El enigma de otro mundo

Película dirigida a cuatro manos por Christian Nyby y Howard Hawks, dicen las crónicas, y convertida en todo un clásico del fantaterrror. Dio lugar a un célebre remake de John Carpenter en 1982 con el mismo título que, salvando las diferencias técnicas y argumentales, es también otro clásico. Nyby, un director regular de posterior y larga carrera televisiva, tuvo la fortuna de estar acompañado por el eminente Hawks -El sueño eterno (1946), Río Bravo (1959)-. El tiempo no ha perjudicado a la cinta, más bien lo contrario, le ha añadido valor como precursora y modernizadora del género; parece evidente que se halla por encima de sus coetáneas en el aquel lejano 1951. Asimismo, hay que tener en cuenta el contexto histórico: apenas habían pasado seis años del fin de la Segunda Guerra Mundial y la carga propagandística aun era palpable, mucho patriotismo belicista, así que la pugna entre científicos y militares tiene un claro ganador, no es difícil averiguar quienes salen victoriosos. Echen un vistazo a ese invasor alienígena paseando por Alaska, no les defraudará.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Bola de fuego

En solamente tres años el director Howard Hawks firmó tres de las comedias más divertidas y relevantes de la historia del cine, empezando con La fiera de mi niña, seguida de Luna nueva y por último la que nos ocupa, quizás la más comedida y entrañable de todas, y la menos alocada. A diferencia de las demás, el ritmo narrativo es bastante pausado, algo que fomenta ser la más extensa del terceto, además de destilar ternura a borbotones gracias a los siete entrañables científicos que acompañan a una pareja protagonista cuya química en pantalla es palpable. Como no puede ser de otro modo dada la época en que se rodó, estamos ante una película de amores espontáneos e ingenuidad extrema, pero tan agradable como inofensiva.

Mi puntuación: 7/10

El sargento York

Alvin York fue un condecorado soldado americano de la Primera Guerra Mundial, que Gary Cooper encarna en este biopic de manera extraordinaria, interpretación que le valió el primero de los dos premios Óscar a mejor actor principal de su carrera. Galardones aparte, no estamos ante una cinta bélica al uso ya que más de la mitad de su metraje se dedica a indagar en las motivaciones de su protagonista, todo ello de un modo apasionado, que de entrada parece exaltar la fuerza divina y la patria, para poco a poco ir dejando pinceladas de que ni la guerra es tan noble, ni los santos tan perfectos. Una excepcional introspección de los claroscuros de la esencia humana que no cae en maquiavelismos y que es capaz, tanto de entretener vertiginosamente como de plantear grandes dilemas morales.

Mi puntuación: 9/10

Río Lobo

Tras Río Bravo y El Dorado apareció en 1970 una tercera hermana melliza de la mano y el bolsillo del egregio Hawks. Puso en ella más acción y entretenimiento y menos ecléctico formalismo que en sus dos antecesoras, pero la mayor liviandad no fue óbice para elaborar otro homenaje al western y a la figura del ya veterano cowboy por excelencia John Wayne y a todo lo que este representaba. Ya habían pasado los mejores tiempos del género y Mr. Howard decidió despedirse de él, y del cine, con un glorioso divertimento. Volvían todos los tópicos como era menester, y aunque el Duque ya no se quedara con la chica -la bellísima Jennifer O'Neill- se respetaban los cánones de la amistad, el heroísmo y la justicia que siempre debían imperar en esa América ideal e idealizada. Pese al carácter de obra crepuscular, aún goza hoy día de un vigor clasicista realmente admirable, algo de lo que carece el comercialista, y decadente, cine contemporáneo.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El Dorado

Cultivó prácticamente todos los géneros, desde el drama hasta la comedia, pasando por el bélico, policíaco, histórico, de aventuras, terror, aunque fue en el western donde alcanzaría las mayores cotas de excelencia. Y en "El Dorado", Howard Hawks insiste en el exitoso molde que inició con Río Bravo, posteriormente rematado en Río Lobo, y que pese a relevantes cambios argumentales y de casting -salvo el insustituible John Wayne- mantenía la estructura que tan bien le había funcionado. Porque los conceptos eran los mismos: el valor y la superación ante la adversidad, e incidiendo aún más si cabe en el humor socarrón y la fe en la amistad inquebrantable. En definitiva, una visión orgullosa y mitificadora del oeste norteamericano como alegoría de aquellos Estados Unidos en plena vertebración. En todo caso, cine en esencia y esencial.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Río Bravo

Howard Hawks edificó en "Río Bravo" toda una apasionada y antológica apología del western, el género cinematográfico por excelencia, para elaborar una Obra Magna. John Wayne, él siempre era él y no necesitaba nada más; los característicos e imprescindibles Walter Brennan y Ward Bond; Dean Martin como el borracho del pueblo, papel que le venía al pelo; la esbelta Angie Dickinson en el contrapunto romántico; la aparición de una estrella emergente de la música popular, el bisoño Ricky Nelson; una historia imperecedera de valor, amistad y superación repleta de humanidad y buen humor; la banda sonora de Dimitri Tiomkin, grande entre los grandes; el salón, los tahúres y el whisky, el sheriff, los vaqueros y sus caballos, rifles, revólveres y dinamita... Era el colosal inicio de una trilogía culminada posteriormente con El Dorado y Río Lobo, también encabezadas por El Duque, y que merecen capítulo aparte cada una. Solo John Ford era capaz de mantener, y superar, el nivel demostrado por Mr. Hawks, y sin olvidar a Sergio Leone, aunque en unos parámetros estéticos y estilísticos muy pero que muy diferentes. Hay que rendir pleitesía a los Maestros, culpables de nuestra pasión por el cine.

Puntuación @tomgut65: 9/10

Luna nueva

Un condenado a muerte y una boda a impedir es el denominador común de una historia que tiene cuatro versiones cinematográficas. La original fue "Un gran reportaje", la que nos ocupa su primer remake, seguido treinta y cuatro años después por la genial Primera plana hasta llegar a la más moderna y prescindible, "Interferencias". En esta ocasión Cary Grant retoma su faceta verbosa y humorística en una comedia donde su amada antagonista le pone en su sitio con una soberbia actuación. Todo ello enmarcado en una comedia romántica que satiriza sobre el periodismo y la política, donde la coherencia brilla por su ausencia en beneficio del descontrol, los enredos y algún que otro comentario varonil que hoy en día no pasaría el corte de lo políticamente correcto.

Mi puntuación: 7/10

La fiera de mi niña

Screwball comedy por antonomasia, o lo que es lo mismo, una de las comedias más alocadas de este subgénero, que por si fuera poco, cuenta con uno de los dúos protagonistas más emblemáticos y míticos de las historia del cine. Esto hace que el listón esté tan alto, que el mero hecho de no estar riéndonos todo el rato o que no desborde de una originalidad suprema juegue en su contra, lo cual no impide que haya escenas realmente hilarantes que compensan con creces algunas otras un pelín estiradas e insustanciales. Aún así, es divertidamente absurda de principio a fin y una nostálgica muestra de un agradable y olvidado estilo cinematográfico que debería ser rescatado.

Mi puntuación: 7/10

Río Rojo

Estamos ante un western épico, o mejor dicho de dimensiones bíblicas, que narra un grandilocuente relato en el que hay un éxodo multitudinario, un río de color sangre y hasta dramas familiares. Pero sin duda lo más importante son las relaciones entre su amplia variedad de personajes, destacando su dúo protagonista, con un Wayne en un papel más oscuro y menos heroico y honrado de lo habitual junto a un debutante Clift que pisaba fuerte demostrando lo magnífico actor que era, haciéndose aún más grande con el paso de los años. Todo esto dentro de un complejo contexto histórico y un trasfondo social, que a pesar de su repentino desenlace y fallidos últimos minutos, se sitúa en el top de su género. 

Mi puntuación: 8/10

El sueño eterno

Cine negro con mayúsculas es lo que nos ofrece esta maravillosa película en la que Humphrey Bogart y Lauren Bacall hacen gala de la arrebatadora química que desprendían dentro y fuera de pantalla. Su argumento, cuanto menos rebuscado, hace que desde que empieza hasta que acaba no puedas despistarte un solo momento con una sucesión de personajes y asesinatos que aumentan exponencialmente la incesante intriga. El alarde de interpretaciones, dirección o su magnífica fotografía y banda sonora hacen que al final poco importe la solución al misterio que hemos perseguido durante dos horas dejando la puerta abierta a otro más importante, ¿por qué ya no se hacen películas como ésta? 

Mi puntuación 8/10

Tener y no tener

Similar en argumento y contexto histórico a Casablanca, pero inferior a la obra maestra de Michael Curtiz, mantiene un aura mítica por varios motivos. Primero, durante el rodaje se conocieron Bogart y la debutante Bacall que acabaron casándose formando un dúo carismático dentro y fuera de la pantalla. Además de un guión de William Faulkner, a partir de la novela de Hemingway, destacable por sus brillantes diálogos con frases que han entrado en la historia del cine y un Walter Brennan magnífico como siempre. Pero una historia carente de fuerza y repleta de tópicos junto a la frialdad de la realización no benefician al resultado final. Obra sobrevalorada pero no por ello desdeñable en la que las virtudes superan por mucho a los defectos.

Puntuación @tomgut65: 7/10