El apartamento

Arrodillado en reclinatorio habría que visionarla, diría el admirado y por siempre recordado Carlos Pumares, porque Billy Wilder aportó a la historia del cine una Ópera Magna incólume al paso del tiempo. La genialidad rebosa de principio a fin: Jack Lemmon en uno de sus más grandes papeles -no sería la primera ni la última vez que Wilder le daba la oportunidad de demostrar su inmenso talento-, Shirley McLaine, tan bella, dulce y frágil como fuerte y decidida cuando llega el momento, y Fred MacMurray representando al machismo incrustado en el mundo empresarial y por analogía en toda la sociedad.

El guion -del director a cuatro manos con I.A.L. Diamond, guionista y colaborador en algunas de las mejores comedias de Mr. Wilder- mordaz y directo a la yugular de las buenas apariencias que escondían la hipocresía en grado sumo de las élites dominantes. Sin olvidar el diseño artístico de Alexandre Trauner que convirtió en icónica la elefantiásica, y de por sí estremecedora, oficina de la empresa aseguradora en la que trabajaba el protagonista. “El apartamento” es con toda seguridad la culminación de la dramedia en la imagen en movimiento sea pantalla grande, media o pequeña.

Ha llovido un poco desde aquel 1960 y ha habido tiempo suficiente para igualar por lo menos la cota, aunque hay que decir que poca falta hace, con esta cumbre nos basta y no cabe enmienda.

Puntuación @tomgut65: 10/10

El cochecito

El italiano Marco Ferreri se vino a España para debutar en la dirección con tres películas: "El pisito" (1958), "Los chicos" (1959) y la que nos atañe, "El cochecito" (1960). Estamos ante una comedia agridulce que con el pretexto del capricho senil de un abuelo da un repaso general a la sociedad española en pleno franquismo. El libreto brillante de Rafael Azcona, uno de los más renombrados guionistas del cine patrio, pisa callos por doquier y el entrañable Pepe Isbert pone lo mejor de sí interpretando al anciano protagonista con una naturalidad portentosa. Es curioso que tal crítica social fuera tolerada por el régimen, y eso que la censura obligó a alterar el final, aunque cabe resaltar que dicha crítica la podemos extender a la actualidad; en realidad la sociedad española del XXI no ha ido precisamente a mejor.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Al final de la escapada

Cine experimental o alternativo, carne para las salas de arte y ensayo tan en boga entre los modernillos en los sesenta; una película de Jean-Luc Godard según los parámetros que la "nouvelle vague" desarrollaba en la revista Cahiers du Cinéma desde los cincuenta. Nueva ola de cineastas que pretendían remodelar las formas cinematográficas buscando otras formas de expresión, siempre desde la admiración a los clásicos. El inicio, según cuentan las crónicas, fue esta ópera prima de Godard sobre las peripecias de un delincuente (Jean-Paul Belmondo) y su posible enamorada (Jean Seberg) en París. Como era de esperar alteró las reglas y convenciones fílmicas de continuidad, montaje y narrativas, no obstante, nadie ha de asustarse a priori si decide visionarla porque es de lectura accesible, desde procedimientos inusuales, ciertamente, pero en cualquier caso sugestiva y de primordial importancia e influencia posterior. Un hito indiscutible en la historia del cine.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El tiempo en sus manos

Dos partes bien diferencias componen esta cinta de ciencia ficción que fue precursora de los viajes en el tiempo cinematográficos con los que tanto disfrutamos. En la primera mitad tenemos una historia dinámica y divertida, en la que se explora y explota totalmente su innovadora premisa, y que además plasma un escalofriante mensaje sobre la inevitabilidad del destino. En el segundo tramo hay un giro de ciento ochenta grados, convirtiéndose en una aventura de acción más superficial, que aún así resulta amena pero menos estimulante. De todos modos, solo por sus artesanales efectos especiales y por lo muchísimo que nos gustaría poseer la icónica y emblemática maquina del tiempo que le da título originalmente, esta película es un "must see" para iniciarse en este subgénero fantástico. 

Mi puntuación: 8/10

Río salvaje

La expropiación de viviendas a raíz de la construcción de un pantano da pie en esta película a multitud de situaciones que tocan temas sociales, políticos y sobre todo humanos, como es el arraigo a la tierra, la discriminación racial o incluso el amor irracional. Justamente esto último chirría un poco por culpa de un romance un tanto forzado que funciona solamente por el carisma individual de la pareja implicada, aunque afortunadamente no eclipsa la parte más relevante y profunda de un relato con un mensaje directo y sin tapujos que deja en evidencia al sur de Estados Unidos en una época oscura de la que todavía queda algún remanente.  

Mi puntuación: 7/10

Psicosis

Dicen que de un mal libro se puede hacer una buena película. Desconocemos el nivel de la base literaria original de Robert Bloch pero no cabe duda que de ella surgió una obra maestra de la Historia del cine. Don Alfred se la jugó al apostar, de hecho pocos creían en el proyecto, y mejor no le pudo salir. Su nueva visión del psychokiller creó escuela y desde entonces el asesino en serie en el celuloide ya no ha sido nunca más el mismo. El creador londinense ofreció al público por enésima vez  todo su talento para añadir otra muesca a su nutrida lista de genialidades, sólo la celebradísima escena de la ducha justifica por si misma toda la película, pero en realidad es una pequeña parte del cúmulo de excelencias que destilan los poco más de cien minutos de metraje. Imprescindible e imperecedera como muy pocas.

Puntuación @tomgut65: 10/10

El fuego y la palabra

Un desatado e histriónico Burt Lancaster y una Jean Simmons fría e hipnótica forman una conjunción de talentos y matices complementarios. Por un lado la ambición más terrenal entremezclada con una fe persistente pese a su intermitencia, por otro la sinceridad y la misericordia tentadas por ilusiones mundanas. Los predicadores norteamericanos, hoy día tele-predicadores, son el principio y el fin de esta notable obra de Richard Brooks, quizá algo escandalosa en su momento pero, en cualquier caso, premonitoria vista en el tiempo la faz real de muchos propagandistas del “Evangelio”. Pese a todo estos parabienes adolece de ser pacata en su crítica del lucro religioso, quizá unos años más tarde habría podido ser más explicita, y por lo demás algo convencional en su aspecto visual. Pero, no importa, el que tenga ocasión de verla que no se la pierda.

Puntuación @tomgut65: 7/10

El señor de las moscas

La dañina naturaleza humana es retratada en esta película que hace uso de un grupo de niños perdidos en una isla desierta para plasmar los problemas de nuestra sociedad. Este potente mensaje no acaba de desarrollarse con toda la fuerza que requiere, ya que está rodado de un modo casi experimental con demasiados cortes bruscos y escenas inconexas, lo cual funciona para empaparnos del caos reinante en esta pequeña civilización aunque desdibuja en exceso una historia que seguramente, y como es habitual, en la novela original defina mejor los hechos y los personajes. Aun así, tiene mucho mérito conseguir que un grupo tan grande de chicos ofrezca unas actuaciones tan orgánicas y naturales, marcando bien sus diferentes roles sin resultar cargantes ni interponerse en lo realmente importante, transmitir una idea arriesgada con calidad y convicción.

Mi puntuación: 7/10

Los siete magníficos (1960)

Clásico inmortal no únicamente del western si no de la historia del cine. El tiempo no parece pasar por ella, mantiene la fuerza intacta de principio a fin gracias a la acertadísima unión de clasicismo y desmitificación de la figura del pistolero. Y con el indudable carisma de dos legendarias estrellas como son Yul Brynner y Steve McQueen, rodeadas de unos grandes secundarios robaescenas que rubrican el estupendo reparto. Como olvidar la magistral banda sonora de Elmer Bernstein, cuyo tema principal es universalmente conocido y que se ha convertido en un standard imprescindible que aún logra ponernos el vello de punta como si volviéramos a ser niños.

Puntuación @tomgut65: 9/10

Mini crítica de "Los siete magníficos (2016)".

La caída de la casa Usher

Primera incursión en las obras de Edgar Allan Poe que el prolífico productor y director Roger Corman llevó a cabo durante la década de los sesenta. La obsesión por la locura y la muerte, aspectos esenciales en la obra del célebre escritor, están admirablemente encarnadas por la figura del siempre carismático Vincent Price, en uno de sus grandes papeles y que debe ser saboreado obligatoriamente en su versión original. Obra capital del cine de terror, el transcurso de los años no han hecho mella en su fuerza y frescura, demostrando que un bajo presupuesto puede ser compensado con talento.

Puntuación @tomgut65: 8/10

Los ojos sin rostro

Reparar a cualquier precio un problema físico puede acarrear consecuencias mentales graves a la persona que lo sufre y a quienes le rodean. Básicamente este es el pensamiento elevado a la máxima expresión que desarrolla esta película francesa, todo ello narrado en clave de thriller con destellos de un terror psicológico que embriaga desde el primer segundo. La banda sonora original del laureado Maurice Jarre, es uno de los factores determinantes para que la sensación de inquietud se adueñe de la pantalla, además de unas buenas interpretaciones y un guión que, por inconcebible que resulte, no deja ningún cabo suelto.

Mi puntuación: 7/10