Vidas rebeldes

Tal y como reza el título original, inadaptados sería una definición más certera que rebeldes para este grupo de personas cuyos errantes comportamientos centra una trama que puede llegar a sacarte de quicio. Eso sí, por muy alternativo que sea su estilo de vida todos tienen algo en común, una insana obsesión por camelarse al personaje de Marilyn, lo cual acaba resultando reiterativo y un tanto sórdido en ciertos momentos de una película que empieza francamente bien, acaba mejor, pero que por el medio se deja arrastrar por el tedio de la divagación de sus protagonistas. Quizás no estemos ante el mejor largometraje de ninguna de las partes implicadas delante y detrás de las cámaras, pero vale la pena aunque solo sea por presenciar algún que otro destello de sus contrastados talentos.

Mi puntuación: 6/10

La heredera

La historia de este largometraje se desarrolla al concienzudo ritmo que vamos conociendo unos personajes que no cesan de evolucionar, manteniendo cada uno de ellos en todo momento una dualidad que a veces desemboca hacía un lado u otro con inesperadas consecuencias. Una complejidad que su magistral reparto expresa a las mil maravillas, y que su protagonista femenina, la inimitable Olivia de Hallivand, lleva al extremo con una de las interpretaciones más aclamadas del séptimo arte. Todo ello enmarcado en una única y glamurosa localización donde hay cabida de sobra para una madeja de sentimientos tan dispares que van desde la ingenua inocencia hasta la crueldad más retorcida en un clásico sobre el amor que juega con las pasiones como pocos. 

Mi puntuación: 8/10

Río salvaje

La expropiación de viviendas a raíz de la construcción de un pantano da pie en esta película a multitud de situaciones que tocan temas sociales, políticos y sobre todo humanos, como es el arraigo a la tierra, la discriminación racial o incluso el amor irracional. Justamente esto último chirría un poco por culpa de un romance un tanto forzado que funciona solamente por el carisma individual de la pareja implicada, aunque afortunadamente no eclipsa la parte más relevante y profunda de un relato con un mensaje directo y sin tapujos que deja en evidencia al sur de Estados Unidos en una época oscura de la que todavía queda algún remanente.  

Mi puntuación: 7/10

Río Rojo

Estamos ante un western épico, o mejor dicho de dimensiones bíblicas, que narra un grandilocuente relato en el que hay un éxodo multitudinario, un río de color sangre y hasta dramas familiares. Pero sin duda lo más importante son las relaciones entre su amplia variedad de personajes, destacando su dúo protagonista, con un Wayne en un papel más oscuro y menos heroico y honrado de lo habitual junto a un debutante Clift que pisaba fuerte demostrando lo magnífico actor que era, haciéndose aún más grande con el paso de los años. Todo esto dentro de un complejo contexto histórico y un trasfondo social, que a pesar de su repentino desenlace y fallidos últimos minutos, se sitúa en el top de su género. 

Mi puntuación: 8/10

Un lugar en el sol

En la actualidad, con otros actores y un director diferente, esta película solo sería un melodramático telefilme de sobremesa cuya romántica historia contada de otro modo resultaría inverosímil. Pero el talento reinante de su reparto hace que su trío amoroso, compuesto por Taylor, Clift y Winters, nos hechice mientras nos mantiene en vilo de un modo electrizante. Y lejos de conformarse con todo esto, también nos ofrece un cambio drástico de género dentro de la propia película, en la que además se plantean varios dilemas morales de difícil resolución. Y todo esto en apenas dos horas de un clásico rodado hace setenta años, casi nada.

Mi puntuación: 8/10

Yo confieso

Con un planteamiento sencillo y directo, un desarrollo coherente e intrigante y un desenlace no tan redondo pero bien culminado, el director Alfred Hitchcock nos brinda otra magistral película donde el suspense está presente en todo momento absorbiendo totalmente a un espectador que se plantea los mismos dilemas morales que sus protagonistas. Y no solo eso, la formidable banda sonora pone la puntilla necesaria para erizarnos aún más la piel en las escenas clave y las actuaciones rayan a un nivel astronómico, con un devoto e imperturbable Montgomery Clift en un papel digno del Olimpo del séptimo arte. 

Mi puntuación: 9/10

De aquí a la eternidad

Por muy llamativo que sea el contexto histórico y la ambientación militar que compone formalmente este clásico del cine, indudablemente los mejores momentos nos los brinda un inmejorable sexteto actoral (Burt, Clift, Kerr, Reed, Frank y Ernest) que desprende chispas y talento cada vez que coincide en pantalla en sus diferentes combinaciones, y que además nos deja escenas ya icónicas del séptimo arte. Estas mismas secuencias a veces resultan inconexas entre ellas, y por muy osado que sea para su época tratar el adulterio o la prostitución sin tapujos, el alto grado de machismo y patriotismo están muy presentes, lo que no oculta sus innegables cualidades artísticas en una película donde la épica y el "romanticismo" se dan de la mano como solo se podía hacer antaño.

Mi puntuación: 7/10

De repente, el último verano

Un recital de traumas, represiones y perturbaciones psicológicas ofrece esta adaptación cinematográfica de la obra de teatro del siempre polémico Tennessee Williams, quien nunca deja indiferente, y que no tiene reparos a la hora de tocar temas tabú, aunque sea de soslayo. En esta ocasión hacía falta un trío protagonista capaz de expresar tantísimas emociones con su interpretación, y sin duda lo consiguen, destacando en sobremanera una formidable Elizabeth Taylor, cuya actuación va in crescendo hasta un estremecedor desenlace. En realidad toda la historia se desarrolla en tres largas escenas, donde el personaje de Montgomery Clift es una mera aunque eficaz herramienta para que ambas actrices den lo mejor de ellas mismas y saquen a la luz una impactante verdad, que, para bien o para mal, deja huella en el espectador.

Mi puntuación: 8/10

Freud, pasión secreta

Con un tema principal realmente interesante este drama biográfico nos adentra en uno de los momentos más importantes de la vida de Sigmund Freud; el nacimiento del psicoanálisis y de que manera le afectó el proceso a nivel personal y profesional. Destacar la gran labor tanto de John Huston, con una concienzuda dirección, como de un Montgomery Clift que borda su interpretación del psicólogo vienés alcanzando unos niveles de sobriedad y veracidad muy difíciles de conseguir en pantalla. Una de las películas más destacadas de mil novecientos sesenta y dos en un año donde el nivel estuvo realmente alto.

Mi puntuación: 7/10