Metrópolis

Tildada de fascista por unos, y censurada por comunista por otros, en realidad estamos ante una obra magna de la ciencia ficción cuyo crítico mensaje sobre las diferencias sociales todavía prevalece hoy en día, y seguramente nunca caduque. Y no solo impacta en contenido, también lo hace visualmente con una espectacular escenografía llena de majestuosos decorados con miles de extras correteando entre futuristas e hipnóticos diseños, y unas exageradas interpretaciones características del cine mudo, que asombran por su versatilidad. Lo más increíble es que se rodara una superproducción de este calibre en mil novecientos veintisiete, haciendo uso de recursos fílmicos y argumentales que cambiaron la historia del cine, y que han servido de fuente de inspiración para infinidad de películas posteriores, algunas de ellas convertidas a su vez en obras maestras.

Mi puntuación: 9/10

Furia

Primera película que el mítico director Fritz Lang rodó en Hollywood, y lo hizo sin remilgos, cuestionando duramente el sistema judicial de Estados Unidos e incluso criticando la dudosa moralidad de sus habitantes. Para ello divide el guión en tres tramos bien diferenciados, cada uno de ellos con su propio giro argumental, empezando por un tono amable en el que conocemos una dulce historia de amor para a continuación dar rienda suelta a la furia, tanto colectiva como individual, que da título al largometraje. Todo ello para llevarnos hacia una moraleja que se impone con fuerza y que al final prevalece por encima de la historia y de los propios personajes, aunque sirve como una muestra hiperbolizada de hasta donde puede llegar la mezquindad del ser humano.

Mi puntuación: 7/10

Encubridora

Un western dirigido por Fritz Lang y protagonizado por Arthur Kennedy, Marlene Dietrich y Mel Ferrer, debería destacar dentro de un género, que todo sea dicho, tiene el listón muy alto. Pero aún siendo una buena película del oeste, donde la típica venganza es el leitmotiv de su protagonista, resulta un tanto descafeinada, en gran medida por el precipitado desarrollo de personajes, que en diez minutos queda liquidado, dedicándose el resto del tiempo a mostrarnos una investigación de busca y captura con demasiados altibajos narrativos e interpretativos. Con otros nombres en los créditos se podría ser más indulgente, pero cuando se desaprovecha un gran potencial hay que decirlo.

Mi puntuación: 6/10

Los sobornados

Cine negro en estado puro con Glenn Ford interpretando magistralmente al característico antihéroe de este género, parco en palabras e impasible a pesar de la multitud de conflictos a los que debe enfrentarse. La sobriedad de su protagonista se ve reflejada tanto en un guión sencillo que no se anda con rodeos ni complicaciones argumentales lleno de rudas conversaciones, como en la frialdad de una larga lista de personajes, a cada cual más manipulador y egoísta. Una película estimulante que condena los diferentes estamentos de una sociedad despiadada y mezquina en un alegato que a día de hoy todavía prevalece.

Mi puntuación: 8/10

La mujer del cuadro

Mismo trío protagonista, director y género que Perversidad pero menos fama, y aún así la supera en muchos aspectos. Lo principal es un guión más sólido y coherente, con un ritmo calmado centrado en definir los personajes y no impresionarnos con giros repentinos, aunque los haya. Por otro lado los actores demuestran su versatilidad, sobre todo Robinson, capaz de interpretar de forma creíble desde un mafioso sanguinario a un temeroso cajero, y en menor medida Joan Bennett, que con su peculiar belleza es capaz de conquistar a quien se le ponga por delante. Un alarde cinematográfico en forma y contenido que refleja multitud de inquietudes humanas mientras nos ponen en tensión con una apasionante intriga. 

Mi puntuación: 9/10

Perversidad

Película clave del cine negro clásico, menos perfecta de lo que cabría esperar debido a un guión con demasiados giros oportunistas, en una trama que se podría situar cerca del drama psicológico. Lo más llamativo es el machismo del que hace gala, con frases lapidarias donde la "femme fatale" es un objeto que goza siendo maltratada, al igual que el protagonista masculino, que no disfruta, pero que es utilizado por quienes le rodean. Todo ello en un tono caricaturesco, desde las actuaciones hasta algunas situaciones, lo cual está hecho a propósito para plasmar ciertas actitudes, pero le quita seriedad a una película considerada una obra maestra que en manos de otro director habría pasado más desapercibida.

Mi puntuación: 7/10

M, el vampiro de Düsseldorf

Una de la obras más representativas del expresionismo alemán que se podría estrenar hoy en día sin necesidad de ser modificada ni en contenido ni en forma. Los dilemas morales y el estudio social que ofrece su brillante guión basado en hechos reales, son completamente atemporales, al igual que una innovadora realización que impacta por su fuerza y dinamismo. Además la magnífica interpretación de un desatado Peter Lorre pone la puntilla perfecta a un clásico que no envejecerá nunca y que rebosa un nivel tan alto de intriga y tensión que atrapa inevitablemente al público de todas las épocas.

Mi puntuación: 9/10

Los contrabandistas de Moonfleet

Una vez más Lang confirmó su maestría con esta bella cinta de aventuras situada en la Inglaterra del siglo XVIII. Por los ojos de un niño vemos las rencillas de una banda de contrabandistas, liderada por un ajustado Stewart Granger, que la visión infantil envuelve en un atractivo halo mágico y misterioso. Un gran diseño de producción y una sencilla historia desarrollada con dureza pero sin olvidar la inocencia de la niñez dan también un brillo muy especial a esta semi-olvidada joya. Y un final que nos deja con un nudo en el estómago, que más se puede pedir.

Puntuación tomgut65: 8/10