El diablo dijo no

Comedia romántica por la mano de un maestro intemporal del género, Ernst Lubitsch, el cineasta alemán poseedor del célebre toque, una habilidad única que le permitía abordar cualquier cuestión espinosa por medio de insinuaciones y metáforas para nada inocentes. El humor y el drama se solapan mediante un componente sobrenatural para contar una historia sobre el amor, el matrimonio y la infidelidad desde el punto de vista de un hombre que al morir ha de pasar cuentas con el diablo.

El technicolor juega un papel importante, más vivo o más apagado en función del momento vital del protagonista y las jugosas ironías, el mencionado toque entre ellas, son el preludio a los momentos dramáticos que marcan, a su vez, las etapas del relato. Divertida, mordaz y a veces cáustica en su crítica de las clases acomodadas, hace desaparecer por ensalmo cualquier atisbo de amargura gracias a su jovial optimismo. Y para acabar lo más importante: Gene Tierney, coprotagonista del film y un prodigio de clase, belleza y talento que el cine ha inmortalizado para regocijo de sus numerosos admiradores. La intérprete de Laura o "El fantasma y la señora Muir" se halla en un lugar destacado del Olimpo cinematográfico con todo merecimiento.

Puntuación @tomgut65: 7/10

La novia de Frankenstein

Cuatro años después de El doctor Frankenstein James Whale aceptó el reto de rodar una secuela, también se hacían en aquellas épocas, y la Universal le concedió para ello libertad creativa total. No pudo salir mejor la apuesta, tanto al director como al estudio. Setenta y cinco minutos de vertiginosos acontecimientos en un prodigio de condensación argumental y temática -cualquier cineasta contemporáneo necesitaría como mínimo tres horas para explayarse- en una brillante y abigarrada escenografía. Más gótica y expresionista, si cabe, más exacerbada también que la primera, la criatura se humaniza y demanda compañera en otro giro de tuerca al fruto de la imaginación de Marie Shelley, al que Whale dio forma y aspecto sobrepasando los límites del cine para instalarlo en el imaginario colectivo universal. El monstruo por excelencia, el desafío paradigmático de la ciencia a Dios.

Puntuación @tomgut65: 10/10

El doctor Frankenstein

A principios de los años treinta del siglo XX el cine ya se había consolidado como espectáculo popular, una forma de arte para el consumo masivo en el que el fantástico era un género menor. Pero fueron apareciendo títulos que lo elevaban al mismo nivel de la comedia, el melodrama o el western: El gabinete del doctor Caligari (1920), Nosferatu (1922), Metropolis (1927), por nombrar algunos. Por su lado, los estudios Universal agregaron al imaginario colectivo su propia versión de esos monstruos tan reconocibles por el público como Drácula, la momia o en el caso que nos ocupa, el ser fruto de los experimentos del Doctor Frankenstein, una creación aberrante y aterradora causante de maldad y, a su vez, víctima de su propio origen maldito.

Así lo muestra James Whale en la cinta de 1931, una versión de la obra literaria de Marie Shelley que ha trascendido el tiempo y ha sido, y es, influencia decisiva. Aleación poderosa entre expresionismo, romanticismo y existencialismo que hizo de Whale uno de los grandes pioneros del género fantaterrorífico junto a Fritz Lang, F.W. Murnau o Todd Browning, entre otros. De todas todas, obra inmarcesible de valor incalculable en la historia del cine.

Puntuación @tomgut65: 10/10

La fiera de mi niña

Screwball comedy por antonomasia, o lo que es lo mismo, una de las comedias más alocadas de este subgénero, que por si fuera poco, cuenta con uno de los dúos protagonistas más emblemáticos y míticos de las historia del cine. Esto hace que el listón esté tan alto, que el mero hecho de no estar riéndonos todo el rato o que no desborde de una originalidad suprema juegue en su contra, lo cual no impide que haya escenas realmente hilarantes que compensan con creces algunas otras un pelín estiradas e insustanciales. Aún así, es divertidamente absurda de principio a fin y una nostálgica muestra de un agradable y olvidado estilo cinematográfico que debería ser rescatado.

Mi puntuación: 7/10

Metrópolis

Tildada de fascista por unos, y censurada por comunista por otros, en realidad estamos ante una obra magna de la ciencia ficción cuyo crítico mensaje sobre las diferencias sociales todavía prevalece hoy en día, y seguramente nunca caduque. Y no solo impacta en contenido, también lo hace visualmente con una espectacular escenografía llena de majestuosos decorados con miles de extras correteando entre futuristas e hipnóticos diseños, y unas exageradas interpretaciones características del cine mudo, que asombran por su versatilidad. Lo más increíble es que se rodara una superproducción de este calibre en mil novecientos veintisiete, haciendo uso de recursos fílmicos y argumentales que cambiaron la historia del cine, y que han servido de fuente de inspiración para infinidad de películas posteriores, algunas de ellas convertidas a su vez en obras maestras.

Mi puntuación: 9/10

Un lugar en el sol

En la actualidad, con otros actores y un director diferente, esta película solo sería un melodramático telefilme de sobremesa cuya romántica historia contada de otro modo resultaría inverosímil. Pero el talento reinante de su reparto hace que su trío amoroso, compuesto por Taylor, Clift y Winters, nos hechice mientras nos mantiene en vilo de un modo electrizante. Y lejos de conformarse con todo esto, también nos ofrece un cambio drástico de género dentro de la propia película, en la que además se plantean varios dilemas morales de difícil resolución. Y todo esto en apenas dos horas de un clásico rodado hace setenta años, casi nada.

Mi puntuación: 8/10

El séptimo sello

Obra maestra del director Ingmar Bergman en la que toca temas tan trascendentales como el significado de la vida y la fe religiosa. Para ello cuenta con personajes muy dispares, cada uno con su forma de ser única y bien definida, que representan diferentes aspectos del comportamiento humano, como la bondad y la maldad, la vergüenza y el descaro, de lo cual son claros ejemplos el inseguro y existencialista caballero protagonista que camina con su satírico y cínico escudero. Una película en la que la mortal partida de ajedrez que motiva toda la trama, solo es una excusa para trasladar al propio espectador las preguntas vitales que se plantean, dejándole con una extraña e incómoda sensación en el cuerpo. 

Mi puntuación: 8/10

Breve encuentro

El director David Lean nos tenía acostumbrados a épicas superproducciones como "Lawrence de Arabia", Doctor Zhivago o "El puente sobre el río Kwai", pero esta película es el polo totalmente opuesto a todas ellas ya que nos relata una sencilla historia de amor entre dos personas corrientes de un modo casi teatral. Si bien lo que nos cuenta y el modo de hacerlo no nos sorprenderá, lo que también hace que valga su peso en oro es que habiéndose estrenado en los años cuarenta, aborde temas tan espinosos como el adulterio, la homosexualidad y el sexo fuera del matrimonio. Todo esto en menos de hora y media y con una pareja protagonista que sabe que no está haciendo lo correcto, pero sus motivos, su dulzura y su encanto hacen que nos pongamos de su parte en todo momento.

Mi puntuación: 7/10

Con la muerte en los talones

Uno de los mejores largometrajes del maestro Hitchcock, y del cine de espionaje en general, con un guión intrigante en tantos aspectos y tan lleno de dobles sentidos, que se apodera del espectador desde el primer minuto manteniendo la intensidad y el suspense en todo instante. Además Cary Grant aporta su irrefrenable talento y atractivo para darle un toque mordaz y encantador a un protagonista que se mueve con soltura y coherencia dentro de un enrevesado complot internacional movido por el característico mcguffin tan del agrado del realizador británico. A este exquisito cocktail le añadimos varias escenas icónicas y una pizca de erotismo encubierto y el resultado es un clásico imperecedero.

Mi puntuación: 9/10

M, el vampiro de Düsseldorf

Una de la obras más representativas del expresionismo alemán que se podría estrenar hoy en día sin necesidad de ser modificada ni en contenido ni en forma. Los dilemas morales y el estudio social que ofrece su brillante guión basado en hechos reales, son completamente atemporales, al igual que una innovadora realización que impacta por su fuerza y dinamismo. Además la magnífica interpretación de un desatado Peter Lorre pone la puntilla perfecta a un clásico que no envejecerá nunca y que rebosa un nivel tan alto de intriga y tensión que atrapa inevitablemente al público de todas las épocas.

Mi puntuación: 9/10

Historias de Filadelfia

Algo que no tenemos en la actualidad son comedias románticas que tengan la mínima intención de hacer algo decente y que se puedan tomar tan serio como lo hace este clásico que reúne uno de los tríos protagonistas con más talento de la historia del cine. El guión de enredos y cruces amorosos no aporta nada que no hayamos visto antes, pero el desparpajo interpretativo, las réplicas punzantes y las sugerentes metáforas continuas denotan un trabajo de base que se ve fomentado por una notable realización. Aunque nos asombren ciertos comportamientos respecto a la mujer, debido a la época en la que fue rodada, divierte y conmueve del modo inocente y sencillo que sólo se conseguía en tiempos pasados.

Mi puntuación: 7/10

Testigo de cargo

Hay tantas genialidades en la filmografía de Billy Wilder que es difícil decidir cual es su mejor obra, pero ésta podría serlo perfectamente. Para todos los alérgicos al blanco y negro este largometraje es una buena cura a su ilógica enfermedad ya que parece que no hayan pasado los años para ella gracias a una perfecta dirección, como suele ser habitual en el realizador austríaco, unas magistrales interpretaciones de actores míticos y una historia que, cincuenta y ocho años después, mantiene intacta su frescura. Una de esas películas que hay que ver si te quieres considerar un cinéfilo con todas las letras. 

Mi puntuación: 9/10

Planeta prohibido

Los años cincuenta fueron fértiles en ciencia ficción, tanto en la literatura, el cómic y, cómo no, en la gran pantalla. Esta película es un ejemplo de ello y además una muestra de que al fin irrumpían en el género los guiones inteligentes, no sólo los infantiles monstruos extraterrestres predominantes hasta ese momento. Levemente inspirada en “La tempestad” de Shakespeare y llamativa para el espectador actual por su candor e ingenuidad, mezcla la aventura y la psicología freudiana, tan en boga aquellos años, en un diseño de producción de serie A y unos efectos especiales sorprendentes para la época. De gran influencia en producciones posteriores, es una obra de culto imprescindible.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El acorazado Potemkin

Impresionante ver hoy en día esta película de mil novecientos veinticinco y descubrir como supera a la mayoría de las producciones que se estrenan cada semana tanto técnicamente como en espectacularidad, y sobre todo en algo muy importante, transmitir sensaciones. Llena de momentos sobrecogedores e impactantes no importa que tus ideales no concuerden con su mensaje propagandístico, la fuerza de las imágenes y su estilo fílmico, precursor del cine que conocemos, hacen que te cautive desde el primer momento. Corta, intensa e impactante, la recomiendo encarecidamente a todo amante del séptimo arte.

Mi puntuación: 9/10

Sed de mal

Para muchos obra maestra del cine negro, a día de hoy su estilo fílmico y fuerza visual se mantienen intactos y son más novedosos que los de la mayoría de películas que se estrenan últimamente. Sin duda las mejores partes son las que incluyen a los inconmensurables Charlton Heston y Orson Welles cuyo  duelo moral se traslada al espectador, con una historia que da pie a debates realmente profundos. El punto negativo lo ponen las escenas que involucran a Janet Leigh con un desarrollo de acontecimientos tan extraño como los personajes que aparecen. Con momentos memorables, y sobresaliente en su forma más que en su contenido, es un hecho que Welles era un avanzado a su época, y este largometraje es otro claro ejemplo de ello.

Mi puntuación: 7/10

Otras reseñas de "El Club del Cinéfilo" 

Crítica de "Raven-Heart".

Ben-Hur

Estamos ante la muestra más clara de cine monumental que se ha rodado en la historia, la superproducción por excelencia y que puso en alza el Peplum que es, junto al western, el género más propiamente cinematográfico de todos. De principio a fin la película desborda espectáculo, grandiosidad, épica y todo aquello que ha dado grandeza al séptimo arte. Con un Charlton Heston nacido para esta clase de papeles, personajes secundarios que incluyen al mismísimo Jesucristo y un guión magistral que hace que su visionado pase en un suspiro, solo hay una palabra para definirla: CINE.

Puntuación @tomgut65: 10/10

King Kong

Una de las cinco películas que más veces he visto a lo largo de mi vida y que nunca dejaré de ver, pasen ochenta o cien años desde su estreno. Si de pequeño me fascinaba por el espectáculo visual que ofrecía, un trabajo excelente teniendo en cuenta la época en que se realizó, ahora lo que me engancha es la profundidad de su historia y lo bien reflejada que está la naturaleza humana. Pocos largometrajes son tan conocidos e icónicos como éste, con imágenes que han pasado a los anales del cine y de la cultura popular, un clásico entre los clásicos que permanecerá así hasta el fin de los tiempos.

Mi puntuación: 9/10

El graduado

Fue uno de los largometrajes más transgresores de su época y aunque su estilo ha quedado anticuado arriesgó con un gran resultado tanto en taquilla como en crítica. Gracias a las grandes actuaciones de la consagrada Anne Bancroft y de la futura estrella Dustin Hoffman, nos metemos de lleno en el pellejo de los protagonistas deleitándonos con algunas de las escenas más famosas del cine moderno, todo ello acompañado de una banda sonora perfecta a cargo de Simon & Garfunkel. Destacar sobre todo el inicio y el final de la película, que sin duda son sus mejores partes y hacen que olvidemos algunas de las lagunas argumentales que podemos encontrar.  

Mi puntuación: 7/10

Perdición

Cine negro en estado puro con unos actores que se comen la pantalla, y como es costumbre, brillantemente dirigidos por Billy Wilder, que consigue el tempo narrativo y la atmósfera perfectos para contar una historia de este tipo. Quizás sea poco creíble el repentino y apasionado amor que sienten los protagonistas sin apenas conocerse, pero es la excusa ideal para disfrutar y sufrir con los dramáticos acontecimientos que conllevará su sombrío romance.

Mi puntuación: 7/10

El Mago de Oz

Un clásico del cine y la literatura, nos encontramos ante una historia para niños cuya película hay que verla teniendo en cuenta que se rodó en el año 1939 con los valores sociales correspondientes a esa época. Aunque parezca muy ingenua, lo importante es el mensaje y el buen rollo que transmite pero se nota que se hizo con cariño tratando de transmitir toda la magia del libro original. Los actores hacen una gran labor, algunos combinando dos papeles y aunque tenga varios errores de montaje y todo esté contado aceleradamente es de visionado obligatorio para todo cinéfilo de provecho.

Mi puntuación: 7/10