Náufragos

El contexto histórico bélico y prebélico de la Segunda Guerra Mundial afectó inevitablemente a la industria del cine, y Hitchcock no podía sustraerse a ello. Su aportación al esfuerzo propagandístico y patriótico fue una trilogía iniciada con "Enviado especial", "Sabotaje" y la cinta en cuestión, "Náufragos". Un grupo de supervivientes de un carguero hundido acogen en su bote de salvamento a un nazi, tripulante del mismo submarino que los ha torpedeado, lo que provoca inevitables conflictos entre los protagonistas. Es en este punto dónde aparece sin ambages el maniqueísmo; el enemigo es perverso e indefectiblemente peligroso, no caben medias tintas ante su maldad intrínseca por lo que la única opción es su exterminio. Nada nuevo en cualquier conflicto, un bando ha de despojar al otro de cualquier atisbo de humanidad, así es más fácil motivar a tu gente en el empeño de alcanzar la victoria.

El gran director londinense supo sacar partido al limitado escenario de un bote en medio del mar para desarrollar un ejercicio modélico de tensión y dualidad moral, en el que entran en juego multitud de detalles y argucias argumentales y visuales, un estilo que desarrollaría en años posteriores para dejar a la posteridad una filmografía sublime. A estos aciertos se le une el idóneo tratamiento de los personajes, trazados en escasos pero significativos rasgos, aunque sin evitar los consabidos tópicos románticos que, todo hay que decirlo, siempre aparecían como norma general en el cine de la época. Propuesta poco conocida, pero bien significativa e imprescindible para todo el que quiera adentrarse en la formidable obra del genial gordo inglés.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Arsénico por compasión

Encontrar una comedia que simplemente te haga reír a carcajadas es misión harto complicada, y hoy en día prácticamente imposible. Por eso hay que viajar al pasado y descubrir pequeñas joyas como la que nos ocupa, donde el objetivo es llevar al extremo a unos personajes histriónicamente interpretados con la única intención de sonsacarnos una sonrisa tras otra. Esto sin duda lo consigue con creces gracias a una estática y teatral realización que ordena visualmente una alocada acumulación de sucesos en un verborreico y acelerado guión que hace del absurdo su mayor virtud, y que quizás muchos cataloguen de ingenuo, aunque poco tiene de eso si escarbamos en su oscuro trasfondo. Sea como sea, al final lo que cuenta es el buen cuerpo y la alegría que deja en el espectador tras verla, y si por algún extraño motivo no ha provocado esta sensación en ti, siempre podrás tomarte una copita de vino para quitarte las penas.

Mi puntuación: 9/10

La mujer del cuadro

Mismo trío protagonista, director y género que Perversidad pero menos fama, y aún así la supera en muchos aspectos. Lo principal es un guión más sólido y coherente, con un ritmo calmado centrado en definir los personajes y no impresionarnos con giros repentinos, aunque los haya. Por otro lado los actores demuestran su versatilidad, sobre todo Robinson, capaz de interpretar de forma creíble desde un mafioso sanguinario a un temeroso cajero, y en menor medida Joan Bennett, que con su peculiar belleza es capaz de conquistar a quien se le ponga por delante. Un alarde cinematográfico en forma y contenido que refleja multitud de inquietudes humanas mientras nos ponen en tensión con una apasionante intriga. 

Mi puntuación: 9/10

Tener y no tener

Similar en argumento y contexto histórico a Casablanca, pero inferior a la obra maestra de Michael Curtiz, mantiene un aura mítica por varios motivos. Primero, durante el rodaje se conocieron Bogart y la debutante Bacall que acabaron casándose formando un dúo carismático dentro y fuera de la pantalla. Además de un guión de William Faulkner, a partir de la novela de Hemingway, destacable por sus brillantes diálogos con frases que han entrado en la historia del cine y un Walter Brennan magnífico como siempre. Pero una historia carente de fuerza y repleta de tópicos junto a la frialdad de la realización no benefician al resultado final. Obra sobrevalorada pero no por ello desdeñable en la que las virtudes superan por mucho a los defectos.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Laura

Han pasado setenta años de su estreno y esta obra maestra sigue tan magnífica como el primer día. Desde un comienzo propio del cine negro que deriva hacia un melodrama romántico hasta un gran giro final, todo ello desarrollado con unos estupendos diálogos gracias a un brillante guión lleno de sutilezas e ironías. Sin olvidar a un soberbio Clifton Webb, un joven Vincent Price, un sobrio Dana Andrews y, sobre todo, una bellísima y subyugante Gene Tierney. Es, sin duda, una de las cinco películas que me llevaría a una isla desierta (aún no tengo del todo claro las otras cuatro).

Puntuación @tomgut65: 10/10

Perdición

Cine negro en estado puro con unos actores que se comen la pantalla, y como es costumbre, brillantemente dirigidos por Billy Wilder, que consigue el tempo narrativo y la atmósfera perfectos para contar una historia de este tipo. Quizás sea poco creíble el repentino y apasionado amor que sienten los protagonistas sin apenas conocerse, pero es la excusa ideal para disfrutar y sufrir con los dramáticos acontecimientos que conllevará su sombrío romance.

Mi puntuación: 7/10