El hombre que mató a Liberty Vallance

Podríamos decir que estamos ante uno de los mejores westerns de la historia del cine, o el mejor para muchas personas, pero quizás eso sería quedarse corto, ya que seguramente sea una de las mejores películas de todos los tiempos, y sin exagerar. Prueba de ello es el irrepetible reparto encabezado por dos leyendas como James Stewart y John Wayne, dirigidos por un genio del género como John Ford en el que podría ser su mejor trabajo tras las cámaras, lo cual no es moco de pavo si repasamos su filmografía llena de obras maestras. También es admirable, único, arriesgado o cuanto menos curioso, hacer un largometraje del oeste donde no priman los duelos, los tiroteos, las persecuciones o la acción en general, si no los procesos legales, los sentimientos personales y los diálogos ingeniosos y constantes que de este modo logran cautivar al espectador con la autenticidad y la emotividad que solamente las producciones de antaño lograban transmitir.

Mi puntuación: 9/10

Vivir su vida

Drama social en el que Jean-Luc Godard relata la caída en el submundo de la prostitución de Nana -en la piel de la musa y pareja del director galo Anna Karina- tras ver malogrados sus sueños de convertirse en actriz. Doce secuencias, o cuadros, estructuran el film en el que Godard atenuó los preceptos libertarios de la nouvelle vague francesa que tan disciplinadamente había seguido hasta ese 1962, sin abandonar la libertad creativa y expositiva característica de la citada corriente artística, pero haciéndose más entendible, más accesible. Una obra cargada de filosofía, de la vital y de la académica, dura sin ser efectista ni tremendista, que posee un aire documental importante y mantiene plena vigencia como testimonio creíble. Fresca y, por supuesto, inusual, entonces y ahora.

Puntuación @tomgut65: 7/10

Lolita

El nivel de la filmografía del realizador Stanley Kubrick es muy alto, y en esta ocasión nos encontramos con varios detalles que hacen que esta película, a pesar de ser buena, esté entre las más flojas del director británico. Para empezar la primera escena, de indudable fuerza visual e interpretativa, destripa prácticamente toda la historia, haciendo previsibles algunas situaciones y sorpresas que nos irán desvelando. Además, y a pesar de su extensa duración, no quedan demasiado claras las motivaciones de su pareja protagonista, ya que el detonante de su interacción es repentino, a lo que deben sumarse un par o tres de inexplicables escenas cómicas que no encajan dentro de este perverso drama "romántico".

Pero en el lado bueno hay muchas cosas, como la perturbadora, obsesiva y enfermiza interpretación de James Mason, adjetivos que servirían también para una formidable Shelley Winters, ambos muy por encima de una debutante Sue "Lolita" Lyon al mero servicio del morbo. También tenemos un arriesgado guión que se adentra en las escabrosas miserias innatas de muchos hombres y que consigue inquietar al espectador por lo que presencia, pero aún más por lo que no se muestra. Sea como sea es cine de calidad que al querer contarnos tanto se deja algunas cosas por el camino aunque gracias a eso consigue atraparnos en su malicioso juego mientras el tiempo pasa volando.

Mi puntuación: 7/10

¿Qué fue de Baby Jane?

Davis contra Crawford. Locura contra cordura. Sobreactuación contra templanza. Los caras opuestas de la misma moneda se enfrentan a lo largo de este drama psicológico, que roza el cine de terror, y que hipnotiza y aterra al espectador por partes iguales, sin dejarle margen de absorber una escena para acto seguido impactar con una nueva revelación o paranoia de la, con perdón de Joan, auténtica estrella de la función, Bette "Baby Jane" Davis. Y es que ella es quien mueve los hilos dentro y fuera de la pantalla con sus gestos, gritos y canciones, y cuanto más amplia es su sonrisa, más nos pone los pelo de punta, y al final no sabemos donde meternos para huir del caos reinante que trasciende la cuarta pared provocando sensaciones que solo excepcionales actrices en verdaderas obras maestras como ésta pueden conseguir.

Mi puntuación: 9/10

El ángel exterminador

Una premisa principal casi de ciencia ficción, donde unos ricachones quedan encerrados en un salón del que no pueden salir, sin que haya una explicación, la cual tampoco es necesaria para disfrutar de esta obra del casi siempre críptico Buñuel. Todo el mundo le ha intentado dar un trasfondo social, político e incluso antropológico a la película, y seguramente todos estén equivocados o todo lo contrario. Y precisamente esta es la grandeza de un largometraje que a pesar de tener varias actuaciones flojas, elementos metidos sólo para descolocar y diálogos absurdos por doquier, sabe como mantenerte enganchado mientras le das vueltas a lo que te cuenta y al modo de hacerlo, durante y después de verla. 

Mi puntuación: 7/10

El muelle (La Jetée)

Fuente de inspiración de los guionistas de 12 monos, aunque no de su director Terry Gilliam, este mediometraje francés narra una historia de amor postapocalíptica usando solamente una sucesión de fotografías en blanco y negro, como si se tratara de un pase de diapositivas, y un desmotivado narrador muy adecuado para las circunstancias. Sorprendentemente esta estática propuesta resulta realmente entretenida debido a un montaje dinámico de imágenes que en sólo media hora nos introduce de lleno en un peculiar mundo que da pie a multitud de acontecimientos a lo largo y ancho de un espacio-tiempo en el que vale la pena enredarse.

Mi puntuación: 8/10

Mini crítica de "12 monos".

Chantaje contra una mujer

Blake Edwards se salió de la comedia para rodar este irregular thriller policíaco que gozó de un gran prestigio desde su estreno, y no faltan razones para ello. El comienzo promete una gran intriga cuyo desarrollo, a partir del segundo tercio, decae para remontar en el tramo final. Todo ello con un enfoque realista, unas interpretaciones contenidas y un guion que no profundiza en los personajes innecesariamente. En definitiva, resultado más que correcto pero lejos de la maestría que Edwards demuestra en “Desayuno con diamantes” o en la prodigiosa “El guateque” y que pusieron en lo más alto al desaparecido director.

Puntuación tomgut65: 6/10

Freud, pasión secreta

Con un tema principal realmente interesante este drama biográfico nos adentra en uno de los momentos más importantes de la vida de Sigmund Freud; el nacimiento del psicoanálisis y de que manera le afectó el proceso a nivel personal y profesional. Destacar la gran labor tanto de John Huston, con una concienzuda dirección, como de un Montgomery Clift que borda su interpretación del psicólogo vienés alcanzando unos niveles de sobriedad y veracidad muy difíciles de conseguir en pantalla. Una de las películas más destacadas de mil novecientos sesenta y dos en un año donde el nivel estuvo realmente alto.

Mi puntuación: 7/10