La soga

Adaptación de la obra de teatro homónima, y rodada como tal en un solo falso plano secuencia, estamos ante una de las obras cumbre del director Alfred Hitchcock, quien logra dar un nuevo significado a la palabra suspense en esta intensa película que contiene grandes interpretaciones, destacando sobremanera el duelo actoral entre James Stewart y John Dall, un excitante guion con un polémico trasfondo que toca complejos temas morales y filosóficos, y finalmente una asombrosa maestría técnica del realizador inglés tras las cámaras, todo ello condensado en apenas setenta y cinco minutos durante los cuales no se puede ni pestañear. 

Mi puntuación: 9/10

Náufragos

El contexto histórico bélico y prebélico de la Segunda Guerra Mundial afectó inevitablemente a la industria del cine, y Hitchcock no podía sustraerse a ello. Su aportación al esfuerzo propagandístico y patriótico fue una trilogía iniciada con "Enviado especial", "Sabotaje" y la cinta en cuestión, "Náufragos". Un grupo de supervivientes de un carguero hundido acogen en su bote de salvamento a un nazi, tripulante del mismo submarino que los ha torpedeado, lo que provoca inevitables conflictos entre los protagonistas. Es en este punto dónde aparece sin ambages el maniqueísmo; el enemigo es perverso e indefectiblemente peligroso, no caben medias tintas ante su maldad intrínseca por lo que la única opción es su exterminio. Nada nuevo en cualquier conflicto, un bando ha de despojar al otro de cualquier atisbo de humanidad, así es más fácil motivar a tu gente en el empeño de alcanzar la victoria.

El gran director londinense supo sacar partido al limitado escenario de un bote en medio del mar para desarrollar un ejercicio modélico de tensión y dualidad moral, en el que entran en juego multitud de detalles y argucias argumentales y visuales, un estilo que desarrollaría en años posteriores para dejar a la posteridad una filmografía sublime. A estos aciertos se le une el idóneo tratamiento de los personajes, trazados en escasos pero significativos rasgos, aunque sin evitar los consabidos tópicos románticos que, todo hay que decirlo, siempre aparecían como norma general en el cine de la época. Propuesta poco conocida, pero bien significativa e imprescindible para todo el que quiera adentrarse en la formidable obra del genial gordo inglés.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El hombre que sabía demasiado (1956)

En 1956 el inconmensurable Alfred Hitchcock optó por reversionar una película de su propia filmografía realizada en 1934 con el mismo título. Cambió escenarios y algo de la trama pero en lo básico era la misma historia. En esta ocasión contó con la inestimable presencia de uno de sus actores predilectos, un siempre impecable James Stewart, y una descolocada pero sorprendentemente acertada Doris Day, que además aportó su talento como cantante para popularizar una balada ganadora, a su vez, del Oscar a la mejor canción. El macguffin una vez más carecía de importancia, esta vez era el intento de asesinato de un vip; lo vital era el suspense y la forma de llevarlo a la pantalla. En este aspecto el realizador británico era imbatible logrando mantener al espectador con el corazón en un puño de principio a fin. Pero la eficacia del genio no se quedaba ahí, también salpicaba el guion con ese humor socarrón tan propio que lograba mejorar aún más cuando pasaba a ser de color negro, sano y caústico al mismo tiempo.

No es la mejor película del genio londinense, Vértigo, Psicosis o "Los pájaros", entre otras, la superan claramente, pero lo que para Mr. Alfred es una labor notable para otros directores menos talentosos habría sido una obra maestra, el culmen de una carrera. Podríamos extendernos largamente sobre todos los aspectos del film en cuestión, pero bastará con afirmar categóricamente que todo amante del séptimo arte debe visionar, y disfrutar si dispone de un mínimo criterio, de esta cinta clásica y por obligatoria añadidura de toda la excelencia de la larga trayectoria de Sir Alfred Hitchcock.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Yo confieso

Con un planteamiento sencillo y directo, un desarrollo coherente e intrigante y un desenlace no tan redondo pero bien culminado, el director Alfred Hitchcock nos brinda otra magistral película donde el suspense está presente en todo momento absorbiendo totalmente a un espectador que se plantea los mismos dilemas morales que sus protagonistas. Y no solo eso, la formidable banda sonora pone la puntilla necesaria para erizarnos aún más la piel en las escenas clave y las actuaciones rayan a un nivel astronómico, con un devoto e imperturbable Montgomery Clift en un papel digno del Olimpo del séptimo arte. 

Mi puntuación: 9/10

Psicosis

Dicen que de un mal libro se puede hacer una buena película. Desconocemos el nivel de la base literaria original de Robert Bloch pero no cabe duda que de ella surgió una obra maestra de la Historia del cine. Don Alfred se la jugó al apostar, de hecho pocos creían en el proyecto, y mejor no le pudo salir. Su nueva visión del psychokiller creó escuela y desde entonces el asesino en serie en el celuloide ya no ha sido nunca más el mismo. El creador londinense ofreció al público por enésima vez  todo su talento para añadir otra muesca a su nutrida lista de genialidades, sólo la celebradísima escena de la ducha justifica por si misma toda la película, pero en realidad es una pequeña parte del cúmulo de excelencias que destilan los poco más de cien minutos de metraje. Imprescindible e imperecedera como muy pocas.

Puntuación @tomgut65: 10/10

Encadenados

Cary Grant e Ingrid Bergman dirigidos por Alfred Hitchcock. De entrada esto ya es un diez, aunque algunas licencias argumentales le restan un par de puntos. El primero por un repentino enamoramiento en cuestión de minutos; el segundo debido a una escena donde sus protagonistas son excesivamente ineptos. Aclarado lo negativo, todo lo demás es sobresaliente, desde la mezcla sublime de thriller psicológico con romance y espionaje hasta las brillantes interpretaciones, no solo de la pareja principal, sino también del resto de un reparto que brilla con luz propia dentro de una trama oscura y acongojante. Y lo mejor el epílogo, lleno de una tensión cortante que provoca nerviosismo trascendiendo la pantalla y que cierra la película de un modo tajante, como solo los grandes clásicos saben hacer.

Mi puntuación: 8/10

Con la muerte en los talones

Uno de los mejores largometrajes del maestro Hitchcock, y del cine de espionaje en general, con un guión intrigante en tantos aspectos y tan lleno de dobles sentidos, que se apodera del espectador desde el primer minuto manteniendo la intensidad y el suspense en todo instante. Además Cary Grant aporta su irrefrenable talento y atractivo para darle un toque mordaz y encantador a un protagonista que se mueve con soltura y coherencia dentro de un enrevesado complot internacional movido por el característico mcguffin tan del agrado del realizador británico. A este exquisito cocktail le añadimos varias escenas icónicas y una pizca de erotismo encubierto y el resultado es un clásico imperecedero.

Mi puntuación: 9/10

La ventana indiscreta

Una de mis películas favoritas de Alfred Hitchcock, y seguramente la que más veces he visto del director inglés, en la que demuestra su enorme talento para el suspense y su capacidad para involucrar al espectador de un modo sublime convirtiéndonos en cómplices de cuanto sucede. Como si de una obra de teatro se tratara, el escenario permanece estático mientras que los personajes, perfectamente interpretados por dos leyendas del séptimo arte, son los que dotan de un ritmo dinámico y sin pausa a una historia que te mantiene en tensión continua sin importar el número de veces que hayas disfrutado de esta obra maestra.

Mi puntuación: 9/10

Vértigo (De entre los muertos)

Posiblemente el mejor trabajo de Alfred Hitchcock y una de las tantas obras maestras que nos brindó a lo largo de su magnífica carrera cinematográfica. Con un estilo adelantado a su época, tiene escenas, planos y diálogos rebosantes de fuerza, tanto a nivel narrativo como visual, que cambiaron el modo de ver y hacer cine. Además cuenta con una de las parejas protagonistas más emblemáticas y carismáticas que se han podido ver en la gran pantalla brindándonos infinidad de momentos que ponen la piel de gallina. Sólo la extraña ejecución de su final enturbia mínimamente una película casi perfecta.

Mi puntuación: 9/10

Marnie, la ladrona

Más que una película de suspense podríamos considerarla un estudio psicológico muy completo y bastante creíble de la traumatizada Marnie, brillantemente interpretada por Tippi Hedren. Para ello el director inglés Alfred Hitchcock tira de sus recursos habituales desarrollando con esmero sus personajes, profundizando en sus motivaciones y manteniendo la intriga a través de escenas y diálogos inquietantes maximizados gracias a su impactante estilo de dirección. No es de sus mejores obras, y aún así el resultado es magnífico y convincente.

Mi puntuación: 7/10