría exposición de los hechos -se afirman reales- y el desasosiego que acarrea le dan el calado propio de una película de terror, y no precisamente por mostrar violencia o crueldad a la vista, si no por exponerlas como parte de una investigación profesional a la vez que impersonal, aunque el policía más directamente implicado en la operación sufra consecuencias anímicas en su vida personal. Porque los monstruos existen, conviene recordarlo.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Obi-Wan Kenobi (Miniserie)

El vacío cinematográfico entre La venganza de los Sith y Una nueva esperanza se pretende llenar parcialmente con esta miniserie de seis capítulos que nos narra unos hechos situados a medio camino cronológico de ambas películas. Y a priori, la expectativa de un duelo entre Obi-Wan y Vader es más que llamativa, y de hecho tiene lugar, pero acaba siendo lo de menos dentro de una aventura genérica y repetitiva en la que una jovencísima y repelente princesa Leia copa el protagonismo a lo largo un cúmulo persecuciones y peleas absurdas con un irrelevante Luke y varios insustanciales nuevos personajes.

Por lo que tras cuatro horas de metraje esta miniserie nos deja casi en el mismo punto argumental en el que estábamos al principio, sin aportar nada que no supiéramos ni lograr enriquecer los personajes lo suficiente como para justificar su creación. Cabe reconocer que en términos técnicos, como no podía ser de otra manera, está a la altura de las circunstancias galácticas, con grandes escenarios, buenas coreografías y espectaculares efectos especiales, pero poco más se puede rascar aparte de disfrutar de nuevo de Ewan McGregor en un papel que le va como anillo al dedo.

Mi puntuación: 4/10

El caballero verde

Estilosa, intrincada y visualmente impactante puesta en pantalla de la epopeya artúrica de Gawain por David Lowery, el director de la notable A Ghost Story. No es, para nada, una habitual cinta de aventuras medievales con espadas, armaduras y magia, si no el viaje iniciático de un hombre poniendo a prueba su valía ante los demás y ante sí mismo, una fábula sobre las decisiones que el transcurso de la vida nos obliga a tomar. Habrá quién la considere lenta y larga, pero cualquier defecto queda ensombrecido por el poder de fascinación que destila, a medio camino entre sueño y pesadilla, que no deja a nadie indiferente.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Identidad borrada

Segundo trabajo como realizador del también actor Joel Edgerton, que en esta ocasión adapta un libro basado en hechos reales vividos por su propio autor, encarnado por un Lucas Hedges que da una nueva lección de interpretación, mesurada y conmovedora sin necesidad de sobreactuar, más meritoria si cabe teniendo en cuenta la titánica pareja actoral que tiene como padres ficticios. En lo que a guión se refiere no estamos ante una épica historia de superación con una gran tragedia de por medio, pero sí que consigue indagar con acierto en lo que supone el proceso de aceptación en propios y ajenos, mientras asistimos estupefactos a las maldades de la América más retrógrada. 

Mi puntuación: 6/10

Bright

Una combinación de las típicas películas de "polis colegas" con las de bandas callejeras estilo The Warriors y un toque de J. R. R. Tolkien es lo que ofrece esta superproducción de Netflix que además cuenta con varios actores de renombre, y un director como David Ayer al frente, quien sabe darle la fuerza necesaria a la trama policíaca para contrarrestar lo extravagante que puede ser el hecho de enfrentarse a orcos o hadas. En realidad la historia no tiene misterio, y al igual que muchos largometrajes ochenteros, el objetivo es ir del punto A al punto B protegiendo algo o alguien con alguna incongruencia argumental por el camino, pero a diferencia de estos, se complica la vida con deslumbrantes e innecesarias escenas de acción, alargando una historia que, llegado cierto punto, ya no da más de sí. Ni tan mala como dicen muchos, ni tan buena como para no perdérsela.

Mi puntuación: 5/10

Midnight Special

Inspirada claramente en las películas realizadas por Steven Spielberg en sus mejores tiempos, nos encontramos ante una especie de road movie que convierte el tramo final de "E.T., el extraterrestre" en un largometraje entero dotándole del misterio y las incógnitas que nos inquietaban en "Encuentros en la tercera fase". Este planteamiento, que a priori funciona durante casi toda la película, se estira demasiado y pierde fuelle al desvelar sus cartas. Lo que en condiciones normales sería un discreto y simple homenaje al cine fantástico con un previsible guión se eleva por encima de la media gracias a un excelente elenco de actores y a su buena labor interpretativa.

Mi puntuación: 6/10

La venganza de Jane

Un inicio que va al grano desde el minuto uno ya anticipa en todo momento a donde nos quiere llevar esta película del oeste enfocada a un "home invasion" que mediante flashbacks va descubriendo como han llegado sus personajes a esta encrucijada. Este montaje de saltos temporales agiliza el ritmo, y aunque no tenga nada sorprendente que contarnos, engancha sin dificultad, ayudado en gran medida por el espléndido reparto del que hace gala. Aunque se desinfla conforme se acerca a su epílogo por culpa de oportunistas resoluciones, estamos ante un western moderno que no dejará huella en el género, pero que entretiene sobradamente dentro de sus limitaciones.

Mi puntuación: 6/10

Warrior

La pelea por afrontar y superar dramas familiares se materializa de forma física en esta película que, en apariencia es de artes marciales mixtas, pero que en el fondo trata temas mucho más relevantes. El antagonista duelo que mantienen los dos actores principales está lleno de fuerza dentro y fuera del ring, con unos Tom Hardy y Joel Edgerton ofreciendo las mejores interpretaciones de sus carreras, apoyados por el veterano Nick Nolte en un papel que le va como anillo al dedo. Una película de lucha donde los puñetazos son lo de menos pero que se alza con el cinturón de campeona dentro de su pugilístico subgénero.

Mi puntuación: 8/10

El regalo

Un compañero de instituto reaparece tras muchos años en la vida de nuestro protagonista para remover el pasado con predecibles consecuencias. Aún así es una insípida Rebecca Hall quien más minutos tiene en pantalla, acompañada de Jason Bateman que interpreta su habitual personaje de "listillo", esta vez con un toque diferente, enfrentado a un Joel Edgerton que inquieta menos de lo que cabría esperar. Sin destacar como thriller ni como cinta de terror, la película se acomoda en las pautas marcadas de cada género, cumpliendo lo justo en entretenimiento y sin llegar a sorprender ni en forma o contenido.  

Mi puntuación: 4/10

Black Mass: Estrictamente criminal

El cine de mafiosos ha dejado muchas de las mejores películas de la historia, poniendo el listón muy alto en este género, algo que le pasa factura a esta simplemente correcta cinta de gánsters que no consigue huir de las obligadas comparaciones. Una trama que nos resultará demasiado familiar, con desconcertantes saltos y "flashforwards", y unos personajes difuminados, no impedirían disfrutar de este largometraje si por lo menos no aburriera en muchas de sus fases. El vistoso reparto, que sin duda es el principal reclamo, está desaprovechado con actores en papeles superfluos, y otros como Johnny Depp, quien pese al cambio físico, no transmite la fuerza necesaria para plasmar la magnitud de los hechos reales en los que se basa.

Mi puntuación: 4/10

Exodus: Dioses y reyes

Cuarta adaptación del popular texto religioso, esta vez con un enfoque más realista en lo que cuenta y en el modo de hacerlo, pero sin dejar de lado lo divino y el espectáculo. El reparto está lleno de nombres conocidos que apenas tienen relevancia ya que todo el protagonismo recae en Christian Bale, quien cumple como de costumbre, en contraposición a un torpemente interpretado faraón Ramsés. La impecable dirección de Ridley Scott no compensa un guión lleno de altibajos, cuyo inicio y final se antojan precipitados y vacíos, y que evidencian numerosos cortes de montaje. Una puesta al día del mítico relato que no profundiza en temas relevantes para centrarse en entretener, lo cual consigue con creces.

Mi puntuación: 5/10

La noche más oscura (Zero Dark Thirty)

De entrada, viendo la duración y su trama llena de politiqueo, uno podría pensar que esta película se haría demasiado larga e incluso algo confusa, pero nada más lejos de la realidad ya que consigue mantener la atención del espectador y aún conociendo su final no pierde un ápice de interés. No se puede saber hasta que punto se ha dramatizado la historia, pero lo bien retratados que están sus personajes principales y el realismo, imparcialidad y seriedad con la que se ha rodado hacen que su visionado sea cuanto menos interesante.

Mi puntuación: 6/10

La cosa (2011)

Lo que en principio es una precuela se acaba convirtiendo en un remake de la versión del ochenta y dos, repitiendo parte del argumento, situaciones e intrigas. La gracia es ver como hacen encajar todo lo que habíamos visto en la anterior película y el misterio de averiguar nuevamente quién es quien en realidad. Al final lo que se consigue es un trabajo decente actualizado a los tiempos que corren, con sustos poco trabajados y un estilo menos oscuro y sucio que le hace perder realismo. La sombra del original es alargada y sin ella quizás hubiera impactado más.

Mi puntuación: 5/10

Mini crítica de "La cosa (1982)".