Hostiles

Un western sobre el odio, el de un veterano militar (Christian Bale) asqueado por el mal que ha presenciado y combatido provocando males mayores, el de una mujer a la que han asesinado a toda su familia (Rosamund Pike) y el de un viejo y moribundo jefe indio (Wes Studi) que ha sufrido tanto dolor como el que ha causado. Tres seres aquejados con la peor de las aflicciones que han de compartir viaje a su pesar aprendiendo a superar rencores. El guionista y director Scott Cooper profundiza en la psicología de estos protagonistas sin renunciar a la espectacularidad de las praderas norteamericanas ni a las escenas de violencia en una narración sombría, pesimista, de tensión latente en todo momento, pero que peca de un exceso de esquematismo en el dibujo de personajes y de situaciones arquetípicas. Con todo, posee fuerzas sobradas en casting y guion como para merecer atención.

Puntuación @tomgut65: 6/10

El hombre del corazón de hierro

El dueño de la víscera metálica no era otro que Reinhard Heydrich, SS-Obergruppenführer y Reichsprotektor de Chequia al inicio de la ocupación nazi de dicho país. Un militar implacable y despiadado en el ejercicio del poder y que murió tras un atentado cometido por un comando en Praga; fue el único miembro destacado del régimen eliminado durante la Segunda Guerra Mundial. Existe una versión cinematográfica algo anterior sobre estos hechos, Operación Anthropoid, de la que ya hablamos en nuestro blog. La película se divide en dos partes bien diferenciadas: la primera narra el ascenso de Heydrich (Jason Clarke) en el partido nazi y la relación con su esposa (Rosamund Pike), la segunda reconstruye la acción de los comandos que lograron eliminar al dirigente nacionalsocialista.

Ambos segmentos, pese a resumir someramente una cantidad ingente de sucesos históricos dan una visión aceptable e interesante de lo que fueron aquellos tiempos de muerte y exterminio, de represión feroz y resistencia suicida en una más que funcional reconstrucción de escenarios y personajes, aunque se note que no es una producción de alto presupuesto. Es evidentemente maniquea en su totalidad, no podía ser de otra manera, y no se recrea en exceso en dramas personales o en exacerbar el tremendismo, cosa que es de agradecer ya que sería el camino más facilón, pero ayuda a la hora de acercarse a lo que fue la realidad de aquella Europa sacudida hasta los cimientos por el mayor conflicto bélico de la Historia y que la Providencia nos ampare para no repetir y empeorar, si es posible.

Puntuación @tomgut65: 6/10

La casa de las miniaturas (Miniserie)

Tres capítulos en una miniserie de la BBC basada en la novela de Jessie Burton y ambientada en la Amsterdam del siglo XVII. Dirigida en 2017 por el catalán afincado en Gran Bretaña Guillem Morales -"Los ojos de Julia", "El habitante incierto"- aborda temáticas de plena actualidad como el patriarcado o la homosexualidad en una historia entre el drama y el misterio, el amor y el desengaño, el odio y la hipocresía; planteamientos que en las manos de los británicos son garantía de buen hacer y rigurosidad, cualidades que las cuidadas escenografía y vestuario certifican, el esmero marca de la casa nunca falla. La atmósfera opresiva por la cerrazón religiosa y los prejuicios sociales son el contexto y el mayor acierto de las casi tres horas de narración.

El cartel lo encabeza Anya Taylor-Joy acompañada de excelentes secundarios, entre los que destaca Romola Garai, en unos papeles esquematizados y claramente paradigmáticos, de los que apenas llegamos a saber algo de su pasado o de sus motivaciones, más allá de lo evidente, un problema que el guion no ha sabido solventar y que lastra la aproximación del espectador a unos personajes de los que se intuye un fondo mayor y al que nunca se llega a acceder. Drama y misterio, como decíamos, y un leve componente sobrenatural para dar una explicación a sucesos de por sí inexplicables, un recurso narrativo que probablemente en la novela original, no la hemos leído, por cierto, debía tener mayor empaque e importancia, o al menos eso nos parece. Habrá que rascarse el bolsillo, comprar el libro y comprobar si tenemos razón o somos menos listos de lo que nos creemos.

Puntuación @tomgut65: 6/10

En realidad, nunca estuviste aquí

Papel protagónico idóneo para Joaquin Phoenix, un actor experto, casi especializado, en encarnar a perturbados y desequilibrados, como en este thriller estiloso, alambicado en formas, pero directo en el contenido. Phoenix encarna a un exmilitar que dedica su vida a rescatar a menores de las manos de pervertidos y de traficantes sexuales. Un hombre endurecido, con un código moral férreo a pesar de hallarse roto por dentro, es decir, todo un caramelo interpretativo para el protagonista de Joker. La directora Lynne Ramsay impregna a la cinta de un vigor salvaje en las escenas de violencia, seguidas de silencios y ásperas miradas a un entorno inhóspito. Nada en la película es original ni diferente, no obstante, te agarra y no te libera hasta que aparecen los títulos de crédito.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El pequeño vampiro

Producción alemana que adapta a la gran pantalla animada una popular y prolífica saga de libros que en este caso nos cuenta una aventura muy sencilla fácil de entender para públicos de todas las edades, y del modo más blanco posible, sin miedo ni sustos a pesar del género en el que se engloba. La animación, muy modesta y limitada, es solo un medio para que sus personajes tengan la "vitalidad" necesaria de moverse entre los pocos escenarios en los que se desarrolla la trama, con una historia que pese a no llegar a la hora y media de duración se antoja alargada. Aún así, es lo suficientemente movida para que los menores de diez años estén entretenidos todo el rato, aunque si superas esa edad es posible que no te resulte tan amena como a ellos.

Mi puntuación: 5/10

Ferdinand

Los americanos se ponen antitaurinos en este largometraje de animación que se adentra en una tradición, que sin ser santo de nuestra devoción, era merecedora de un mejor trabajo de documentación. Aún así, la película trasciende la polémica transmitiendo otros mensajes ciertamente importantes y usuales en este tipo de cine, tales como el valor de la amistad o la superación personal, además de gozar de varios momentos que tocarán el corazoncito de jóvenes y adultos. A nivel visual la calidad es intachable, mérito del estudio responsable de la saga Ice Age, y lo más importante, la diversión no decae en ningún momento gracias a una historia llena de idas y venidas cargada de simpáticos y entrañables "animalicos".

Mi puntuación: 6/10

Si no despierto

Desde que en los noventa Bill Murray quedara encerrado en el mismo día una y otra vez han surgido versiones similares en clave de terror, acción y sobre todo comedia, llegando el turno de este drama que adapta una exitosa novela juvenil de un modo eficaz en los aspectos formales y ciertamente previsible en términos narrativos. Aún así, consigue acongojar en varios momentos en los que su mensaje directo e indisimulado es más palpable, y pese a lo intencionadamente cargantes que son sus protagonistas, cabe reconocer que la actriz principal logra ese punto medio de complicidad y simpatía necesarios para dejar intactas las ganas de ver como se cierra su iterativa historia. 

Mi puntuación: 5/10

Ana y el apocalipsis

Un arranque prometedor con varias canciones pegadizas parecían augurar algo diferente dentro del género de los muertos vivientes, pero todo queda en un mero espejismo cuando a la media hora cae en la repetición con unos personajes que no dan más de sí mismos y haciendo uso de recursos trillados que no llevan a ningún lado, por no hablar de situaciones y comportamientos totalmente incoherentes. Como suele pasar en este tipo de películas, el contexto apocalíptico no se aprovecha, con unos zombies que se convierten en meros espectadores mientras otros temas irrelevantes centran una historia. donde la puesta en escena es cutre, la realización mediocre y los diálogos carentes de ritmo y chispa.

Mi puntuación: 3/10

Radius

Mantener la intriga en todo momento es el objetivo principal de esta austera y limitada producción canadiense para de este modo captar la atención del espectador, lo cual hay que reconocer que consigue de principio a fin. Por esta razón, de algunos hechos no obtenemos una explicación completa o se introducen algunos de manera un poco forzada con tal de impactarnos. Aún así, esto no entorpece la experiencia de ver esta película, cuyo mínimamente original guión y su escueto metraje la hacen fácil de digerir, siempre que obviemos una realización muy televisiva y unas funcionales actuaciones que chirrían lo justo para no tener que arrepentirnos de haber visto este aceptable largometraje.

Mi puntuación: 5/10

Desiertos

Segundo largometraje del guionista y director de Desde el infierno, quien tras una exitosa campaña de crowfunding nos trae una nueva y modesta producción de poco más de una hora de duración que hace uso de un desértico escenario y solamente tres personajes para sumergirnos en una historia de amores y traiciones que sin duda atrapa sin dejar de sorprender en todo momento. Dado su escaso presupuesto, la fuerza de esta película radica en unas actuaciones realistas y un guión inteligente, que a pesar de ser efectista funciona y resulta creíble dejando constancia de que el sueño de hacer tu propia película puede convertirse en realidad si luchas por él. 

Entrevista a Luis Endera, director de "Desiertos".

Mi puntuación: 7/10

Larga vida y prosperidad

Fábula protagonizada por una fan de Star Trek, y autista para más señas, que acumula tal cantidad de buenos rollos y mejores sentimientos que la hacen poco recomendable para hiperglucémicos sensibleros. Más allá de estos conmovedores condicionantes en plan "Rain Man", y del factor trekkie con el que se intenta dar una pátina de originalidad a la historia, lo que queda es una peliculita simpática, agradable, con la inevitable moralina políticamente correcta, y que sirve más como un telefilm de sobremesa en un sábado casero que para coger el coche y acercarse a unos multicines de esos que tanto proliferan. No es imprescindible ser un gran conocedor de las aventuras del Capitán Kirk o el Sr. Spock para pasar un buen rato, así que, y a pesar de todo, merece su oportunidad.

Puntuación @tomgut65: 5/10

El muñeco de nieve

Todo suena a redundante en este thriller ambientado en una Noruega helada. Ni siquiera el protagonismo de Fassbender, que normalmente aporta fuste a sus personajes, sirve de acicate. Todo es rutinario y tan frío como el entorno polar de la película; la dirección impersonal de Alfredson, el guion basado en la célebre novela de Jo Nesbo que se ciñe a lo predecible, incluso en la resolución de la trama, y una pléyade de secundarios de peso y paso insustancial. Es lamentable que con todos los condicionantes previos favorables el resultado haya sido tan deficiente. Suele decirse que los libros siempre son mejores que sus adaptaciones al cine, en este ocasión apostaríamos a que el aserto da en el clavo.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Cuatro manos

Desde Alemania, y con un par de años de retraso, nos llega un thriller psicológico a la vieja usanza, como ese cine clásico a lo Hitchcock en el que el trastorno de identidad disociativo, léase doble personalidad, dio tanto juego que acabó por convertirse en un subgénero de pleno derecho. Y buen partido le saca el director Oliver Kienle a todo eso gracias a un hábil guion, a dos jóvenes actrices que dan el nivel sobradamente y a una sobria realización que no se recrea en filigranas innecesarias. Cierto es que hay unas cuantas trampas argumentales que intentan confundir a la concurrencia, pero nada que empañe el buen sabor de boca que deja al final.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Canaries

Extraterrestres que viajan en el tiempo suplantando cuerpos y que aparecen en una fiesta cutre. Esta alocada mezcla de varias ideas de películas de ciencia ficción ya conocidas se cuenta en lugar de mostrarse, ya que la escasez de presupuesto hace que simplemente veamos personas interactuando entre ellas en escenarios cotidianos, mientras hablan sobre una amenaza supuestamente mundial, donde casi todo tiene lugar en el entorno de una casa rural y en una oficina, ambas pobremente ambientadas. Conscientes de sus limitaciones, los responsables de esta producción le han dado un tono deliberadamente paródico y absurdo, aunque insuficiente en ingeniosidad y sin la chispa necesaria para que no se hagan cuesta arriba los poco más de ochenta minutos que dura. 

Mi puntuación: 4/10

Ruin Me

Un escape room en plena naturaleza que se vuelve un tanto peligroso es el detonante de esta austera, pero eficiente cinta de terror, que nos recordará a Cube y otras películas similares, aunque con menos pretensiones y medios que se compensan con giros de guión constantes para hacernos sentir el mismo desconcierto y pavor que su protagonista. Una fórmula, que sin ser muy original, nos mantiene entretenidos en todo momento, en gran parte gracias a una duración ajustada que sabe poner el cierre cuando toca y con un discreto reparto al mero servicio del espectáculo.

Mi puntuación: 5/10

You Go To My Head

Con serenidad y saber estar se va cociendo esta cinta de intriga cuyo punto fuerte está en la plasticidad de unas imágenes que se centran en los desérticos paisajes, la arquitectura más deslumbrante y sobre todo en el resplandeciente cuerpo de su actriz protagonista. Elementos que fomentan una contradictoria sensación de desasosiego a través de una belleza que oculta misteriosos hechos trágicos que poco a poco se desvelan y evolucionan mientras lo hacen sus personajes. Una enorme capacidad de síntesis con las palabras justas es lo que ofrece su director al espectador que deberá estar muy atento a la pantalla para entender porque que ocurre lo que ocurre con margen a la interpretación del inexplicable comportamiento humano.

Mi puntuación: 7/10

El insulto

Ganadora de los Premios del Público, Blogos de Oro y Sociograph en la 62 Seminci de Valladolid con total merecimiento, ya que no solo cuenta una historia impactante con una moraleja potente y necesaria, sino que también lo hace de un modo dinámico, accesible y fácil de entender para todos los públicos, donde el contexto social del Líbano y los temas judiciales quedan muy bien definidos para que el espectador pueda centrarse en la parte más personal de la película. Pero además de un guión sólido que desarrolla con lógica unos acontecimientos desatados exponencialmente, su baza también es un dúo protagonista que nos deleita con unas interpretaciones llenas de naturalidad de unos personajes tan contrapuestos como cercanos que plasman una realidad que se debe conocer. 

Mi puntuación: 8/10

Acuarela

Desde Italia nos llega este drama romántico que gira en torno a dos personas maduras que están a vueltas con la vida. Ambos arrastran traumas del pasado que condicionan su relación y que iremos conociendo superficialmente a lo largo de la película, aunque más de él que de ella. Precisamente, el personaje que interpreta Valeria Golin, de un modo natural y desenfadado, es el que ofrece los mejores momentos, tiernos a la par que sobrecogedores, en una película, que aún resultando un tanto predecible, despierta el apego suficiente con el espectador para mantener nuestro interés por los acontecimientos hasta el desenlace.

Mi puntuación: 6/10

Los hijos de Satán

Estamos ante el remake indonesio de una película de los ochenta, de indonesia también, que a su vez era una versión de la mítica "Phantasma" de Coscarelli. Un largo recorrido de copiar y pegar que le pasa factura en lo que a originalidad se refiere, ya que nos pasamos cien minutos viendo situaciones muy conocidas e incluso con alguna incoherencia argumental unido a varios minutos de inexplicable metraje de relleno. Aún así, y dadas las limitaciones de producción, goza de una puesta en escena más que aceptable y algunos sustos funcionan, aunque en general es una cinta de terror prescindible.

Mi puntuación: 4/10

Vuelven (Tigers are not afraid)

Se podría decir que estamos ante una versión terrorífica de Los olvidados de Luis Buñuel, en la que unos niños sobreviven en las calles mientras fuerzas supuestamente sobrenaturales les rodean, aunque en realidad la principal amenaza es el mundo adulto que les ha llevado a la lamentable situación que viven. Durante toda la película asistimos a simbolismos y metáforas que retratan la sociedad mexicana, con un doble juego que se mantiene hasta el final, fomentado por las sólidas y realistas actuaciones de unos niños, con quienes no solamente sentiremos su miedo a lo desconocido, sino que entre susto y susto, también nos ofrecen algún momento emotivo. 

Mi puntuación: 7/10