El infiltrado (2ª Temporada)

Diez años más tarde hemos tenido que revisar la mini crítica de El infiltrado para cambiar el añadido "Miniserie" por "1ª Temporada", ya que de forma inesperada, se ha estrenado una segunda, y a diferencia de otros casos sangrantes, en esta ocasión no podemos estar más contentos, ya que el resultado, aún sin superar a su antecesora, es cuanto menos satisfactorio en lo que a calidad se refiere.

Todo lo positivo que tenía la primera entrega sigue ahí, su protagonista por supuesto ha madurado dentro y fuera de la pantalla, y el tiempo ha pasado en la ficción también, pero el modo de rescatar una trama que creíamos cerrada es cuanto menos brillante. Se puede poner en duda la ejecución y los giros que van apareciendo, pero es incontestable que la tensión está presente en todo momento, y el desenlace, una genialidad que te deja ansioso de una tercera temporada ya confirmada. 

Y pese a que hay un resumen al principio del primer capítulo de los seis que hay en total, es muy recomendable y casi necesario, ver de nuevo, o por primera vez, la entrega primigenia para no perderse ninguna de las referencias ni perderse ninguno de los matices que aparecerán, ya que esta segunda bebe directamente de los acontecimientos de hace una década y degustarlos de nuevo, además de ser un disfrute para los sentidos, ayudará a mejorar la experiencia recién estrenada.

Mi puntuación: 7/10

Puñales por la espalda: De entre los muertos

No hay dos sin tres, y posiblemente acaben siendo cuatro o más, y bienvenidas sean, ya que por ahora el nivel de todas ellas se mantiene en unos mínimos de calidad y misterio que siguen atrapándonos en un peculiar universo, donde intriga, suspense, thriller y comedia se mezclan con mucho acierto. De nuevo, el inspector interpretado por Daniel Craig es el responsable del caso, aunque su aparición se hace de rogar, y como no, un enigmático asesinato es el núcleo central de la trama. Eso sí, los hilos que forman la telaraña de este entuerto son más enrevesados de lo habitual, y un tanto más oscuros, visual y narrativamente, lo que no impide que, pese a las casi dos horas y media en las que de desarrolla la historia, el tiempo paso raudo y veloz y nos estemos preguntando, al igual que sus protagonistas, que demonios está pasando, lo cual, por descontado, se explicará detalladamente en un extenso desenlace que contentará a todo el mundo, menos al ficticio muerto claro.

Mi puntuación: 6/10

Mini crítica de "Puñales por la espalda".

Mini crítica de "Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion".

La resurrección de Louis Drax

Thriller de suspense que empieza como si de una película de realismo mágico se tratara para ir volviéndose cada vez más oscura con el paso de los minutos. El niño protagonista, a la par que narrador, nos lleva de la mano a través de su compleja vida familiar en un drama con momentos de comedia que se desvanecen hasta que lo trágico, e incluso alguna escena un tanto terrorífica, van adueñándose de los acontecimientos conforme se va revelando la verdad. A su lado, un reparto solvente cuyos personajes no saben o no sabemos por que caminos se adentrarán, manteniendo la intriga inicial en todo momento, con muy buen ritmo narrativo aunque con varios recursos un tanto rebuscados, que aún desentonando con la dinámica general, no estropean la experiencia de un largometraje, cuanto menos original.

Mi puntuación: 6/10

Mira cómo corren

Decepcionante es la palabra que mejor define esta comedia detectivesca, las posibilidades truncadas nos parecen demasiado evidentes. Sam Rockwell y Saoirse Ronan, los actores cabeceras del casting, tienen más talento del que se les permite demostrar, sobre todo el actor americano, cuyas indudables capacidades histriónicas quedan totalmente solapadas. Y el guion, el otro principal inconveniente, si lo que se pretendía era hacer una caricatura del género policíaco ha salido sosa, sin vigor cómico más allá de algunos toques paródicos con fortuna desigual. A comedia negra no llega ni a cine negro tampoco, a medio camino de ambos y, aun así, le concedemos el beneplácito por ser entretenida, ligera e inocua, lo justo para romper la monotonía sin comerse la cabeza.

Puntuación @tomgut65: 5/10

Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion

Vuelve el remirado detective Benoit Blanc tras la primera e inspirada entrega de estas cuchilladas traperas con inclinaciones a lo Agatha Christie. Daniel Craig encarna de nuevo a Monsieur Blanc, un trasunto poco disimulado de Hércules Poirot, rodeado de otros nombres ilustres como Edward Norton o Kate Hudson en una comedia coral sumamente divertida, aunque un ápice inferior a la película iniciadora de lo que parece ser una nueva franquicia. Una sátira no demasiado sangrante sobre nuevos ricos y celebridades de fama vacua en un entorno de lujo desmedido, en el que las traiciones y la doble moral forman un alocado popurrí gracias a un guion bien ingeniado. Ligera, entretenida propuesta por encima de la media preponderante en cines y plataformas streaming.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Mini crítica de "Puñales por la espalda".

Mini crítica de "Puñales por la espalda: De entre los muertos".

Charada

Audrey Hepburn, siempre adorable, y Cary Grant, jovial y algo granuja, formaron dúo prominente en una comedia de intriga al estilo de aquel 1963. Como al volante estaba Stanley Donen, maestro en ese género -y ante todo del musical, cabe resaltar-, y en la banda sonora Henry Mancini, nada podía salir mal. Pues así fue, tal conjunción de talentos brindó una cinta cómica y de enredo policíaco con toques de humor negro convertida de inmediato en clásico total. Es ligera hasta ser frívola, graciosa sin provocar la carcajada, pero mantiene la atención del espectador entre las idas y venidas de los personajes en una ciudad de París idealizada por aquello del glamour, la alta costura o la bohemia. Vamos, que es una película deliciosa e imprescindible, señoras y señores.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Pokémon: Detective Pikachu

Acercamiento un poco más adulto de lo habitual al infinito mundo de los Pokémon con este largometraje de acción real mezclado con bichos animados por ordenador, en el que thriller, comedia, acción e incluso drama familiar se combinan hasta convertirse en un incesante cocktail de géneros que sin trascender, acaba resultando bastante entretenido y congruente dentro su propio imaginario. Es inevitable toparse con varias situaciones y giros un tanto trillados, y si no eres un cazador de pokemons avezado quizás te pierdas entre tanto nombre estrambótico y concepto fantástico, pero aún así está concebido para que toda clase de público pueda disfrutar en mayor o menor medida de esta pasable película.

Mi puntuación: 5/10

La mujer de paja

Melodrama con elementos de intriga criminal con el que Sean Connery reclamaba el estrellato tras las dos primeras entregas de James Bond. Le acompañaron Gina Lollobrigida, ya convertida en esplendorosa maggiorata, y Ralph Richardson dando el toque de clase inglesa. Un triángulo de tiras y aflojas engendrado por el amor, menos que más, y el dinero, sobre todo el dinero. Al transcurrir la narración por los archisabidos parámetros del género, se atisba fácilmente, y desde un buen principio, por dónde van a ir los derroteros, aunque eso no impide disfrutar de los enredos y maquinaciones que nos encarrilan hacia la mencionada intriga criminal. Lástima que el desenlace, escueto y apresurado, lastre el balance final. Aun así, el lujo, Gina y Sean son pretextos más que sobrados para asomarse a este film británico de 1964.

Puntuación @tomgut65: 6/10

Muerte en el Nilo

Cinco años después de su versión de Asesinato en el Orient Express, Kenneth Branagh se pone tras las cámaras como director, y delante de ellas de nuevo como el inspector Poirot, para adaptar otra famosa novela de Agatha Christie. La puesta en escena, excesivamente digital pero impecable, y un reparto de aúpa, sirven como eficaz acompañamiento de lo importante, la trama de busca y captura del asesino que resulta sumamente divertida, mérito de la escritora original claro, y que se ha adaptado con cambios sutiles en razas y géneros a los tiempos que corren. Está claro que podría ser mejor y menos artificial, pero aún así se liquida fácilmente y es ideal para matar el aburrimiento, y a quien se ponga por delante.

Mi puntuación: 6/10

El callejón de las almas perdidas

Guillermo del Toro se aparta por una vez del fantástico, que sirva de precedente o no ya se verá, para ofrecer un film de corte clásico, en la mejor tradición del cine negro. No faltan a la cita el halo fatalista, un hombre sin escrúpulos corroído por la avaricia, la femme fatale y la violencia bajo un tratamiento visual y narrativo que el director mejicano maneja con su pericia habitual. Necesitaría un hervor más para acercarse a la maestría de los John Huston o Howard Hawks de los años dorados del género, pero se ha de valorar este thriller como una muestra de la versatilidad propia de un cineasta en plena madurez, ya capacitado para abrir con garantías el abanico creativo a otros géneros y estilos. Ha dado el primer paso, ojalá persevere.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Camino a la perdición

Puede que este drama de mafiosos no cuente nada del otro mundo que no hayamos visto en películas similares con huidas, venganzas y tiroteos de por medio, pero lo que destaca de ella no es lo qué estamos viendo, si no cómo nos lo están mostrando. Y es que deslumbra con varias escenas visualmente magníficas, lo que valió un Oscar a la mejor fotografía, y a pesar de su ritmo pausado, la acción no decae en todo el metraje consiguiendo el punto medio ideal entre la tensión y la intriga. El reparto, monopolizado por hombres, tiene la sobriedad y seriedad que sus personajes exigen, guiados por la solvencia del realizador Sam Mendes en una muestra más de su habilidad tras las cámaras.

Mi puntuación: 7/10

El juego del calamar (1ª Temporada)

Es digna de elogio la campaña de Netflix para promocionar esta serie que se ha convertido en un fenómeno de masas que no está a la altura de las expectativas generadas. Para empezar, ya hay otras ficciones asiáticas similares recientes, que siendo mejores, han pasado desapercibidas, pero tanto en cine como en televisión hemos podido ver infinidad de veces historias con pruebas sangrientas, por lo que la originalidad no es su punto fuerte. Tampoco unas exageradas actuaciones características de Corea, con personajes que simplemente te caen mal por sus aspavientos, aunque cabe reconocer que otros están realmente bien.

En los aspectos técnicos sí que cumple de manera holgada, con un llamativo diseño de producción, y pese no ser tan violenta como la venden, cuando lo es resulta bastante impactante y realista. Y el mayor problema son sus altibajos de ritmo; en general es una serie distendida y fácil de ver, pero que alarga en demasiadas ocasiones escenas y situaciones que no dan para tanto, por no hablar de que a lo largo de los nueve capítulos que componen esta primera temporada solo se celebran seis pruebas, culminando en una final resuelto con menos empaque del esperado.

Mi puntuación: 5/10

Yo confieso

Con un planteamiento sencillo y directo, un desarrollo coherente e intrigante y un desenlace no tan redondo pero bien culminado, el director Alfred Hitchcock nos brinda otra magistral película donde el suspense está presente en todo momento absorbiendo totalmente a un espectador que se plantea los mismos dilemas morales que sus protagonistas. Y no solo eso, la formidable banda sonora pone la puntilla necesaria para erizarnos aún más la piel en las escenas clave y las actuaciones rayan a un nivel astronómico, con un devoto e imperturbable Montgomery Clift en un papel digno del Olimpo del séptimo arte. 

Mi puntuación: 9/10

En un lugar solitario

Difícil explicar las sensaciones que transmite esta película de cine negro sin desvelar nada de la trama. Lo que es un hecho es que Bogart está inconmensurable, nada nuevo, y que esta vez su típico papel de tipo duro va mucho más lejos de lo esperado con la clara intención de hacernos sentir lo mismo que su temerosa, y también formidable, compañera de reparto, algo que consigue sobradamente y que hasta el segundo final nos mantiene en vilo. Eso sí, el mensaje que transmite está algo desfasado y generaría polémica en nuestros días, pero su excelente guión lleno de claroscuros y la duda que siembra a lo largo de toda la película, unido a unas interpretaciones magníficas compensan los pocos contras que podamos encontrar.

Mi puntuación: 8/10

Buried (Enterrado)

Producción hispano-franco-americana, aunque si no nos dijeran nada creeríamos que esta película es puramente americana, tanto por el actor que la protagoniza como por su depurado estilo visual y acabados dignos de las mejores producciones "hollywoodienses". Dirigida con acierto por el realizador gallego Rodrigo Cortés, ha demostrado sobradamente que sabe hacer muy bien su trabajo como vimos en Concursante, y la posterior Luces Rojas. Con una puesta en escena sencilla y una idea tan original como arriesgada, durante todo el metraje tenemos al protagonista encerrado en una caja, y sorprendentemente, no se hace repetitiva manteniendo al espectador en tensión de principio a fin. 

Mi puntuación: 6/10

El americano

Sobria, seria, sensata y seca, son algunos de los adjetivos que definen perfectamente este largometraje de intriga que monopoliza casi en su totalidad a un solitario George Clooney. Aún así, no cansa verlo en pantalla durante tantos minutos bordando un papel que recuerda al típico protagonista atormentado del cine negro clásico, y rodeado de actores que mantienen el tono formal del conjunto. Escasa en diálogos y situaciones, la película apenas innova en lo que relata, pero lo hace de manera correcta y efectiva, sin artificios ni parafernalias, eso sí, con la parsimonia y la duración justas para evitar que el aburrimiento haga acto de presencia. 

Mi puntuación: 6/10 

El rostro de un ángel

Un asesinato que ocurrió realmente y su posterior juicio, es la excusa de esta película para introducirnos en un sinfín de subtramas sin rumbo que desconciertan peligrosamente. La historia deambula entre los dilemas personales de su protagonista y la investigación que lleva a cabo para descubrir la verdad de lo sucedido, sin llegar a profundizar decentemente en ninguno de los dos enfoques, creando más dudas de las que revela. Los secundarios aparecen de forma intermitente aportando más bien poco, con unas desmotivadas y superfluas actuaciones. Poco de thriller, muchas divagaciones y ante todo un desorden narrativo que provoca hastío mientras la estás viendo.

Mi puntuación: 3/10

Irrational Man

La filosofía teórica llevada a la práctica y la dualidad moral son los temas de base del nuevo trabajo de un Woody Allen que no arriesga, repitiendo una fórmula narrativa que nos resultará familiar. La trama tiene pinceladas de varios géneros, alternando entre la comedia, el drama y el suspense, desarrollándose con parsimonia, y captando el interés justo sin sobresaltos ni sorpresas. Ciertas actitudes de los personajes pueden parecer extrañas, aunque se intentan justificar mediante las narraciones en off de su pareja protagonista, quienes copan el noventa por ciento de los minutos en pantalla brindando unas actuaciones convincentes. En resumen, se deja ver con facilidad sin destacar especialmente en ningún aspecto.

Mi puntuación: 5/10

La visita

Nuevo intento de Shyamalan de ganarse a un público hace tiempo perdido, esta vez con un convencional largometraje de terror rodado con una, casi siempre justificada, cámara casera. Intrigando más que asustando, nos consigue meter en la piel de los personajes, pero algunas de las situaciones cómicas introducidas por desgracia rozan lo ridículo, sobre todo por culpa de un insoportable niño coprotagonista. La marcada estructura narrativa, una tensión in crescendo y lo poco que dura, hace que digiramos con facilidad la película, aunque su enigma central esté muy cogido por los pelos y no sea tan efectista como cabría esperar.

Mi puntuación: 4/10

M, el vampiro de Düsseldorf

Una de la obras más representativas del expresionismo alemán que se podría estrenar hoy en día sin necesidad de ser modificada ni en contenido ni en forma. Los dilemas morales y el estudio social que ofrece su brillante guión basado en hechos reales, son completamente atemporales, al igual que una innovadora realización que impacta por su fuerza y dinamismo. Además la magnífica interpretación de un desatado Peter Lorre pone la puntilla perfecta a un clásico que no envejecerá nunca y que rebosa un nivel tan alto de intriga y tensión que atrapa inevitablemente al público de todas las épocas.

Mi puntuación: 9/10